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/// “水彩画是一门需要用心感悟的绘画艺术。惟有在与“水与彩”的对话时刻，宁静或激情的心境就会无拘无束地随着笔端而生成不同的画面意境：或叙述，或激昂，或抒情……有时候在琢磨创作的过程中，会使人感到辛苦和疲惫；但当你全身心地投入作画时，会有‘物我两忘，天人合一’感觉，它所带来的舒心是难以言表的。” /// 天鹅回韵 / 100x70cm /// 柳毅 用“水语” 凝成画纸上的“抒情诗” - 文/胡凌虹 节选 十九世纪，一提到画芭蕾少女，很多人就会想到当时的法国印象派人物画家埃德加·德加。如今，再次提到芭蕾主题，除了未被遗忘的德加，国内外很多人还会想到当代中国水彩画坛实力画家柳毅。 柳毅，一听此名字，便感浓浓的诗情画意。待采访他后，更觉柳毅确是人如其名，是个刚柔并济的画家，有时又像一个独出机杼的诗人。采访约在了一个周末的午后，在K11的一家咖啡店里。很不巧那天有一支乐队在商场内表演，颇为喧闹，但即便在这样的环境里，柳毅还是兴致盎然地谈了三个小时。聊天中，他自嘲不善言辞，但实际上却是侃侃而谈，皆因他对水彩艺术有很多自己的独到看法。柳毅并不只画芭蕾舞少女系列，早期的江南水乡、江南园林系列抒发了自己的故乡情怀，近年来他开始涉猎少数民族主题系列，表达了对异域文化的赞美。 长期以来，在国内水彩画颇受冷落，价值被低估。在这个有些尴尬的境地里，柳毅默默耕耘了三十年，终于名扬画坛，作品屡屡在国内外的重要艺术大展上获得各种学术性的奖项。由于形成中国绘画韵味的新水彩画风格，柳毅也成为当今国际水彩画界的“香饽饽”。很多国际水彩画展邀请他去当评委，国外不少城市邀请他去当水彩大师班的导师。2014年他还获泰国文化部颁发的“杰出艺术荣誉奖”，被称为“写实主义水彩大师”；2015年受聘为国际水彩画协会中国区主席。这些成功很大一部分原因在于：柳毅很讲究自己的创作个性，注重通过自己的艺术体验、艺术构思进行独特的艺术表达，用“水语”来呈现他心中的意象与理解的境界，因此他的水彩画不仅仅是绘画作品，更是既具外形之美又传内心之格的“抒情诗”。 清影一澜 / 100x70cm 天鹅回韵 / 108x78cm 伊弗索的灵感 / 140x90cm - 不仅画对象 还要画出对象的气质 柳毅从小喜欢画画，先后学习了中国画和西洋油画。二十世纪八十年代，他看到一个水彩画展后，深感水彩是一种充满灵气，最能抒发画家情感的艺术样式，其创作过程始终贯穿着偶然性，画家需要在有限定的时间内做到对色的敏感捕捉，对形的准确把控，饱含激情、一气呵成地完成创作。柳毅被水彩画的内涵与魅力深深地吸引，从此踏上了水彩艺术之路。 早期柳毅画的是江南水乡系列。江南水乡都是清丽婉约、自然淳朴的。而柳毅利用湿画法来造型，更极致地凸显出江南的烟雨朦胧，吴文化中特有的含蓄。柳毅的笔下，江南的小桥、流水、人家都笼罩在雾气之中，水淋淋的，朦朦胧胧。整个画面用色淡雅、统一，虽然咋看缺少了点艳丽的颜色，但也正是这虚虚实实、取简弃繁的笔法，使得画面超越了人们常见的江南水乡美景图，而营造出一个水天一色、澄澈平和的水乡诗梦。画中虽看不到人，但是那些屋前晾晒着的、随风飘荡的衣服又充满了生活气息，颇有一番“别有天地非人间”的意境。 除了江南水乡，柳毅对于江南园林也是独有情钟。江南园林是传统园林建筑艺术的集大成者。园内，亭榭楼阁、古木蔽天、曲径通幽，随处都是美，似乎随便取个景，就能绘就一幅作品，但柳毅不甘于此，他要画出园林的情调与气质。因此，柳毅笔下的江南园林，精炼又有出处，酷似原景，又别有一番韵味情趣，蕴含了他理念上的审美思辩。 