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在伦敦，Claridges绝对算得上独有风味，具有代表性的酒店之一。如今，这家曾接待过温斯顿.丘吉尔和英国女王的酒店请来了时尚插画家David Downton担任驻场艺术家，为酒店显赫有名的宾客绘画肖像。多年以来，Claridges用摄影机捕捉了多位名人宾客的风采，大部分以黑白照片存放在酒店档案馆中。现在，David为酒店增添了设计师Diane von Furstenberg，脱衣舞娘Dita van Teese，设计师Alber Elbaz以及超模Erin O’Connor肖像的黑白绘画，它们将与那些古老的黑白照片一同存放于档案馆中。 也许有人会说，从摄影到绘画的转变与现代的审美背道而驰，但对于酒店总经理Thomas Kochs来说， 这恰恰是可以满足顾客需求的创新之举。“这项服务是为客人定制的，画作全由David手工绘成。这样做 意义重大，通过这些画作，我们可以感受到现代人对艺术的热爱。”顾客们似乎也非常享受这项服务，比 起老套的摄影，被人用画笔在纸张上描绘的感觉更加惬意。“目前还没有人拒绝这项服务，”Kochs说， “因为它是独一无二的，所以顾客们很喜欢。” 在Kochs看来，Claridges今天的传统都来自于当年的创新。从历史的角度考虑，100年后，人们会如 何评价这次合作?酒店又如何看待它对将来几代人的影响?这些问题常常浮现在Kochs大脑中。Kochs的信条 是“未来的每一个故事都有它的过去。”他认为，自己并非酒店的管理者，而是这份遗产的守护者。他曾 说：“我们有责任为子孙后代留下宝贵的遗产，只有这样才能造就有影响力的品牌。” 为了留下能够永久流传的传统，Claridges从不拒绝与天才合作。酒店每年都会请一位著名的设计师 来布置圣诞树，2011年他们邀请了Lanvin的设计师Alber Elbaz。设计师Diane van Furstenberg也对外宣 称Claridges是她的第二个家，她还为酒店设计了一系列套房。Miu Miu也曾在这里组装了自己的化妆间。 现在，这样绝好的合作机会掉进了David Downton的腰包，但这绝非机缘巧合。无论是在时尚界，插画界 还是出版界和展览策划界，今天的David都有着相当大的影响力。 David Downton事业的开端要追溯到1996年，那时David Downton为英国《金融时报》出版的奢侈品杂 志《How To Spend It》报导高级定制时装秀的盛况。当时，Lucia van der Post十分看好这位仅有36岁 的天才，于是通过英吉利海峡送他出国。随后，他担任了《Glossy Lifestyle》的编辑。我们坐在David 的工作室里聊了起来，这里曾经是Claridges的吸烟室，他感慨道：“巴黎，如此璀璨，在享受这一切的 同时却要付出代价!”在这间工作室里，你可以嗅到历史的气息。墙上挂满了那些名人的摄影照片，他们 的灵魂似乎仍游离徘徊于这仅能容纳12位宾客的小吧台。这间房间于20世纪30年代设计而成，直到现在， 房间的装饰风格大部分保留了下来：马蹄状的大理石吧台，镶嵌着的Lalique玻璃表面留下了岁月的痕迹 ，还有门边的装饰性框架。 这是一个私密的空间，是分享秘密的好地方。地下酒吧，顾名思义，字面上就带有神秘的味道。这里 的环境看上去很适合David Downton，他亲切地邀我一起坐在他日常坐的位置上，这个位置视野开阔，可 以观察周围每个人的一举一动。身穿暖灰色外套的David留着齐耳的直发，一副黑框眼睛架在鼻梁上离眼 睛很远处，几乎让他忽略了眼镜的存在。他开始娓娓道来他与时尚的渊源。大学毕业后的David开始了插 画家的生涯，他说：“当时我只是想靠绘画谋生，这事说简单也简单，说复杂也复杂。”值得庆幸的是， 他不用在酒吧里谋份职业，或是用开出租来维持自己的事业。“刚开始时，我做了很多与插画相关的工作 ，比如为烹饪和儿童启蒙书籍创作插图等。每次电话铃响的时候我都非常兴奋。”1996年，他得到了为《 金融时报》工作的机会，工作内容是为巴黎高级定制女装秀绘制插画。“起初我认为这是很随意的一件事 ，事后才发现自己就像个少不经事的孩子，因为这些美丽的事物是闻所未闻的。随着事业不断拓展，我进 入了时尚圈。我开始为Valentino试衣全过程创作插画，Valentino先生就站在我的旁边，他的狗在周围玩 耍。之后我直接去看最高级的秀，我从不关心那些学院毕业秀，或是在伦敦闲逛，我就站在秀的后面。在 巴黎，我走进丽兹酒店坐下来，然后看着Linda Evangelista，Christy Turlington和Naomi Campbell走 了出来。”