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这些超赞的网站和书籍,设计师再也不怕做作品集没有灵感了!

 昵称62402212 2019-02-26

在作品集的创作过程中,灵感大概是同学们谈论最多的话题,因为和设计软件不同的是,灵感更多的是主观层面的因素,灵感如何产生、转化、成型是同学们需要深入思考的问题……

而且对于设计师来说,设计行为更多的是一个主观层面上的表达,很少有人能够只通过一张图片、一场电影就能设计出来一个优秀的项目。

因为一个合格的设计师被灵感出现的时候,回去不断地思考,运作,并且不断的提出问题再去寻找答案,只有经过这个一个头脑风暴的过程,设计师才能够寻找到最适合的解决方案,即最终的设计成品。这个思考、探寻问题答案的过程需要同学们倾注大量的思想与情感,这才是你设计与众不同的立足点。

例如:在作品集的创作初期,同学们脑子里往往会出现很多的灵感,但这些涌现的灵感并不意味着都可以运用到作品集当中,因为这些灵感可能已经被其他学生使用,或者在网上借鉴的频率较高。

那么,这样的灵感我们死不提倡的,因为灵感就意味着新颖,创新,用以前别人使用的灵感,很难在前人的基础上我们有较大的突破。

因此,寻找独立、与众不同的灵感源,成为我们准备作品集的首要任务。但是由于灵感的出现扑朔迷离,我们无法准确判断他什么时候一定能够出现,通常同学们采取的策略是守株待兔,可结果总是无疾而终。

但事实上,同学们只要掌握方法,便能够准确预知,判断,甚至操控灵感的出现,如果希望得到灵感,就照方法做就可以。

对于前期素材积累少的小伙伴,建议,在前期一定要多看,多问,俗话说的好:“读万卷书,行万里路”,任何事物的形成都是一个前期积累的过程,灵感的产生也是以往知识在脑海中的综合、优化,激发出来的创意,为了激发出更多的灵感,建议同学们在生活中要多看、多听、多想,加强平时文化知识的积累,通过各种网站收集信息和材料。

而作为设计学生的大家,当你在看一些推荐的电影或者网站的时候,尝试着用自己的内心去和图片或者电影产生共鸣。这些共鸣,这些从你内心里面激发出来的情感真是你做设计调研真正需要的东西。

网站推荐

1、Pinterest(www.pinterest.com)

Pinterest不用多说,几乎任何一种设计师都会上pinterest在上面寻找自己项目相关图案。

2、Tumblr(www.tumblr.com)

Tumblr也是一个以图片为主题的网站,很多设计师通常也会用tumblr来寻找自己的灵感来源和其他相关的图片。

3、Flickr(www.flicklr.com)

Flickr是雅虎旗下的一个图片网站,相比tumblr和pinterest, flickr相当于一个自己的相册,设计师们往往会用Flickr来做自己的visualdiary(视觉日记),设计师通常会把自己的作品发展过程通过相片的形式,记录在flickr的相册里面,这样当一个项目完成了以后设计师能有一个非常清晰的设计过程以便未来有任何更改就可以从直接记录。

4、I-D(www.id.com)

I-D杂志的官方网站,网站上会有很多和当今潮流相关的实时新闻,相比于传统的Vogue, 时尚芭莎等杂志的官网I-D 更倾向于从文化的视觉来看到服装设计和潮流,非常适合希望以文化为根基的艺术服装设计师。

5、Vice(www.vice.com)

Vice实际上是一个纪录片和短视频为根基的视频网站,相比于传统的youtube视频网站,Vice里面的很多内容很多纪录片都是vice自己的团队筹划拍摄的。所以往往选材主旨也都是非常明确的。能够让设计师非常清晰的寻找到和自己的设计项目相关的视频素材。

6、Cool Hunting

Coolhunting是一个寻找灵感的站点,他的英文名字就是寻找灵感,此站从众多作品中筛选出最经典的创意设计、技术、艺术等作品,每日更新。

7、coroflot

创建于1998年,Coroflot上迄今为止拥有140万个创意设计,超过15万来自全世界设计专业人士在上面发布自己的作品,它上面的设计师涵盖了工业设计、平面设计、时装、室内设计、纺织品、交互设计、建筑设计、插画家等艺术设计方面的人士,甚至包括了专业软件技术方面3D建模和渲染的设计师在上面发布自己的作品 。

Coroflot上不仅设计师可以在上面自由的发布自己的设计作品,还聚合了很多知名的设计公司青蛙设计、微软、诺基亚、英特尔等大公司在上面发布自己在设计人才需求方面的招聘信息。

8、design-milk

design-milk号称为你准备每天所需要的“维他命D”, 这里的“D”意思为Design。该网站的内容大都以工业设计,室内设计,建筑设计为主偶尔有一些科技及时尚类内容。

9、Designboom

Designboom是一个拥有17多年历史的意大利工业设计网站,在全球设计行业中具有较高的知名度, 自从1999年起便成为艺术设计领域的大本营,独立报道一系列设计,建筑,艺术,摄影及平面设计方面的先锋作品。

设计书籍推荐

设计历史/理论

1、平面设计理论:现场阅读

作者:海伦阿姆斯特朗

出版商:普林斯顿建筑出版社

本书适合所有年龄和经验水平的平面设计师。显然,任何平面设计师都必须了解设计的技术方面。但平面设计的原因同样重要。这本书“ 介绍了最重要的历史和当代设计思想家的开创性的原始文本。”