甘荫 / 78x53cm 大奥 / 75x55cm “江南园林不是随便造出来的，是由文人、设计师，由很多有闲情雅趣的艺术家一起构想出来的。比如‘退思园’是清光绪年间安徽兵备道任兰生回归故里后建造的一座私家花园，取了《左传》中‘进思尽忠，退思补过’之意。可见，在造园前他已有了一个理念作为基础。其他园林包括拙政园、留园都有很多典故，没有典故就很难形成一个独立的样式。”柳毅说道。画园林这个主题时，柳毅不只是考虑园林的自然风景，为了探寻园林的人文内涵，他甚至特地去同济大学读了两年的园林课程。“不学习怎么知道东方园林和西方园林、中国的园林和日本园林的区别在哪里？在对比中，中国园林的特点就更明显了，我的定位就更清晰了。” 经过研习，柳毅对园林可谓胸有成竹了，可是此时他还不急于下笔。他首先揣摩的是那些描绘园林的诗词，体验、参考诗词中构想的境界，以确定每张画的主题。为此，平时他收集了很多关于园林的诗词，并根据自己所需进行改编。“苏州园林中有个拙政园，包括前园、中园、后园，我画了其中最大的中园，并取名为‘锁春’。一天，上海博物馆有位老先生到我家里，看到了画后说，柳老师，我能否改一个字？把‘锁’改成‘驻’。我一听，太棒了。‘锁春’是把春强制锁在园里，‘驻春’是春天主动跑到这边不走了。我还有一张画，画了四月的留园，桥上盛开着紫藤花，我起了个名字‘紫英廊’，自己很满意，但老先生建议改为‘紫渡’。好棒，多美的意境啊！”柳毅举例道。那份字斟句酌的认真劲，以及取到好名后若获至宝的兴奋，宛如一位“语不惊人死不休”的诗人。 柳毅用水彩绘烟雨水乡、江南园林，别出机杼，《水随天去》《温风入江南》等一系列作品获得了大奖，带来不少拥趸。在很多画家涉猎的江南题材领域里，柳毅自成一格，他本可以在此道路上顺畅地走下去，但是他不愿自我复制，而是选择另辟蹊径，专注于少有水彩画家涉足的芭蕾题材。 清涵 / 75x55cm 唱晚 / 78x53cm - 画出舞者 的生活内涵 在任何画种中人物是比较难画的，用水彩创作人物画更难，而用水彩展现具有动态之美的芭蕾风姿更是难上加难。但是柳毅喜欢不断自我挑战，在他眼里，芭蕾这一用身体有节奏的运动来表达感情和生命意识的艺术与他所追求的水彩画的意境是天然一致的。 柳毅告诉我，他和芭蕾舞还有着份冥冥中的缘分。他读小学时，芭蕾舞校曾到他们学校招生，选中了柳毅，觉得他的条件不错。虽然更喜欢画画的柳毅没有去舞校，但他一直很喜欢芭蕾舞的情调与韵味。因此，当他转向水彩画人物创作时，立刻想到了以芭蕾为主题。柳毅经常观看芭蕾舞演出并吸取灵感，但他不愿被动地描摹台上的芭蕾舞表演，而是希望走进芭蕾。1995年，柳毅认识了芭蕾舞校的一位老师，从而进入了舞者的练功房。不过，柳毅并没有立马下笔，一方面是因为他所认识的舞蹈老师所教的孩子才十来岁，体型尚没有长好；另一方面，他还要花时间去了解芭蕾，有时还经常去听芭蕾舞的知识讲座课，以便更深入地理解古典芭蕾的审美风貌。 五年后，那一批学生都长大了，已熟谙芭蕾舞内涵的柳毅感到时机成熟，开始频繁进入练功房为舞者拍照，以积累素材。起初，演员们面对镜头习惯性地摆出的芭蕾动作有点紧张，柳毅告诉她们，不用刻意，像平时训练时那样就行，其实，柳毅需要最自然的生活样式。“舞台上的芭蕾舞样式，观众都看过了，这些我不重点考虑，我想考虑舞台背后舞者生活中自然的瞬间，这才是我取材的价值。芭蕾舞演员的肢体语言，与常人与其他舞种的演员都有差异，即便是坐着、站着都有芭蕾之美，我要去挖掘她们简单舞者生活中的内涵。”柳毅缓缓说道，脸上浮现出一种陶醉的神情。 