从Dior、Fendi到Tiffany，他30年设计了1000个秀场空间！

如果对海明威来说巴黎是一场难忘的盛宴，那么于时尚，每场秀则是一席流动的盛宴，讲述着每个品牌的梦想，成为品牌永久的印记，写入时尚的辉煌历史中。

从上世纪90年代至今，时装秀随时尚商业模式发生巨大变化，从传统意义的展示成为各大品牌不遗余力的重要营销手段，即创造无价的梦想：空间设计而打开对话，以叙事性手法将品牌要传达的核心上演戏剧性的故事，最终，其颇具视觉震撼的场景在受众心中形成令人深刻印象。

纽约时报将Alexandre de Betak称作“时尚界的 Fellini” ，于90年代初成立Bureau Betak工作室的他作为先锋开辟了“秀场设计”这个行业，在将近30年的历程中创造了超过1000场各具特色的走秀与展览，以其不断“革命”的愿景为时装秀的发展作出了巨大贡献。

有着艺术总监、制作人、秀场及空间设计师等多重身份的他打破了时尚、艺术、与空间三者的界限，将时装的非凡创意变为现实。Designwire挑选其最精彩的15场秀场设计，共同感知其时尚魅力。

巴黎大皇宫已成为时装周期间Chanel的标志性地盘，而Dior则是将卢浮宫及罗丹博物馆变成了每年秀场的专属之地，重要的秀场位置代表着传奇与梦想。

2018年春夏成衣系列｜巴黎罗丹博物馆

本次系列仍然以倡导女性主义的态度为核心，讲述Dior女孩该有的性格魅力。

纯白色的空间中大量应用了镜面的碎片，拼接出一番别有洞天。纯白的地面与天花板运用了光影投射，仿佛如天然洞穴中映出水的光芒，象征着女性如水般的纯净、透彻和柔和的力量。

2018年秋冬成衣系列｜巴黎罗丹博物馆

优雅的Dior在这次变得叛逆不羁，背后是一个充满意义的故事：今年是法国学生革命50周年。创意总监Maria Grazia Chiuri这个标志性的女权主义者，偶然的一次于罗马看到一张老黑白照片则成为了灵感。

一个时髦女孩因为Dior 当时的迷你裙设计太少而在Dior店前抗议。而刚好这个时候，Dior从传统的定制时装转变，第一次发布了成衣系列。“时尚总是最懂得时代的”。Maria说到。

Maria在当今的时代大胆呼唤女性的力量。秀场设计与成衣的发布一致，以60年代的故事为灵感，放眼今天，将自由的叛逆精神进行到底。

2018年秋冬成衣系列｜巴黎罗丹博物馆

该秀灵感来源于法国超现实主义的前卫艺术家Leonor Fini的艺术作品。

“女性美”是Dior时尚历史上的一个根基。秀场以超现实主义打造了一个奇异宫殿，上空悬挂着各个感官的雕塑，讲述着梦与现实，影射着有关女人的身体的美学。象棋盘般的黑白格子地板与系列中的裙子设计相同，分不清梦与现实。

DIOR2018 度假系列，洛杉矶

该年度的度假系列选在了洛杉矶一望无际的沙漠中，其品牌再次向全世界呼吁女权主义：希望Dior女孩可以像沙漠一样有着无限的辽阔，总是无所畏惧新的冒险与挑战，创造属于她们自己的人生故事。

大自然当中的秀场壮观而绮丽，带有着Dior标语的热气球、浪漫的日出日落、野性的美，带领宾客在这样一段旅程中深切体验Dior诉说的关于自由的故事。

2018年春夏高级定制系列｜巴黎罗丹博物馆

这是创意总监Maria继Valentino之后来到Dior的第一个高级定制系列的发布，她将人们带入了巴黎罗丹博物馆内的一个迷宫仙境。绿色的迷宫仙境是她的一个比喻，隐喻着她的人生与职业生涯，现有的一切都很美好而同时，却不可预知未来。

“我要继续做梦”。如同爱丽丝梦游奇境一般，仙气十足而十分奇幻。仙境的地面铺满了鲜绿的苔藓，整个天花板的镜面将空间进行了反复折射，一圈圈的迷宫是人们跌入无限幻想。

2018年秋冬成衣系列｜巴黎罗丹博物馆

曾经红极一时的这场秀于当年已92岁的皮尔卡丹老先生的住家泡泡宫中举行，疯狂而浪漫的选址使这场秀获得巨大成功。

泡泡工点处于美景的天堂－南法的蔚蓝海岸，坐落于戛纳和摩纳哥之间，被宜人的气候与碧海蓝天相拥，启发了众多艺术家如毕加索。

其原本建筑的奇幻形状与色彩呈现着有趣而天真的气质，与Dior发布的该系列融为一体，诉说了一个奇幻儿浪漫的故事。

Dior 2016年初秋成衣系列

这个一个特殊的系列：该季度的发布正是曾经Dior前创意总监RAF Simons离开、而现任创意总监Maria未到来的时候，整个系列由Dior内部团队携手完成，带来了一个优雅而从容的惊喜。

