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耀 世 YAOSHIQIZHEN 奇 珍 3月初，天津博物馆“耀世奇珍——馆藏文物精品陈列”展览将进行书画类文物调陈。元赵孟頫《行书洛神赋卷》、明文徵明《林榭煎茶图卷》、明陈道复《花卉图卷》、清无款《万笏朝天图》等在展绝大多数书画类文物均将调换，需要观展的观众请抓紧时间观看。 此次换展上新的文物以“晚明绘画”为主题，将突出晚明万历到崇祯（1573—1644）年间中国绘画创作中的特点和成就。徐渭《鱼蟹图卷》、董其昌 《疏林远岫图轴》、曾鲸《王时敏小像轴》、蓝瑛《溪山秋色图卷》、陈洪绶《蕉林酌酒图轴》等一批晚明优秀书画作品即将与观众见面。 明 徐渭 鱼蟹图卷 Handscroll of Fish and Crab, by Xu Wei, Ming Dynasty 纸本 墨笔 Ink on paper 以一诗配一画，是徐渭最为常见的画面组织方法。前段绘芦蟹，芦草、柳叶笔法细致，浓墨画螃蟹深色甲壳显出坚硬的质地，浅墨画出螯爪的透明质感，效果自然生动，爪尖以细劲的墨笔挑出更是点睛之笔。随着水波渐密，一尾鲤鱼正翻飞于浪尖，作者仅绘出上扬的鱼头和鱼尾，就将鱼儿即将跃出水面的瞬间凝固笔端，几簇墨点表现出水花四溅的效果，飞腾流动，真若有“寒腥”扑面而来。两段绘画各自独立却用若隐若现的水波连缀，可见作者匠心独运。 徐渭存世的花鸟画手卷大多为多段式的长卷，而本图仅两段，且画卷无款识，故怀疑是从长卷中分割下的残卷。 自题“钳芦何处去，输与海中神。文长。” “满纸寒鯹吹鬛风，素鳞飞出墨池空。生憎浮世多肉眼，谁解凡妆是自龙。渭宝。” 徐渭（1521—1593），山阴（今浙江绍兴）人，字文长，号天池、青藤老人等。绘画以水墨写意花卉著称。在他的笔下花草竹石都被赋予了狂放不羁的强烈主观色彩，形式上标新立异、不拘一格，笔墨淋漓酣畅，意态恣肆放纵。他将文人画重才情、思想的特质和水墨大写意的技法用最极端的方法融为一体，为明清大写意花鸟画的发展引领了方向。 明 董其昌 疏林远岫图轴 Hanging scroll of Sparse Woods and Landscape, by Dong Qichang, Ming Dynasty 纸本 墨笔 崇祯癸酉（1633） Ink on paper 作品以一河两岸式构图布局，山峦、坡石、丛树均用线条勾皴而不以水墨渲染。中锋用笔舒缓，笔力圆厚重拙。虽画房舍，但不着一人，画面呈现出萧散、空灵的境界。 自题“年家袁伯应司农上疏归省尊人大司马节寰年兄，赠以诗画，癸酉十月之望。挂冠神武觐庭闱，得奉朝恩意气归。圣主似颁灵寿杖，仙郎耐着老莱衣。董其昌”。此图是作者79岁时为兵部尚书袁可立（节寰）所作。 画幅的右裱边有清乾隆五年（1740）张庚的题跋。 董其昌（1555—1636），字玄宰，号思白、香光居士，华亭（今上海松江）人，万历十六年（1588）进士，官至南京礼部尚书。作为书画收藏和鉴赏家，董其昌在便览诸多古代名迹的基础上以五代董源、巨然和元四家为宗，学习和创作书画。他注重以书法入画和笔墨的优雅呈现，其笔下是不求自然空间效果，高度抽象和符号化的山水。绘画理论上董其昌以禅宗的南北派比附绘画，倡导“南北宗”论。董其昌是“松江”派的杰出代表，其绘画实践和理论是中国文人画合规律发展的结果，标志文人山水画的新阶段，对明末，尤其清代画坛影响深远。 明 曾鲸 王时敏小像轴 Hanging scroll of Young Wang Shimin, by Zeng Jing, Ming Dynasty 绢本 设色 万历丙辰（1616） Ink and color on silk 此图为清初著名山水画家王时敏25岁时的肖像。图中人物身着宽大白衣，手持拂尘，盘膝端坐在薄团上，面庞俊秀，双目有神。人物面目刻画用“凹凸法”，先以淡墨勾出五官轮廓，然后按其结构烘染数层，最后敷以浅赭色。