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Lot 3202 吴冠中 双燕 成交价：5405万元 咨询价 69 x 137 cm 款识：吴冠中 钤印：吴冠中印、八十年代 出版： 《吴冠中画展》P113 美国旧金山中华文化中心 1989年版 《吴冠中专号》P94 翰墨轩 1990年版 《无涯惟智—吴冠中艺术里程》P28 & 49香港艺术馆 2002年版 《吴冠中作品收藏集II》P120-121 人民美术出版社 2003年版 《吴冠中全集 VI》P204-205 湖南美术出版社 2007年版 《世界艺术大师 吴冠中》P182-183 河北美术出版社 2008年版 《吴冠中画集》P104-105 中国美术出版社 2010年版 展览： 1989-1990年 吴冠中—一个当代中国艺术家（旧金山、伯明翰、堪萨斯、伊萨卡、底特律五市博物馆巡回展）旧金山中华文化中心主办 / 美国 2005年 吴冠中艺术回顾展 上海美术馆 / 上海 2010年 风箏不断线—缅怀吴冠中先生经典作品收藏大展 保利艺术博物馆 / 北京 2011年 纪念吴冠中先生逝世一週年精品展 保利艺术博物馆 / 北京
在吴冠中先生的整体创作范畴中，“江南水乡”堪称其最为心仪也最为重要的母题，其对于江南景色的炽热之情也得以全然释放于画面之中。1988年先生创作的《双燕》纸本设色版本和1994年再次出现的《双燕》油画版本便是如此的范本，而“双燕”也是先生为数众多的江南题材作品中，最为热爱的主题。 《双燕》 纸本设色 Lot 3202 吴冠中 双燕 成交价：5405万元 咨询价 69 x 137 cm 款识：吴冠中 钤印：吴冠中印、八十年代 出版： 《吴冠中画展》P113 美国旧金山中华文化中心 1989年版 《吴冠中专号》P94 翰墨轩 1990年版 《无涯惟智—吴冠中艺术里程》P28 & 49香港艺术馆 2002年版 《吴冠中作品收藏集II》P120-121 人民美术出版社 2003年版 《吴冠中全集 VI》P204-205 湖南美术出版社 2007年版 《世界艺术大师 吴冠中》P182-183 河北美术出版社 2008年版 《吴冠中画集》P104-105 中国美术出版社 2010年版 展览： 1989-1990年 吴冠中—一个当代中国艺术家（旧金山、伯明翰、堪萨斯、伊萨卡、底特律五市博物馆巡回展）旧金山中华文化中心主办 / 美国 2005年 吴冠中艺术回顾展 上海美术馆 / 上海 2010年 风箏不断线—缅怀吴冠中先生经典作品收藏大展 保利艺术博物馆 / 北京 2011年 纪念吴冠中先生逝世一週年精品展 保利艺术博物馆 / 北京
1988年，先生最先将典型的江南民居印象纳入自己的画面之中，这也是先生最为热衷的意象。画中，先生呈现出色调素雅的江南民居之外，虬曲苍劲、枝叶茂密的古树，水平如镜的水面，以及自由随意、展翅翱翔的双燕，经由几何形的平面分割和再度组合，横向长线、白色色块与纵向短促的黑色色块之间形成强烈的对照关系。
《双燕》1988年 纸本设色 局部之一
《双燕》1988年 纸本设色 局部之二 加之中国水墨的墨分五彩、深浅转折，吴冠中在纸本水墨版的《双燕》中完美地传达出“具象”与“抽象”，“意境”与“意味”之间的高度默契与平衡，继而在增加作品本身“东方意境”与“笔墨情趣”的同时，更为清晰地注入了源自西方的“形式构成”与“造型因素”，从而最终传达出一种对于南方水景的浓厚深情。 《双燕》 布面油画
Lot 3203 吴冠中 双燕 成交价：1.127亿元 咨询价 69 x 140 cm 签名：荼 九四 出版： 《吴冠中精品选集》P56-57 艺达作坊 1996年版 《吴冠中作品收藏集 I》P212-213 人民美术出版社 2003年版 《吴冠中全集 IV》P94 湖南美术出版社 2007年版 《风箏不断线：缅怀吴冠中先生经典作品收藏大展—来自全球华人珍藏》P182-183 保利艺术博物馆 2010年版 展览：2010年 风箏不断线：缅怀吴冠中先生经典作品收藏大展 保利艺术博物馆 / 北京
在1988年作《双燕》 基础上，先生又于1994年创作了《双燕》的油画版本。在油画《双燕》中，依旧是江南一角沉静怡然、幽远绵长的景象，白墙灰瓦的徽派建筑，清澈如镜的湖面，刻意留白的天空，饱经风霜、凝酥半面的古树，以及悠然自得、自由翱翔的双燕点缀其中。在诸多物象的组合和湿润雅致气息的传达之下，吴冠中先生饱含诗意地传达出他对故土的切切深情和无尽眷恋。