琴丝 / 55x75cm 闲丽 / 100x66cm 在这样的理念下，柳毅画中的芭蕾演员悠闲又自然，如一位舞者帮另一位舞者扣背后的纽扣，又如一位舞者在系鞋带，她们眉眼顾盼间的淡然,休憩时的舒展静逸，透出了别样的优雅与诗意。这些看似随意又颇具画面感的动作，部分来自于柳毅的敏锐捕捉，还有部分来自他的设定。除了精心构思芭蕾各种姿势搭配后的美感，柳毅还非常注重角度与光线。“有许多光线适合画油画，我找到了最适合我的水彩画光线，透明而富有诗意。这也是通过长时间研究得出来的。当然这是小秘密。”柳毅说道，嘴角泛起得意又有些神秘的笑容。 柳毅很乐意跟芭蕾舞演员交朋友，了解他们的心得。“熟悉芭蕾舞，掌握更全面的知识结构，有利于画家提升到更自主的创造中。我认为每个创作型的画家，不管选择什么题材，都应该去体验生活，这样就会有越来越多的创作灵感。”在柳毅的反复研究、揣摩下，他绘就的芭蕾少女形象摆脱了人们概念化的印象，让人耳目一新。此外，由于柳毅的和善亲切，演员们会更自然地配合柳毅，且还会提供很多意想不到的素材。有人曾问柳毅，为何他的画中没有男舞者，没有双人舞？柳毅表示，他还没有想好主题。幸运的是，过了一段时间，一位芭蕾舞女演员主动给柳毅打电话说，瑞典国家芭蕾舞团有位男演员回来了，是中国人，他们两人可以为他专门即兴表演一段现代芭蕾。舞者的主动交流，激发了柳毅新的创作灵感，丰富了绘画内容。 一次，柳毅去土耳其参加国际水彩画艺术节。他发现，土耳其有个地方叫伊芙索，两千五百年前是罗马帝国建造的第二个罗马城，之后由于战争、地震，基本上被破坏了，只剩下一些罗马建筑的遗迹，但依然让人感到震撼。随后，柳毅又了解到，芭蕾舞起源于意大利罗马。由此，他就联想到把伊芙索罗马建筑的文化样式和现代芭蕾舞结合起来。在这个新的画面里，现代芭蕾的抒情、轻盈、时尚与罗马建筑的历史厚重感、穿越感奇妙地融合在一起，蕴含更深邃的内涵。 经过二十多年的不懈努力，柳毅用水彩充分展示了芭蕾少女的风姿流韵。他笔下的芭蕾少女，既有着精致的人体造型，率真生动、微妙鲜活，不输于油画，同时多了份水彩赋予的空濛秀美，静逸洒脱的艺术韵味。柳毅的芭蕾舞少女系列作品也得到了国内外业界的认可，除了多幅芭蕾作品获得中国水彩粉画展等诸多国内大奖外，2013年他的《伊芙索的灵感-芭蕾新语》获土耳其国际水彩画大赛银奖，《天鹅》获俄罗斯圣彼得堡“艺术-桥国际水彩画竞赛”第一名。但喜欢自我突破的柳毅并不满足于此，他觉得此题材还有很多可挖掘的空间。
爱的旋律 / 107.7×75cm
暖冬 / 74×56cm - 不断拓展 表现题材 近年来，柳毅又开始涉猎少数民族主题系列。“这个题材很好，既反映中国的当代，又能反映出民族特色。其实美术作品还有宣传的功能。因此当一个画家还要有社会责任感的。” 在少数民族地区中，柳毅特别喜欢的是云南，因为那里的人民很乐观，“你若到云南旅游，会看到很多当地人在那唱歌跳舞，很快乐。近几年，我经常去云南采风或参与云南的文化建设，借此差不多把云南都走遍了，除了官方的接待，我们也会自己驾驶一辆车，开到那些偏远的村落。那里人人都穿少数民族的服饰，富有民间色彩。现在汉化那么多年，少数民族还是坚持自己的审美，维护自己的民族传统，让我很感动。在创作这一少数民族题材时，我很关注老人和小孩的故事，在偏僻的农村，年纪轻的男女都到城市里去打工了，只在过年时节回去一次，平时乡下留下了老人和小孩，被称为留守一代，他们为当代社会的发展、城市的建设付出了非常大的代价。所以我希望去赞美这些老人与孩子们。我已经创作了几幅饱经风霜的老人背着小孩，共享天伦之乐，这是非常阳光的，其中一幅作品在国际画展上得了奖。”
圣乐 / 78x150cm