从20世纪初到今天,平面设计理论回顾了平面设计的历史。本书全面指导了平面设计领域的范围和历史,全程使用了彩色图像,评论以及历史和文化背景。

2、平面设计学院:平面设计的原理和实践

作者:David Dabner,Sandra Stewart,Eric Zempol

出版商:威利

如果您刚开始使用图形设计路径,则需要学习本书。评论家反复提到他们对这本书的例子的喜爱,这些例子包括书籍,杂志,网站,甚至移动设备。

这本书的封底描述了这本书,旨在作为“ 印刷,动态图像和数字媒体工作的平面设计师的基础课程 ”。

3、普遍的设计原则

作者:William Lidwell,Kritina Holden,Jill Butler

出版商:Rockport出版社

我们的设计学院博客讨论了通用设计的一些个别原则。其中包括设计心理学及其对消费者的影响以及对黄金比例的彻底解释。本书涵盖了通用设计的全部内容。

这组作者说,这本书是通用设计的“ 综合性,跨学科的百科全书”。它是“用于实际应用的概念的视觉示例”,并且易于导航,[和]对每个设计概念进行清晰的解释。“

无论您的平面设计专业水平如何,您都会在本书中找到适合您工作的方便之处。

4、瑞士平面设计100周年

作者: Christian Brandle,Karin Gimmi,Barbara Junod,Bettina Richter,苏黎世设计博物馆

出版商:Lars Muller出版社

这种地理上形成的图形设计分支为设计领域赋予了许多持久的元素。我们在本设计学院的文章中突出了前十名,但本书为读者提供了这个突破性的平面设计分支历史的更广阔的门槛。

本书通过对瑞士排版,摄影,广告,编辑设计和字体的100年路径的讨论,广泛地展示了这种设计形式的影响力。

5、改变平面设计的100个想法

作者: Steven Heller,Veronique Vienne

出版商:Laurence King Publishing

本书试图涵盖整个平面设计丰富多彩的历史中的前100个时刻。

按照时间顺序设置,本书涵盖了从平面设计的技术到风格方面的所有内容。它还讨论了对象如何受到图形设计思想的影响,以及方法在上个世纪左右的变化。

6、平面设计中的网格系统

作者: Ĵ osef穆勒-布罗克曼

出版商: Niggli

虽然网格是瑞士设计学院的一部分,但这本书证明了为什么他们应该得到自己的写作。它由专业人士专门为其他专业人士撰写,声称它是“ 在平面设计中使用网格系统的权威性词汇 ”。

本书侧重于概念和实践。它不仅解释了网格设计的背景和历史,而且还为我们提供了如何使用每个网格系统的分步说明。

7、设计设计

作者: 肯尼亚哈拉

出版商:Lars Muller Publishing

虽然西欧对平面设计产生了巨大影响,但它并不是影响力和开创性设计师的唯一家园。日本是设计师喜欢推动传统图形设计界限和概念的另一个避风港。

这本书向这些日本设计师致敬,他们往往不如他们的许多瑞士和德国同时代人所熟知。

在介绍日本设计的历史时,这本书解释了日本视觉和哲学传统中的“空虚的重要性”等重要概念。”

这本书充满了数百个令人惊叹的插图和照片,将为您提供一个未被充分认识的设计历史部分的视图。

8、Unflattening

作者: Nick Sousanis

出版社:哈佛大学出版社

我们不是唯一喜欢这本书的人。PrintMags还将其列为25种最佳设计书籍之一。

为何如此赞美?这是因为这本书在解释概念时摒弃了单词取代图像的信念,从而使传统的教育工作成为现实。

要做到这一点,Sousanis使用了“ 视觉思维 ”,他的所有页面都采用类似于下面的变体。

最好用自己的书籍封面描述,这本关于平面艺术的书中的图形艺术作品“ 融合了从科学,哲学,艺术,文学和神话中汲取的各种各样的观察方式,[通过使用]漫画的拼贴画能力表明感知总是一个积极和重新评估不同有利位置的积极过程。”

9、平面设计:新基础(第二版)

作者: Ellen Lupton,Jennifer Cole Phillips

出版商:普林斯顿建筑出版社

这个经过修改和扩展的版本涵盖了平面设计的基础知识,值得每个初级设计师的书架上都有一个家。

平面设计:新基础知识(第二版)在FastCo Design的每本设计师应阅读的顶级书籍综述中列出。它还被选为PrintMag的 25本最佳设计书之一。

这个更新版本被认为是平面设计底漆的精华,继续为其最新的设计基础编辑获得一流的评论。

10、设计元素,颜色基础:用于理解颜色如何影响设计的图形样式手册

作者:Aaris Sherin

出版商:Rockport出版社

这本颜色手册是每个设计师的完美资源。它充满了重要的信息,从色彩理论到现实世界项目的配对。有了这个指南,您将学习如何真正有效地与颜色进行沟通,以及如何在客户的项目中最好地使用它。

……

对于准备艺术留学的小伙伴来说,无论你是艺术方向还是设计方向,在前期的作品集创作中,都已经浏览大量的网站去收集素材,养成好的学习习惯!但是无论是借鉴他人的作品还是网站,多已经做到多想、多听、多看……从众多大长中积累灵感,形成自己独有的风格。

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