  语音文字整理⬇️ 灰色在大众的眼中，大多都被当作不讨好的颜色，例如我们经常会听到“灰不拉叽，灰蒙蒙，心灰意冷”等不好的形容词，都带有灰字。而在设计中灰色调的运用恰恰相反，懂得运用灰色的人才算是高手中的高手。今天的每周一答就跟大家聊聊高级灰的理解。大家好，我是刘杨。 最初接触后期时，特别喜欢比较亮丽个性的颜色，以便彰显自己ps的技术。随着工作经验、环境、对照片的理解不同，慢慢更喜欢稳重一点的灰色调。其实人眼对特别鲜艳的颜色始终有不适感，它可以吸引你，但很难持久的让你喜欢它。高级灰类似慢热型的girl，看第一眼你会觉得并不出众，但稍微相处一段时间你会觉得她很有内涵和品位。高级灰就具有一种内在美，含蓄美。如果我们想在后期调色中驾驭好高级灰首先要有一颗谦卑的心，不要一味追求炫技或修前修后的对比效果。  摄影/后期：刘杨 “高级灰”这个词，来源于水粉画中的概念，特指一个色系或一组色，色彩经过调合的，纯度通常偏低，表现为柔和、平静、统一、不强烈。以前学画期间，老师要求大家不要买纯黑色颜料，可以用墨绿、深蓝来调出类似黑色的颜料，白色的颜料也很少直接用，天光照射物体高光可以白中带一点点蓝，傍晚夕阳照射物体高光可以加点橙黄色。带有色彩关系的颜色才能有透气感和高级感。所以高级灰不是一种颜色，而是一种色彩关系。  自然界中我们很难找到一个单纯独立存在的颜色，不同物体间的影响；光影的影响；环境的影响；空气的影响；所有可以控制或影响颜色的因素都可以看做造成高级灰的条件。你看到的黑不是黑，你看到的白不是白。 刚学后期的学生修图总灰灰的，对比不够或者颜色太脏太杂，之所以会这样，还是因为太刻意的在意调色。处理任何风格照片，都要对照片做基本的色温及色调的校正，曝光、对比度的校正，最后根据照片风格一点点的去强化色彩关系，强化色彩关系的这个过程也是照片迈向高级感的过程。  后期：刘杨 如何去学习高级灰或提高照片的高级感呢？大家不妨先从“会看”学起。意大利著名画家莫兰迪，他的作品给人一种非常安静的感觉。    网上找了几张他的静物作品，拖到ps，再用吸管工具大概查看画面色彩的饱和度，大多数都是偏低，而且都低于50%。明度一般也是在10%-90%之间，低于10%可能就死黑，高于90%就白的刺眼（这里的50%是HSB色彩模式当中的S，其中H是色相的度数，S表示饱和度，B表示明度，色相是以色相环表示的，所有都是用度来记录，比如说0度和30度其实是再说一个颜色。明度和饱和都是按照百分比）。如果我们想得到这种类似莫兰迪的颜色，可以通过调整饱和度和明度来得到。 举一个例子： 一个纯红色(很鲜艳的那种大红色)，用可选颜色加一点白，就会偏粉红一些，如果你觉得粉红(因为饱和度高)还是显得有点刺眼，可以考虑稍微降低一点饱和度。 如果用色相饱和度工具，直接降低饱和度，会同时降低颜色的明度及饱和，这样就很容易脏。所以建议大家可以先调整明度，再去考虑饱和，这样可以最大程度的保护颜色的纯度。  中间那个图的效果就是加白并降低饱和，如果遇到真的很亮，饱和度都很高的颜色，我们可以直接降低饱和度。而在实际工作中，相机直接拍出100%纯色还是少数。  找了一张沙漠的风景图，在ps里分别调整亮度及饱和度，就得到类似高级灰的感觉。比起原来的色调处理之后的感觉，给人更安静更唯美的意境。过分真实的颜色还是太过于普通，所以经过艺术再加工的照片，才能有不一样的感觉及视觉冲击力。 高级灰的运用法则 对于初学者都会经历，看不出来；做不出来；想不出来，这样一个痛苦的过程。看不出来是观察方法的问题，做不出来是技术的问题，想不出来是审美的问题。一个人的色彩认知及运用能力只有通过大量的追色模仿练习才能提升，如果一个有美术基础的学生进步会快一些。在众多的色彩法则中，要学会运用三个对比；两种关系；一个统一。 明度对比 大多数人在后期的学习中，都会把调色理解的过于片面，认为调色就是调整色相及饱和度，很容易忽略明度的调整。素描中我们经常会说三大面五大调，这里面的五大调其实是说：亮面、灰面、明暗交界线、反光及投影。处理不好，就容易把反光处理的跟亮面一样亮，这样就破坏了素描关系。高级灰的明度对比，较一般图来说要弱一些，这也就增加我们把控明度对比的难度。