笛子“压揉音”的技法演奏详解

提起笛子压揉音，笛友首先想到的笛曲，一定是马迪老师的《秦川抒怀》，这首经典笛曲不但以苍劲豪迈开秦腔一派，更为笛子引入弦的揉音（笛子称压揉音）技法，为丰富笛子的表现力又向前迈了一步，可以说，这是个不小的进步。此篇短文，笔者就揉音表达一点个人的见解。大家板砖等待。

“揉音”在笛子作品中的演奏符号为“U”，持续的“揉音”符号为U～～～。笛子中的“揉音”技巧最初来自弦乐器，学名叫“揉弦”。在弦乐器上它是通过上下不断地揉动琴弦来实现的。这在弦乐器中应用非常广泛，如二胡、小提琴、扬琴、古筝等乐器很多作品中都有“揉弦”技巧。有资料显示，最初的“揉弦”是在二胡作品中出现的，通过吸收陕西“碗碗腔”的艺术成分，移植到二胡作品中，来表现某种特殊的感情色彩。由于“揉音”有着极其特殊的音效，这项技巧后来被古筝、扬琴等乐器借鉴，经过诸多笛子演奏家的努力，“揉音”这一技巧又被成功的移植到笛子作品中，使笛子这一粗犷的乐器发音更加生动活泼、趣味无穷，更能赋予作品以生命力并增强乐曲的表现力。然而，揉音的妙处，不仅仅在于音色的美化和某种听觉的感染力，更在于它可以进一步塑造音乐形象的完美性。表达感情的深刻性、突出笛子作品歌唱性。在某一个特殊的作品中，如果缺少“揉音”，就像歌唱没有了共鸣一样。 压揉音的音色独特，在曲子的情感表达上，可以表现激昂高亢的情绪，也可用以表达或悲怆苍凉的情感。前者以《秦川》为开山，后者以《兰花花》为代表；这两首曲子在使用压揉音上，极其恰当的表达了作曲者的内心情感。 传统揉音技巧，在弦上，比如大提琴，或者板胡二胡上，是以前后，或者上下揉动琴弦来实现的。这时候，手掌的虎口因为可以有所依托，所以实现起来并不太难。但是，移植到笛子上去后，由于持笛方式上，手掌的虎口悬空（一般人都是），手指要支撑笛身，所以揉音动作就会有点别扭，不那么灵活。所以，练习揉音时，持笛方法一定要尽量规范，这是练揉音之前提；其次，揉音动作上， 各有各的法。常见的有两种，一种是上下摆动法，也就是现在常称的“压揉”。我在观看马老师的视频时注意到，马老师的揉音动作是上下“压揉”的，也就是通过手指的灵活度，使手指在笛孔上上下的摇动产生的，事实证明我的观察是对的，我哥去马迪老师那上课的时候证实了这点。这个上下摆动的动作要领，请参阅马老师的教程，我只是想说，这个动作对一般学习者可能会有点坚硬，弹性不足，因为压揉过程中，手指是直的，然后在笛孔上做规律的上下运动，不过话说回来，有个优点是大拇指不会有太大的动作。另一种是前后摇动法，我称它为“滑揉”，也就是通过手指在笛孔上前后运动产生的，这种揉的方法刚开始练的时候，可能会因为你手指的动作而抓不稳笛子，但这个动作有个优点是，揉音时手指是放松的，所以手指不会坚硬，手指变的灵活，不需要很弹性的动作可能就能实现揉音效果。相比之下，个人觉的“滑揉”更好练，当然，个人习惯不一样，我没硬说你得练哪种。

“揉音”在不同的音乐内容里有着不同的表现风格，它能根据这些音乐内容将乐曲中的喜怒哀乐表现的淋漓尽致，从而增强乐曲的音乐内涵、塑造完美的音乐形象，给人以美得感受。以《秦川情》为例，演奏者对作品的风格把握应建立在对音乐内容的理解基础之上。

综合起来，“揉音”是建立在对音乐内容风格的理解上进行的，其应用风格的变化伴随着音乐风格的变化。其实“揉音”技巧在其他的一些背景中也有不同的情感表现，甚至于一些音乐作品中的“揉音”没有实际意义，只是为了制造一种特殊的效果、特殊音响，因此，对“揉音”的应用及风格表现应充分理解音乐作品之后进行把握，才能演绎出作品的情感真谛。

“揉音”技巧的创新及对竹笛艺术发展的重要性

随着社会的进步，文化的发展，民族文化艺术也紧跟时代的步伐，竹笛的表现力也要为适应新型势做出回应，一代代的演奏家在为竹笛艺术的发展创新而努力。“揉音”技巧创造性的出现及广泛应用，在中国竹笛史史具有重要的发展意义，不仅丰富了竹笛这一乐器本身的表现力，更是为竹笛艺术带来了新的气息。中国竹笛独奏艺术的大发展，南北两大不同演奏风格、流派的形成、发展与融合，“新派”演奏风格的出现、大批演奏家的涌现、各种独奏及协奏作品的产生，以及对中国竹笛形制的诸多革新，加上诸如揉音等特殊技法的层出不穷，都将中国竹笛独奏艺术的全面发展推向了高峰。

结 语

在竹笛艺术不断进步的今天，“揉音”技巧的独特魅力仍一如既往的深受广大竹笛爱好者的青睐，《秦川情》、《秦川抒怀》等以“揉音”技巧为特色来表现乐曲内容的作品广为流传，一代代的演奏家也在不断运用“揉音”并尝试创新。“揉音”是一种体现地方生活气息的竹笛技巧，通过演奏或聆听作品，我们能感受到秦川人民的生活态度，者也在暗示着我们对艺术的态度，深入生活，了解生活，才能提高我们的艺术素养。