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十字路口，写字楼，音乐厅，电影院，单元楼这些元素组成了我们的城市，也组成了我们的生活。 不论是台湾电影《悲情城市》在动荡的时代每个人的容身之处，还是美剧《欲望都市》中供每个人闪亮登场的华丽舞台，人们依附在城市之上，也创造着城市的模样。
* 蓝色绿色板子临时围起来的各种施工现场，是我们这一代人都不陌生的城市风貌。推了平房盖高楼，挖了马路埋管道，我们一天一天经历着飞快发展着的城市一点一滴的改造过程。当道路翻修所有人必须涌向唯一的一条马路来去的时候，当管道维修周围小区停水的第四天，当时的我们在做什么呢。记忆里的画面应该是在忽然变长的回家路上说笑着多聊了几个回合或是敲开了久未拜访的亲戚家借水觉得幸好还有亲戚在。 这些细碎温柔的情节都成为我们在此时此地生活过的证据。 * 今天的四位摄影艺术家 都敏感的聚焦在城市故事上 在他们的镜头下不同的城市 在各自特有的时期 会展现出什么样的心情。 * MatthewConnors: 以生活的方式摄影 毕业于耶鲁大学摄影系的美国摄影师MatthewConnors在2015-2016年间深入到两个政局动荡的国家：埃及和朝鲜。以摄影的方式参与和记录这些国际新闻里常出现的国家，当去掉政治大环境的简要概括，生活在这里的人们是怎样度过属于他们的日子的。 他的作品《UnanimousDesire》和《Fire in Cairo》系列就是为这个主题创作的。在台风眼中的人们好像不自觉身处在混乱中，每个人对周遭发生的事情的反应和过日子特有的专注感，使照片看起来安静而充满意义。 上 《UnanimousDesire》和《Fire in Cairo》系列部分作品
Daniel Everett：从拍摄建筑到感受空间 提到最独特的建筑照片，一定会想到摄影艺术家Daniel Everett的系列作品“Throughout the Universe in Perpetuity”。 Daniel Everett一直着迷于城市规划和建筑理论。他曾经在芝加哥为非常出名的建筑摄影事务所Hedrich Blessing做过助理建筑摄影师，但是对于用摄影呈现建筑的功能和设计层面，他并不感兴趣：“我不想谈一座建筑坐落在哪里，而更多关注空间的感受。” 他不爱拍人，“避免人的出现是消除特殊性的一种方式”。就像是他要呈现的建筑，只有国际性，读不出地缘特色。东京、柏林和奥斯陆以及全球大部分城市看起来都差不多。
Pau Buscato: 幽默又充满生机的街头摄影 来自奥斯陆的摄影师 Pau Buscato 的《街头巧遇》系列除了具有巧合式的幽默元素之外，构图也非常简洁干净。他在街拍前通常不会预先确定拍摄意图。轻松随意的走在街头巷尾可能是他创造出这些幽默作品的关键点之一。 “随着我们的成长，我们渐渐失去了游戏感。”Buscato 说，“我们建造的壁墙坚实、严肃、成熟，所以我们留下来这些部分，把后院变成仙境，把树木变成堡垒。”这种孩童般的愿景是该系列的创作出发点。 Buscato 将一个简单天真的想法提升，在摄影中实现，作品坦诚，充满幽默与生机。
Yann Layma: 他只拍他认为很美的故事 Yann Layma从八十年代来到中国，三十年来一直在记录中国在时代变迁中的巨大变化。他的摄影镜头总是充满善意的，大多温暖而明亮，时代巨轮下的中国人在照片里看起来神采奕奕。 他拍照的起因据他自己说是因为他17岁时做的一个梦，在梦里他要把他的生活安排为拍照片，拍中国，拍中国的变化。他并不是一个新闻摄影记者，也从来不自诩为艺术家。谈到他最钟爱的作品，他觉得是1996年在绍兴东湖拍摄的一叶在风雪中行进的孤舟。他说：“这张照片将我所喜爱的中国文化和艺术的意境体现了出来，也代表了我不怕困难，追求美好的决心。”
我们怎么对待生活，怎么思考，城市就会呈现出相应的样子。尤其是现在，潮流风向的明确让大家都越活越像，通过带有明显时代印记的城市和强烈个人内心需求的照片，希望大家可以感受到因多元而细节满满的愉悦，而非事件报道般的严肃概况。 这也正是影像艺术想要传达给我们的重要感受之一。 *
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