吉日 / 78x150cm 前中国水彩画艺委会名誉主任，教授张英洪评价：“柳毅的水彩画用色简洁概括，作品给人一种典雅高洁之感，他的水分掌握极妙，把水色发挥到淋漓尽致的地步。”中国美术家协会水彩画艺委会主任黄铁山先生认为：“柳毅对水彩画的本体语言研究颇深，特别是对水彩画的湿画法的研究与表现几乎达到了及至。柳毅对水彩画的湿画法是有贡献的。” 柳毅的画充满了水韵，他如何能“玩水”玩得如此出神入化呢？柳毅说道：“水彩画是一门需要用心感悟的绘画艺术。惟有在与“水与彩”的对话时刻，宁静或激情的心境就会无拘无束地随着笔端而生成不同的画面意境：或叙述，或激昂，或抒情……有时候在琢磨创作的过程中，会使人感到辛苦和疲惫；但当你全身心地投入作画时，会有‘物我两忘，天人合一’感觉，它所带来的舒心是难以言表的。”
阳光与未来 ·1/ 75x55cm
阳光与未来·2 / 75x55cm /// 关于水彩写生 - 文/柳毅 多年来，人物肖像写生成为我水彩画艺术创作的一个主要内容，我得益于写生的教学与体验。在水彩写生的过程中，充分享受到了身临其境、充满挑战、蕴含创意的过程魅力。 直面对象写生的水彩创作，重感受，有激情，是一个非常珍贵的艺术创造过程，画面上的一笔一色都留有画家全神关注的印记，能使人触摸到画家活跃的兴奋点，同时写生作品留存的作画现场感，是现代技术手段都无法取代的。 再则，水彩是一种贯穿着偶然性因素，充满灵气的艺术样式。因此直面对象写生的水彩创作，就其过程与效果来看，常常会有不可预料的偶然痕迹。且写生的时间相对较短，效果呈现相对较快，要求画家在有限的时间内，做到对水分的有效驾驭，对色的敏感捕捉，对形的准确掌控。饱含激情，一气呵成，“若骑生烈之马”，极具挑战性。
釆茶归来 / 55x75cm
点晨 / 100x70cm 直面对象写生的水彩创作，不是纯客观，被动式地描摹对象，而是画家通过在对对象的认知、取舍、提炼、想象和表述的同时，画家的主体性和创造性会同水色、笔触、趣味和意境等一一呈现出来，因此写生的过程也可以说是充满创造魅力的过程。 水彩画轻快生动，含蓄自然，在色彩的微妙与虚实的对比中蕴涵优雅灵动之美。刻画精妙而不僵化，对比鲜明但不突兀，尤其是直面对象写生的水彩创作，其率真生动，微妙鲜活的色彩魅力是程式化的色彩表现永远无法企及的。 生活中充满着自然生动的造型元素，水彩写生，不仅能使画家从自然本初的生活源泉中寻找到创作素材，汲取到图像照片无法提供的艺术营养，画家还在直面对象写生的水彩创作过程中，得到最为切实的绘画能力的培养。
列宾美术设计学院·示范交流
在巴厘岛·写生 在图像时代，用照片画画，是当代艺术绘画类作品的莫大机遇，对传统写生，则可以是良性的辅助，照片有时也被画家处理得很有趣味，并为水彩艺术创作提供了非常有价值的借鉴，不失为画家们艺术创作的有效手段之一。然而，写生永远是一个画家必须经常持守的本分，是亲近自然、体验生命、锤炼画艺的最佳方式，是画家用画笔和心灵直接触摸生命本源的有效途径。在当下获取高清图像异常便捷的年代，水彩画家们要走出画室，回归自然，回归到写生实践中去，这既是完善水彩画能力的最佳途径，也是对创建水彩画艺术品格力量的呼吁与艺术实践。
写生·1 / 36x51cm
写生·2 / 36x51cm
写生·3 / 36x51cm
写生·4 / 36x51cm
写生·5 / 36x51cm
写生·6 / 50×35cm
假日 / 75x55cm
姐妹 / 75x55cm
印度男人 / 61x45cm
金色年华·1 / 75×56cm
金色年华·2 / 74x55cm
金色年华·3 / 56×74cm |
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