这些经历在很长一段时间内影响着David，有些甚至早已在他脑海里刻下不可磨灭的印记，为 他的时尚插画师生涯埋下伏笔。 20世纪末，时尚插画的市场有些不景气，人们认为插画已经过时。无论是著名的时尚插画师Mats Gustafson，Francois Berthoud还是其他泛泛之辈，你都很难看到他们的作品。然而，David Downton的 作品却非常受大众欢迎。他的作品总是蕴含着比喻意义，并带有动作示意，比如他的女装秀插画作品，它 们充满生机且与时尚完美结合。所有的作品与T台上多变的服装式样相配合，丝毫没有歪曲设计师的设计 内涵和精神。“插画师是再创造者，设计师是创造者，你必须尊敬设计师;你可以赞美，诠释甚至扭曲它 们，但这些都必须基于设计师的创作思路上。”凭借这样的理念，David Downton成为巴黎高级定制女装 秀备受欢迎的客人。自96年后，每一季的秀场上，你都能看到他的身影。这次经历让David Downton意识 到踏实做事，事先规划是非常重要的。如今的时尚早已变得具有影响力，十分有趣，人们的工作也纷纷与 时尚相接。作为一名插画家，你很难在个人风格的培养和潜在客户的寻找之间找到平衡。你需要让自己的 风格在为人所知的同时尽可能满足各式顾客的要求。“我对学生们说，不要局限于一个风格，因为它可能 会禁锢你的思维和其他方面，”David说道。创作出有个性的作品对一个艺术家的事业十分有帮助，然而 这样的个性会限制你的工作范围以及对不同工作的应变能力。“我发现风格是可遇不可求的，你可能会在 某个晚上不经意地发现它。” 进入时尚界之前，David Downton用各种方式画过各式各样的主题，纤细简洁的线条成就了他独特的 风格。他就像一位善于修饰的极简抽象派艺术家，他的作品总是追求高度的相似性和可识别性，他也不介 意较低的收入。“简洁至上，”他说，“但过于简洁却会导致失败。”现在的David Downton创立了自己 独特的风格，在时尚界也非常受欢迎。在控制画风的同时，他找到了表达自己创造力的方法。他自己编写 出版了杂志《Pourquoi Pas?》，杂志的名字就是献给时尚插画业的。这本杂志于2007年发行第一期，其 中有Rene Gruau、Joe Eula、Richard Gray以及Jason Brooks等时尚插画师的作品。这些艺术家也帮助 David认识了许多人，从而有机会将自己的作品，如为Amanda Harlech、Jade Parfitt和Carmen Dell’ Orifice画的插画刊登于杂志中。在某种程度上，David Downton与模特Carmen Dell’Orefice成为朋友归 功于杂志的发行。Carmen Dell’Orefice是世界上任职时间最长的模特，在工作室里，David向我展示了 这位著名的金发女人的照片。照片中，她正在Claridges酒店里的老式沙发上摆造型，此时的她身穿豹纹 夹克，头发干练地梳到脑后。由他策划的秀《Carmen: A life in fashion》在伦敦时尚学院开展，这是 他对Carmen一生的诠释，也赞扬了她总是给世人启发。“没有哪个模特可以与Carmen相比，”他说，“她 做模特已有66年时间。自从1957年，摄影师Richard Avedon就一直为Carmen拍摄。那些作品被存放在 Avedon在巴黎著名的工作室中，灰布作为背景，柔和的灯光，任谁都无法将眼睛离开图中那摆姿势的模特 片刻。 提到Richard Avedon，我们的谈话开始转入当代艺术的展现形式，如数字化摄影，以及随之而来的风 格变化和媒体的普及。“现在每个人都是摄影师，”David说，“但如果与Avedons和Penns相比，他们是 艺术家，而我们仅仅是记录者而已。”如今，整个社会发生了翻天覆地的变化，人们记录身边发生的事情 并立刻与他人分享。“这是一个节奏飞快的世界，一个可以任意支配的世界。”正因为影像的千变万化、 灵活自如，David从中看到插画产业的潜力。“这是绘画，是一种记号，是一种艺术……”与Claridges总 经理Kochs所说的如出一辙，David Downton潜意识里对持久稳定的特性情有独钟，就好比想用纸质绘画来 代替手机快速拍下的照片一样。这可以说是一种令人惊叹的新兴事物，David为我们描述了一个小插曲。 在Dior秀场后台，有一个模特看到我的作品后大叫：“绘画，噢!非常新颖。”“不，这是很古老的艺术 ，但现在却感觉很新颖，”他解释道。现在插画业发展势头良好，从俱乐部传单、书的封皮到广告宣传产 品上都会用到插画。