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宋元以后，文人画成为中国绘画主流。文人画，重内涵、抒性灵、见机趣，除作者天机烂漫、技巧纯熟外，必定要求与文史相出入。所谓士气，亦书卷气也；胸中有学，方能化形象为意象。 前人论画，分院体与士气。德扬所作，士气也。 当代观念 刘德扬 1956年6月生于成都。 成都画院专职画家，国家一级美术师，四川省工笔画学会副会长，四川中国画学会理事，四川西蜀花鸟画院副院长、成都诗婢家画院院长、四川省民进画院艺术总监、《四川花鸟》主编、《诗婢家》主编。 太白诗意 在世如莲 刘德扬从小就喜欢画画。10多岁师从白允叔先生学习书法，师从刘既明先生学习中国花鸟画，师从赵完璧先生学习山水画。20世纪80年代初，又问道篆刻艺术于游丕承先生。 阳春三月如影随形 梅花瘦如诗
普者黑之夏 和风无语 荷花四屏 荷，通“和”，是华夏文化的精髓凝聚，刘德扬选择了荷花作为个人标志符号，且画荷自成一派，他的荷花图亦与众不同，大片清雅淡致的笔墨不勾其具体形态，反渲染个中神韵，完全脱离古法局限，妙在似与不似之间，“太似则媚俗，不似则欺世”。
瑞气致祥
和合其美
年年有余
红雲当头 张大千认为荷花是最易也最难画之物，易者容易入手，而难者是难得神韵。 刘德扬经常亲临荷塘，与荷为友，从春天看到冬天，周而复始将荷花的千姿百态铭记在脑海中，无论浴日、戏风、漫雨、尝月的荷花模样了然于心。 当微风拂过荷塘，吹落花瓣露出莲蓬的刹那，刘德扬被惊呆了，在生命的一个过程里几乎可以听到花瓣落水的声音，恍如“无风清气自相吹”，而荷花的气息就这样入画来。
亭亭玉立
荷花带露
金色池塘
冰清 刘德扬不但画荷花寻求与众不同，他的蜻蜓也是独一无二，乍看如工笔之细腻，细端详却是十足的写意而成，精炼为线条的翅膀辅以清雅的彩墨，空灵而神形兼备。 据说为了研究蜻蜓的画法，刘德扬将自己孩童时代的记忆统统唤醒，儿时顽童抓过上千只蜻蜓方才知道站立时蜻蜓的翅膀定然聚合收拢，飞翔时才透明舒展。这种严谨的观察颇有齐白石画虾追求到虾身八截的考究，沿袭古人的态度亦要创造个人的画风，刘德扬说前有先人用工笔网状表现蜻蜓的空灵，“我则一定不全然效仿，我要创新自己的空灵”。
清水池塘拂晚风
荷花蜻蜓
荷趣
花腮酒面红相向 醉倚绿阴眠一饷
仲夏之梦 《仲夏之梦》中一张巨幅的荷花，水墨荷叶一枝擎天，荷花则微微地露了一个小脸，最喜是花叶下扇翅飞来的小小蜻蜓，不同于一般画家笔下平平坦坦的“标本”，这只蜻蜓立体而富于某种镜头感的“景深”，鼓着翅膀一路精神抖擞斜掠而来，好像即将破空而出、“砰”地撞在罩画的玻璃上。
宅心仁厚 福亦双至
清清白白
面带猪像，心头了亮 刘德扬之画善于题款，与现代很多国画家不同，他很少引用前人的古诗古词为作品附字，要么自己作诗，要么配上与画境相符的一段小语，字里行间多透露着当下的心情或感悟，甚至是颇有禅机哲理的机锋，逐字读来有意味无穷的想象空间。他将此称作“中国画里的文学性”，喜欢深究每一个题款的遣词造意，以增加画面的可阅读性。 有时信笔作画完成一幅作品后，会足足想上一个月才动笔题字，“倘若题款无法为画增添回味，那么仅仅是图示而已。”
双呆成梅 《双呆成梅》图上书：“她呆我呆，双呆成梅。”所谓“梅”字古时写法为两个并排重叠的“呆”字，固然一幅留白优美，梅花静放的水墨画，一句题款突然增加了古老汉字的解构，足以回味品读。古人论画时讲究令人惊不如令人喜，令人喜不如令人思，看刘德扬的画重在读，错过题款犹如电影剪掉了精彩花絮。
欲罢不能系列 刘德扬随笔——欲罢不能 以纸本为介质的任何水墨语言或图象方式，工写之间，不外乎涂鸦者个人的审美趣向或是调侃。以鱼喻欲，鱼、欲之间，模糊最好，非关它意。 欲，首先是一种本能。 动物性，抑或人性，在其本能欲望前提下，二者之间，似乎模糊。 人类的欲望，正误，对错之间，仿佛模糊。 于是，《说文解字》有“欲而当于理，則为天理。欲而不当于理，則为人欲”的判词。 然而世间物事，并不是非此即彼。 “无欲则刚”是一说。“有容乃大”又是一说。云遮雾绕，模糊得可爱。 庄周梦蝶，色空际遇；林和靖赏梅，双呆成槑——更是模糊得天人合一。 《心经》有云，色不异空，空不异色。色即是空，空即是色。鱼与欲，色耶？空耶？鱼耶？欲耶？ 仍然模糊。 模糊中，其间差异，天知、地知、你知、我知……
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