所以素描层次的理解是我们掌握好明度处理的关键，素描主要训练的就是造型能力，这里的“造型能力”主要是二维平面中，能画出空间深度的能力，而这种深度的表现就是靠明暗灰度的变化。如果你的素描完全没有基础，有条件的情况下还是可以恶补一下。  后期：刘杨 色相对比 色相的对比一般分为：邻近色对比；中度色对比；互补色对比。当颜色产生对比时，色相相同的部分会有退后感，而色相相异的部分会有前进感。这里的后退与前进，也可以理解成虚实的意思。（就是当你的颜色越来越接近于某一个颜色，它就会变得很柔和，柔和就会有退后的感觉，就显得更虚一些，那我们在处理背景的时候，我们就要让背景的颜色尽量统一，它才有退后的感觉；而在表现主体的时候，我们尽可能的去找颜色之间的变化，这种层次，变化也不是刻意的，还要做得更加柔和一点。这样的话，主体才能向前推近。）青绿灰与青蓝灰产生对比时，青色就是他们的共同颜色的因素，青绿会偏向绿的感觉，青蓝会向偏蓝的感觉，这样就形成冷暖对比，同时又有共同因素做呼应。这里面的绿相对于蓝来讲，会相对的暖一些；而蓝颜色就冷一些，所以就会形成冷暖的对比。 在邻近色配合当中，主要同中求异；而互补色，注意异中求同。解释一下，邻近色，就说明它的颜色很接近，那如果说颜色过分的接近，它就缺少了变化。所以我们就要在很接近的邻近色当中，寻求差异和寻求变化。那互补色它的差异很大，它的色相本来就对比很强烈，那我们就要在差异很大的颜色当中，找到相同的色彩关系。所以也就形成了，同中求异，异中求同。一张色彩关系复杂的片子，可能会出现各种各样的颜色，如果想用好高级灰，就必须处理好灰色之间，及灰色和纯色的相互关系。
后期：刘杨 色相对比中，又有冷暖的对比关系，这点对我们来说也很重要。对于冷暖的认知，大多数人会产生片面的认识。会认为纯红和纯青这种补色关系，才能算是冷暖的对比，而忽略了另一种冷暖对比关系。饱和度低的蓝灰色和纯蓝色产生对比后，蓝灰色相对蓝色就会暖一些；同样的，红灰色和纯红色对比，红灰色就会显得冷一些。也就是说，红色不一定永远是暖色，蓝色也不一定永远是冷色。冷暖是相对的，而不是绝对的。
后期：喵喵(灵动) 饱和度对比 一张高级感强的照片，大多数都是以灰色调做背景，只是在主体上点缀一些纯度较高的颜色，修饰点缀画面。从整个画面来讲，受光的地方饱和度要比背光的饱和度高，远处的要比近处的饱和度低。饱和度的对比关系也是画面虚实表现的重要因素。高级灰的照片，饱和度的对比相对来讲要柔，但是这种柔和，我们也要在当中找到微妙的变化。就是说柔和，不能是一样的饱和度低，柔和的片子里面也要有饱和度高低的推进关系，也在增强片子的层次感。 后期：刘杨 色彩三要素的对比关系，每一个都非常重要。必须相辅相成又各负其责。明度负责素描关系；饱和度影响片子的艳丽与灰暗；色相决定画面的情感基调。 后期：刘杨 两个关系指的是素描关系和色彩关系。 详细的素描关系及色彩关系认识，推荐大家看看色彩构成相关的书籍，这里就不做详细解说了。 摄影/后期：刘杨 一个统一，就是色调统一。在上上次的每周一答，也详细跟大家聊过色调统一的主题，这里也不啰嗦了。 摄影/后期：刘杨 “落霞与孤骛齐飞，秋水共长天一色”，体现的就是这种意境和气氛。光源是晚霞，环境有山水、天空、云彩、树林、飞鸟，这些无不统一在橙红的暖灰调之中，把所有物象都统一罩上一层橙色，是否就是统一了色调呢？当然不是。 远处的山水，河水中暗涌的夜色，背光的远山，都是具有细微差别的。在暖灰色调下，天空中有冷灰色，水中也有，很多地方都有。由此可知，“高级灰”的运用要进退有度，关系恰当，变化中的“微妙”二字，最能体现出灰色调含而不露、和而不同的雅色之美。 通俗一点来说的话， 我们想要得到一个很和谐很统一的画面，你不能直接在滤镜里面找一个照片滤镜，调整层里面做一个照片滤镜，统一成一个颜色就完了。要在这个照片滤镜统一这一步操作之后，我们还是要在PS里面去用蒙板和画笔修饰出因这个颜色和蒙板，而造成不同程度的影响。这个不同程度的影响，是需要我们后期用蒙板和画笔来单独刻画的。而不是就一个图层遮上去就不管了。 以上，就是今天给大家分享的高级灰。 |
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