|
《罗马》斩获本届奥斯卡最佳导演、最佳外语片、最佳摄影三项大奖 在弟弟卡洛斯·卡隆的记忆里，阿方索·卡隆对导演的热爱源于一台从墨西哥城带回来的美能达相机。12岁的阿方索让他和妹妹给自己当模特，“我们俩成了他的道具，拍他一切能拍的东西，还一遍遍说，他要当导演。” 从十几岁就立志当导演，今年58岁的阿方索却只有8部导演作品。 但看过他的8部电影，你会发现，滋养他的故乡，永远都在。童年故事和父亲的缺席多次出现在他的作品中。但完整的个人生活展现，《罗马》是第一次。 导演阿方索·卡隆在《罗马》拍摄现场 罗马就是他小时候生活的墨西哥城里的一个社区，那里中产聚居。 “这部电影中的百分之九十都是在建立在我个人记忆的基础上。”他说，“博尔赫斯谈到记忆时，说它是一个不透明的破碎的镜子，但我更把它看作是墙上的一道裂缝。裂缝是过去发生的任何痛苦，我们倾向于在上面涂几层油漆把它盖住，但裂缝仍然存在。” 10岁那年，阿方索目送父亲离家，之后父亲再也没有回来。 《罗马》中保姆利波和孩子们在电影院前碰到尴尬的一幕：父亲和年轻的情妇在一起，像情窦初开的少男少女——阿方索只是让利波简单说了一句，“走吧，我们去买票。”任何多余的对白或者情绪都无法表达他当时的心情。 拍摄《罗马》可以说是卡隆的一次免费治疗，墙上的裂痕永远无法抹平，但“这至少帮助我理解了他（父亲）的动机。这不是道德审判，只是有助于我理解现实生活中每个人背后的情感，无论好坏。” 在片场，他常常环顾四周，闪回到童年。“老实说，有时候很痛苦。”这种痛苦让他在拍摄中变得非常情绪化，他不得已去散步，再回来指导那位演父亲的演员，“你离开的时候应该是一种如释重负的解脱感。” 拍摄这部电影的时候，除了他，没有一个演员拿到完整的剧本，因为一切都在卡隆的脑海里，他本人就是剧本。 导演在拍摄现场 他也没有像往常那样咨询他的朋友们，托罗导演和冈萨雷斯·伊纳里图，作为好莱坞著名的“墨西哥三杰”，他们常常互相帮忙，施以援手，但《罗马》是他第一个不想得到任何指导、完全遵循本能的项目。 从一开始他就非常确定，这是一部黑白电影，对白完全使用西班牙语，但不是一部怀旧电影，因此他选择用数字摄影机呈现清晰的黑白灰，不想要胶片呈现出来的颗粒感。整个拍摄过程中，卡隆坚持只看单色图像：“整个拍摄过程中我都不想有色彩的概念。”所有人都被要求用黑白两色传送文件。 家门口的马路多次出现在片中 但一直为卡隆担任摄影师的卢贝斯基（Emmanuel Lubezki）这次没有担任摄影，因为长达108天的拍摄，卢贝斯基还有两部片约在身。他建议卡隆自己来当摄影师，并推荐给他ARRI Alexa 65，这是业内最昂贵的数字摄影机之一，只租不卖，《美国队长3》中机场大战和《荒野求生》都是用这台摄影机拍摄的。 卡隆也非常确定一定要用西班牙语，“这是17年来（指的是自《你妈妈也一样》之后），关于我的国家的第一部电影，我不能用英语。”以及一定要用非专业演员来扮演这个故事的主角，保姆利波。 片尾海滩边的戏是下午3点以后拍摄的，卡隆确定这时候的光线是他最需要的。 所以，《罗马》是一部冷静的回忆录，即便是表现发生在墨西哥街头的那场大屠杀，也不靠血浆激起情感，那些长镜头，每一个都承担着完整的叙事功能。 |
|
|
来自： 老骆驼4753 > 《外国影视剧透剧评》