墨、色运用恰到好处，形神兼备。衣纹线条秀劲流畅，设色清丽雅致，用笔稳重而有变化，充分表现出衣服的质感。 款署“万历丙辰五月曾鯨写”，“万历丙辰”为明万历四十四年（1616），作者时年49岁。 图上有顾秉谦（1550-1632）题“逊之尚宝二十五岁小像，句吴顾秉谦题。” 曾鲸（1568—1650），字波臣，福建莆田人，晚年寓居金陵（今南京）。擅画肖像画，所画人像“如镜取影，妙得神情”。以传神写照为宗旨的肖像画有着悠久的历史，是人物画中的特殊门类。历经历代发展嬗变，形成了相对独立的绘画技法、表现方式和风格特征。曾鲸在继承中国传统肖像画强调“墨骨”和“传神”的基础上，又融合了西洋画法，为中国肖像画法开辟了新途径。同时又多为当时的文人作画，使肖像画创作逐渐向雅致化方向发展。跟随他学画者众多，世称“波臣派”。 晚明时期，中国画坛名家辈出，异彩纷呈。董其昌通过绘画实践和理论使勃兴自元代的文人山水画得到进一步发展和提高；职业画家蓝瑛将宋元各家的绘画语汇融合自身特点，形成笔墨松动秀逸，构图层叠，空间感复杂，雅俗共赏的独特面貌；陈洪绶笔下夸张变形的人物，以超凡脱俗的形象和高蹈出尘的精神内涵为画坛增添了亮色。 明 蓝瑛 溪山秋色图卷 Handscroll of Autumn Landscape, by Lan Ying, Ming Dynasty 绢本设色 万历癸丑（1613） Ink and color on silk 此图作于“癸丑”（万历四十一年，1613），作者时年29岁，是目前所见蓝瑛最早的山水画作品之一。画家早年曾经活动于松江地区，画风明显也受到影响。此图以小青绿染山石，色彩湿润透明，染多皴少，画法及风格与以渲染见长的赵左、沈士充等“松江”一系关系密切。 款署“癸丑新秋仿松雪溪山秋色图兼大痴笔法，蓝瑛。” 蓝瑛（1585—1664后尚在），字田叔，号蜨叟，晚年号石头陀，钱塘（今浙江杭州）人。早年游学于松江一带，与孙克弘、董其昌、陈继儒多有往来并得以观摩古代绘画作品。他遍临诸家，熟悉宋元各家的绘画语汇，形成笔墨松动秀逸，构图层叠，空间感复杂，雅俗共赏的自家风格。除山水外，也擅长花鸟、人物的创作，是晚明时期成就卓越的职业画家，对明末清初的绘画影响很大。 明 陈洪绶 蕉林酌酒图轴 Hanging scroll of Drinking Literati among Plantains , by Chen Hongshou, Ming Dynasty 绢本 设色 Ink and color on silk 本图是陈洪绶晚年人物画代表之作，画面描绘了高士于园中饮酒赏玩的情景。人物形象夸张脱俗，衣纹运笔圆转，线条细劲流畅，画法、格调上溯晋人，与顾恺之传世《女史箴图》、《列女仁智图》等作品的线描画法颇相类。作者通过细致精微的线描将不同身份人物的神情举止描摹得生动传神，饮酒的长者高古闲适，若有所思；温酒浣花的侍女动作柔美，神情专注。全图勾线染色不用皴法，充分反映了中国画的线条美。湖石、芭蕉等景物造型高古，富于装饰趣味。高士题材在陈洪绶晚年绘画中较多，其中蕴涵的精神气质正是入清后，作为遗民的画家内心世界的写照。 款署“老迟洪绶”。 陈洪绶（1598—1652），字章侯，号老莲，浙江诸暨人。早年曾随蓝瑛学画，明末曾入内府临摹历代帝王图像，得以观摩历代绘画。入清后一度剃发为僧，后以卖画为生，曾参与版画创作。陈洪绶于人物、山水、花鸟画无一不精，尤以人物画见长。他学习古人而不拘成法，形成了人物画形象夸张奇古，线条沉着劲炼，色调清雅，风格雄健而重精神内涵的绘画面貌，是晚明杰出的画家，对近代绘画影响较大。 内容：天津博物馆书画研究部 图片：天津博物馆图像信息部 编辑：天津博物馆图像信息部 监制：天津博物馆副馆长 张玲 |
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