1967年，电影公司Criterion再次制作了David Luis Bunuel的经典之作《白日美人》 ，其中Catherine Deneuve扮演新浪潮乐队中的一员，该电影的封面就是由David设计的。但是在时尚界， 插画在美国版《Vogue》里并没有得到很好的发展。“1963年René Bouche去世后，插画就从美国版 《Vogue》上消失了。”David解释道，“他一直为《Vogue》封面创作插画。我有一本1960年出版的美国 版《Vogue》，里面有10页左右的插画。但这位伟大的插画师是出现在美国版《Vogue》上的最后一位了。 ” David以及插画大师们的风格决定了20世纪时尚权威杂志《Vogue》和《Harper’s Bazaar》的美学标 准。这些大师包括装饰艺术插画家Erté，还有被人们称为Eric的抽象艺术家Carl Erickson。Eric在三、 四十年代为《Vogue》创作了许多有影响力的插画封面。2010年，Laurence King出版社出版了David的书 《Masters of Fashion Illustration》，书里有后现代主义插画师Tony Viramontes的作品以及David自 己的作品。David说：“这本书就如同《Pourquoi Pas?》的第三期一样，”继第一期发行后，《Pourquoi Pas?》的第二期也相继发行。相比来说，第二期更加有吸引力，脱衣舞娘Dita van Teese还在发行仪式上 表演了节目。但期刊的发行却自此停止了，而期刊想要表达的主旨却还没有完成。“每翻一页杂志，我的 心都在流血，”David说，“杂志里图片的搜索都是我自己做的。后来，一个印刷工人和一个出版商参与 进来，才使得期刊筹划工作上了一个台阶。我再也不用像做第一期时那样，亲自拎着手提包去邮局派发复 印件。”然而，工作的主要环节，如构想、执行以及提升还是落在了David一个人的肩上。《Masters of Fashion Illustration》赞美了20世纪中期时尚插画的鼎盛，也肯定了手工工艺在现代社会仍占有一席之 地。 出于对时尚插画从《Vogue》里消失的不满，21世纪末，David又让插画重新回到了《Vogue》封面。 在美国版《Vogue》发刊50周年纪念日时，David为女演员Cate Blanchett创作插画，力图帮这本辉煌的出 版物设计出其史上最成功的一册。“David几乎彻底改造了他的模特，将她内在的本质画到了纸上，” David多年的老友，英国模特Erin O’Connor 如是说。“David总是说，在我们见面之前他就已经认识我 了。那是因为当我在米兰和巴黎的时候，他早已匆匆画下正在走T台的我。”之后没多久，她就收到来自 David的邮件，邮件中David表示有意与她合作，让她担任插画模特儿。“那时我很开心，因为有人愿意将 我描绘下来。摄影师认为是瑕疵的地方，David反而会赞美它，将它变为我独一无二的特色。”在被拍和 被画的对比问题上，O’Connor重点解释了摄影的完美主义特征，这种完美主义是看不见摸不着的。“摄 影就像揭露和疏远的过程。如果你可以找到一个优秀的摄影师朋友，那是非常幸运的。但即便有摄影师朋 友，你们也不能够以面对面的形式沟通，因为你们之间仍然存在一个笨重冰冷的机器——照相机。而 David下笔灵活，你可以感觉到，David工作时总是试图捕捉人的本质，而不是去寻找其最完美的一面。” 但在David看来，这并不是摄影与绘画，或是古老工艺和当代科技的博弈。“我从不把摄影和插画看作是 存在竞争的两个行业，”他说，“我认为它们是互补，相得益彰的。” 在Claridges工作室内，只需简简单单的一只画笔加上一张纸，就可以描绘万千世界的老派气息，这 样的环境很受欢迎。高科技的使用会破坏艺术家与模特之间的沟通，David表示自己将一直坚持手绘时装 插画：“我不会用电脑工作，因为我不想总是坐在电脑屏幕前。如果我的作品是用电脑完成的，我将不会 去巴黎，不会见我见过的朋友，我可能现在仍坐在房间里。我可能已经赚了一大笔钱，但我不关心这些。 ”有了这一个工作室，一切都非常方便。“在这里，David和我分享了秘密，欢笑以及恐怖故事。”Erin O’Connor回忆道，“我们都对Claridges怀有很深的感情，这份感情不仅仅是对酒店的感情，也是对建筑 本身的感情。Claridges是英国建筑史上的里程碑。当我经过一件古老家具旁边时，我会产生一种想与这 座建筑融为一体的冲动。”看来，Kochs所期盼的能永久流传的Claridges传统，可能真的会有实现的一天 。而经过David的妙手生花，时装插画也将成为永不过时的宝物。
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