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如何理解米芾所说的“书可临不可摹”？ 文 | 书艺课堂 （ID: shuyiketang）
自古以今，书法艺术的学习，定然是从临摹开始的，凡是有成就的书家，无一不是经由临摹之途径而成长起来的。  张大千对“临摹”的解读不可不谓为言简意赅而又生动形象：“临摹，就是将古人的笔法、墨法、用色、构图，透过一张又一张的画作，仔细观察他的变化，并加以了解、领会，深入内心，达到可以背出来的程度。然后经过背临的过程，使古人的技法运用自如，然后把古人的东西变为自己的。临摹，这种绘画的基础训练是‘做有本生意’。‘有本生意’能做得长远，做得大，而‘无本生意’，做得不得也。“  （张大千像）书画艺术是相通的，书画本一律。临摹，就是将古人的笔法、字法、章法和墨法，借他山之石，取其之长；攻己之用，以备我用。 “临摹”既如此重要，那米芾又为何说“书可临不可摹”呢？（注：米芾在其所著《书史》中尝言：画可摹，书可临而不可摹。） 这需将两者做一区别分析。宋代黄伯思在《东观余论》中言：“临，谓以纸在古帖旁，观其形势而学之，若临渊之临，故谓之临。”而“摹，谓以薄纸覆古帖上，随其细大而拓之，若摹画之摹，故谓之摹。”即“临”是细致分析、理解记忆后的了然于心，而“摹”则是原貌复制。    《兰亭序》冯承素（摹本）     《兰亭序》褚遂良（临本） 正是因为这两者的差异，姜夔在《临池心解》中感慨道：“临书易失古人位置，而多得古人笔意；摹书易得古人位置，而多失古人笔意。” 但从本质上来讲，“临”写与“摹”写都不是书法学习的根本目的，而是手段，是途径，是方法，是学书过程中不同阶段的不同侧重。 对于书法的初学者而言，必须要重视“摹”写。明代丰坊在《童学书程》中就曾说：“临者对临，摹者影写。临书能得其神，摹书得其点画位置。然初学者必先摹而后临，临而不摹，如舍规矩以为方圆；摹而不临，犹食糠秕而弃精米。均非善学也。” 这是因为初学者对书法技法的掌握不够扎实，观帖读帖的理解力都还很薄弱，因而必须从摹书开始，去准确把握古人的间架结字和位置布局，而后再进一步的领悟用笔、笔意、性情等更深层面的问题。这就是康有为在《广艺舟双辑》中所说的“学书必须摹仿，不得古人形质，无自得性情也。”  康有为 行书春秋笔削微言大义考书稿（局部） 当经过一段时间的“摹”写，对碑帖间架结字和位置布局的把握有了一定的基础，就可以进行“临”写。对照碑帖，从结字、点画、墨色、章法乃至整体的气息去体会用笔之妙和审美内涵。而在“临”写的过程中，又一定会遇到字形不准、结字松散的“失位”情况，且如何练习都无法掌握。这是“临”写过程一定会出现的情况。这种情况的原因是多方面的，比如，读帖能力不足、观察理解不够、眼力不到位等等。这时就需要回过头来再次“摹”写，往往会有“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的快感。 “临”写有实“临”、背“临”、意“临”之分：实“临”就是在临写时尽量的逼近原帖，去还原碑帖的本来面目，结构、点画、墨法、章法以及整体气息。当然，在掌握一定书写技巧之后，可以选经典部分有所取舍地进行临写。 当实“临”进行一定阶段达到某种程度以后，通常会出现原地踏步、无所进步的“瓶颈期”。这时不妨尝试一下背“临”，与原碑帖进行比较，分析考察自己是否真正深入理解了碑帖的书写技巧和审美意识。 通过反复的实临、背临经典碑帖，在思考中逐步建立起自己的结字之理、用笔之法和审美观念。达到这个程度，就可以选择意“临”了。 所谓意“临”，就是有选择、有取舍地临写碑帖，选取符合自己书写习惯和审美取向的，或可以选其结字原则、或可以选其用笔之法、或可以取其用墨之趣、或可以取其章法布局、或可以取其风格意境……总而言之，就是摆脱形式因素的羁绊，而努力追求意境和风神层面的“神”似，即“遗貌取神”。 意“临”属于临写的高级阶段，这需要书写者具有一定程度的用笔用墨技巧，较高的审美认知和审美辨别能力。这样，才能实现在临写过程中融合自身的书写习惯和审美意趣。即“临其大意”，更“参以己意”。但一定要时刻注意:意“临”毕竟是临写，万不可“纵情纵意”，脱离碑帖原有的技巧和审美核心。 董其昌临《初月帖》 董其昌临苏东坡董其昌临 杨凝式 董其昌临 颜真卿 赵之谦临 《峄山碑》 其实米芾所说的“书可临不可摹”，并不是排斥“摹”写的作用，而是说当学书达到一定阶段以后，去轨辙、去形质，而取性情、取风神。“意足我自足，放笔一戏空”的米芾追求的是“学书须得趣”，而反对“尘意”和“俗气“，因而刻板复制的“摹”写手段，自然是入不了他的法眼的。 而更深层次的。很多人不理解米芾“书可临不可摹”，认为他“痴”、“狂”、“癫”，但恰恰相反，他在临写时多怀有如《元日帖》的临深渊、履薄冰的颤栗：“画摹多似，人物牛马尤易似。书难临似，第不见真耳，对之则惭惶杀人！”大多数的人以短浅的视角停滞在摹的层次，而简单的把临本亦等同于复制。米芾正是真正体会到“临”的意义，才发此感言。 “临”写是学习书法的过程、目的、手段，力求达到笔法的纯熟，心手相应，就如孙过庭《书谱》所说：“心不厌精，手不忘熟，若运用尽于精熟，规矩谙于胸襟，自然容与徘徊，意先笔后，潇洒流落，翰逸神飞。 但也要明白，最终的、最根本的目的还是脱离碑帖的桎梏和束缚，这一点，（清）松年在他的《颐园论画》做了阐发：“将名帖时时研读，读后背临其字，默想其神，日久贯通，往往逼肖。若终日对临，固能肖其面目，但恐一日无帖，则茫无把握，反被古人法度所囿，不能摆脱窠臼，竟成苦境也。” |
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