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工笔画是中国传统画之一，相对于“写意”而言，用工整之笔触描绘物象，故称“工笔”。
比起一笔一划都暗含着某种特殊意义的文人画来说，工笔画没那么复杂和深刻，它属于另外一种类型，属于单纯与优雅的美。在工笔画的世界里，一株花就只是一株花，一只蝴蝶也就是一只蝴蝶，或者一丛杨柳，半坡新竹，除了令人感觉格外清新、亲切和妩媚以外，“眼睛后面”再没有“眼睛，欣赏它的时候完全不用攥紧眉头冥思苦想由表及里地折腾，是安乐椅式让人放松的艺术。
如唐朝的吴道子、张萱等，五代的黄荃父子、徐熙等，宋朝的赵佶、李蒿、李迪、苏汉臣等，元朝的赵孟口、钱选、王渊等，明朝的边景昭、吕纪、陈洪绶等，以及近代于非口等等，均是工笔画历史上各个时期最有名的工笔画家。 
李玉彬的工笔花鸟画，吸取了近代油画在色调方面的情感表现方法，增强了她的工笔花鸟的意境的感染力，却保持了中国传统工笔画的雍容儒雅的气度，同时又以独特巧妙的构思树立了崭新的风格。李玉彬的代表作《菊猫图》，郁郁彩菊旁一只形态生动的花猫，顾盼生姿 ，仿佛时刻会从纸上跃下。
同时由于她多年来在图案的造型、色彩的方面，有极深的研究，并善于运用色彩手法，使她的作品在构图和色彩上，表现出热烈的、优雅的、抒情的、轻快的……各种不同的韵律。她的作品既体现了作者的高尚情操、炽热的情感，又把自然景物经过她美的创造奉献给人民，把自己的技能通过具体实践的千锤百炼，推陈出新，终于形成了她独特的艺术风格。 
李玉彬对于工笔花鸟的创作，有着丰富的经验。她认为要学好工笔花鸟画，首先必须有一个正确的学习方法和步骤，她反对浮华取巧，主张以“观、写、摹、读”为学习的四个重要环节。
观、写、摹、读四个环节，缺一不可，而首先是“夺造化之妙”。观察写生是“师法造化”，读画、临画是“师法于人”，两者不可偏废。一幅画的创作要求画家能达到“感物而动，情即生焉”。反之，如果画家不能达到情景交融的境地，她的画只能是依样画葫芦，亦不能称之为艺术品。也就是说，画家以自己炽热的感情，通过对象描写而对象融合后表达于画面，从而体现出作品的意境。同时构图、设色与一幅作品的好坏有着极为重要的关系。李玉彬认为，不仅着色要精粹，对于配色方法更应理解，虽说“设色妙者无定法”，“合色妙者无定方”，但色彩的运用确是极微妙的。同时青红黄绿，如果运用不当，就非常悬殊。除了过去人们常说的：设色要忌枯、忌火、忌俗、忌主辅不分、交错凌乱之枯等等。李玉彬的作品就是运用这些方法和法则的极好范例。
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