《双燕》1994年 布面油画 局部 在此画中，一切都与水墨媒介的《双燕》有着异曲同工之妙，但却各有千秋，神采纷然。与传统的西方绘画不同，油画版《双燕》显得更为洗练，更为抱朴，更具有来自东方的审美特质；同时，也与中国的水墨不同，而拥有更多的笔触意味与更为丰富的画面细节，凸显了油画媒介本身的魅力所在。因此，油画版《双燕》无疑成为一个珍贵的样本，与1988年创作的水墨版《双燕》一起，共同见证了吴冠中先生于东西方不同语言、不同趣味之间的“各取所需”与“坚守自我”。 双 燕 文 / 吴冠中 中学时代，我爱好文学，当代作家中尤其崇拜鲁迅，我想从事文学，追踪他的人生道路。但不可能，因文学家要饿肚子，为了来日生计，我只能走“正”道学工程。爱，有多大的魅力！她甚至操纵生死。爱文学而失恋，后来这恋情悄悄转入了美术。但文学尤其是鲁迅的作品，影响我的终生。鲁迅笔下的人物，都是我最熟悉的故乡人，但在今天的形势下，我的艺术观和造型追求已不可能在人物中体现。我想起鲁迅的《故乡》，他回到相隔二千余公里，别了二十余年的故乡去，见到的却是苍黄的天底下的萧条的江南村落。我想我可以从故乡的风光入手，于此我有较大的空间，感情的、思维的及形式的空间。我坚定了从江南故乡的小桥步入自己未知的造型世界。
1981年 吴冠中在家乡宜兴写生 20世纪60年代起我不断往绍兴跑，绍兴和宜兴非常类似，但比宜兴更入画，离鲁迅更近。我第一次到绍兴时，找不到招待所，被安置住在鲁迅故居里，夜，寂无人声，我想听到鲁迅的咳嗽！走遍了市区和郊区的大街小巷，又坐船去安桥头、皇甫庄爬上那演社戏的戏台。白墙黛瓦、小桥流水、湖泊池塘，水乡水乡，白亮亮的水乡。 黑、白、灰是江南主调，也是我自己作品银灰主调的基石，我艺术道路的起步。而苏联专家说，江南不适宜作油画。银灰调多呈现于阴天，我最爱江南的春阴，我画面中基本排斥阳光与投影，若表现睛日的光亮，也像是朵云遮日那瞬间。我一辈子断断续续总在画江南，在众多江南题材的作品中，甚至在我的全部作品中，我认为最突出、最具代表性的是《双燕》。
吴冠中 《宁波水乡》 素描写生 1980年作 80年代初我任教工艺美院期间，带领学生到苏州甪直写生实习，我的硏究生钟蜀珩同行，边教边学，协助我辅导。在苏州留园，学生们在太湖石中联系到人体的结构与运动，在不起眼的墙上爬山虎中提炼出感人的画面，确实体现了我对造型观察的啓示，併发展了我的思路，予我启示。往往，前班同学的实践收获丰富了我对后班同学的教学。钟蜀珩先忙于辅导，抽空才自己作画，有一次傍晩净园时，人们没有发现躲在僻处的她，她被锁在了园中，最后她转了一个小时还找不到出路，爬到假山高处呼喊，才救出了自己。后来她对我说，当只有她一人在园里东寻西找时，才真正体会到了园林设计之美。我们在教学中，重于培养慧眼，轻于训练技术，尤其反对灌输技术，技为下，艺为上眼睛是手的老师，“眼高手低”不应是贬词，手技随眼力之高低而千变万化。
水乡实景 在苏州上完课，学生们返京去了，钟蜀珩随我去舟山群岛写生，没有课务，我们自由作画，疯狂作画，我不考虑钟蜀珩能否跟上我近乎废寝忘食的步伐，她却跟上了。她着蓝衣男装，一身颜料斑斑，显得邋遢，黑黑的脸被草帽半遮，路人大概不辨是男是女。一次我们一同在普陀海滨作画，我照例不吃中饭。不知钟蜀珩自己饿了还是为了维护我的健康，去附近买来几个包子叫我吃，她说看朱先生(我妻)的面上吃了吧，否则只好抛入海里了，我吃了，但还是感到损失了要紧时刻。
无论多大太阳，即便在西双版纳的烈日下写生，我从不戴草帽，习惯了，钟蜀珩见我额头一道道白色皱纹颇有感触，那是写生中不时皱眉太阳射不进皱纹的必然结果。我们离开舟山回宁波，到宁波火车站，离开车尚有富裕时间，我们便到附近观察，我被滨河几家民居吸引，激动了，匆匆画速写，钟蜀珩看看将近开车时间，催我急急奔回车站，路人见我们一男一女一老一少在猛追，以为出了什么事故，我们踏进车厢，车也就慢慢启动了。这民居，就是《双燕》的母体，谅这母体存活不会太久了。
《忆江南》纸本水墨 69.5×138.5cm 1996年 香港艺术馆藏 《双燕》着力于平面分割，几何形组合，横向的长线及白块与纵向的短黑块之间形成强对照。蒙德里安 (Mondrian) 画面的几何组合追求简约、单纯之美，但其情意之透露过于含糊，甚至等于零。《双燕》明确地表达了东方情思，即使双燕飞去，乡情依然。横与直、黑与白的对比美在《双燕》中获得成功后，便成为长留我心头的艺术眼目，如1988年的《秋瑾故居》(画外话：忠魂何处，故居似黑漆棺材，生生燕语明如剪)。再至1996年，作《忆江南》，只剩了几条横线与几个黑点 (往事渐杳，双燕飞了)，都属《双燕》的嫡系。 吴冠中高价拍品一览
周 庄 成交价：HKD 236,000,000 保利香港2016年春季拍卖会 Lot0121
狮子林 成交价：RMB 115,000,000 北京保利2011年春季拍卖会 Lot2961
荷 塘 纸本设色，1997年作 保利香港2016年秋季拍卖会 Lot0139 144×368.5cm 成交价：HKD 106,200,000
秋瑾故居 成交价：RMB 74,750,000 北京保利2011年秋季拍卖会 Lot0380
漓江新篁 成交价：RMB74,175,000 北京保利2018年春季拍卖会Lot4203 |
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