整个秀场外观映着卢浮宫真假难辨，三个入口的选择，是缅怀过去、沉迷今天还是不顾一切选择未来？走进秀场，神秘感的气氛中，模特穿梭在一圈圈的暗红色门一步步迈向为未来的无限可能。

DIOR COUTURE SS16, MIRROR

其当季的创意总监Raf Simons这位极简主义大师将该这个浪漫的时装屋带到了未来，千变万化的镜面装饰折射着包括Dior经典的历史、现代与未来，折射着这列文化渊源，并将新系列的每一个细节进行千万次的透彻呈现。

Dior 2016秋冬高级定制系列

该季度由Dior内部团队携手完成；作为法国时尚历史上的一个传奇，该系列向曾经1947年的风靡一时的经典西装款致敬，黑白主打；法式风格的空间刷成纯净无暇的白，同时加上了一些仿佛欲言又止的醉纸迷金的笔触，象征着属于品牌屋的黄金年代。

2017春夏系列发布会｜巴黎

品牌的悠久历史与精良的高级定制众所皆知，但历史不代表陈旧，如何将品牌打造的更具现代感？没有什么再比在巴黎的毕加索博物馆来一场夏日party更让人们对品牌的年轻活力记忆深刻。

“生活方式”是奢侈品牌永远的核心传达，又是讲述一个“奢侈在于生活中的每个平凡细节”的故事：轻松的气氛、秀场装置大胆而明快的色彩、轻盈而高级的面料材质。

2015秋冬系列发布会｜巴黎

2015年是Berluti这个老牌成立120年之际，而其创意总监Alessandro Sartori希望抛开一向的传统态度，不再诉说历史的故事，看向未来，为品牌树立一个充满年轻活力的摩登形象。

秀场位于巴黎古色古香的装饰艺术博物馆，而秀场内所有装置设计则充满了现代感。整个空间冷色灯光的照耀下，大量银色镜面的折射仿佛冬日的冰川，作为其秋冬系列的场景衬托。

而本系列的展示也令人惊喜不已：秀场外的整个空间布满了白色气球，悬挂着Berluti传统工艺的高级手工制作鞋履，宾客在如梦如幻的场景中欣赏其新系列。

2018春夏系列｜米兰

Zegna艺术总监Alessandro Sartori 在该次系列作品中将意式绅士风范的温润本真與阳刚乞丐相融合，在刻意与隨意之間激烈碰撞，营造出美轮美奂的视觉体验。

灵感源于其设计师的切身感受，当围绕着飘逸、清新和丰富色彩的主题做设计时，脑海中便浮想起年轻时候来读书、写生的花园。秀场位于米兰大学的古老庭院中：迷宮般的意大利建筑中铺满了迷幻的橘红色芳草，勾勒出颇具神秘色彩的花园。

Betak X Isabel Marant

Isabel Marant在本季度展示出非凡的现代都市感女孩态度，超酷感模特如同男孩般的打扮，不拘一格的个性，自由自信。

巨大的空间秀场有无数巨大的镁光灯组成，照耀全场，成为了Marant girl气场十足地展现态度的舞台。模特在无数镁光灯下毫不畏惧，将自信的态度表现的淋漓尽致。

Betak X Tiffany

在标志性的Tiffany蓝的海洋的包围下，Betak将这个诞生于纽约的品牌的文化本根带来北京，以百老汇为灵感创造了一场犹如置身纽约的歌舞升平的夜晚。舞者穿着Tiffany特别定制的镶嵌着20公斤珍珠中的裙子翩翩起舞，其宾客一同跳舞，沁入其零距离的体验。

Betak X Lacoste

时尚作为全球第二大污染环境的产业，该季度围绕着环境的可持续性及人文情怀。

秀场以绵延不断的绿色植被的设计演绎了一片有故事的森林，新系列中其中有10件印着濒临灭绝的品种的树木，同时现场以环保的纸杯为宾客提供的咖啡，从设计到无微不至的细节皆体现着Lacoste关爱地球与环境的态度。

Alexandre de Betak在曾经时尚仍相对传统的年代作为先锋开辟了秀场设计这个行业，致力于以“革命”的愿景的作品为时装秀的发展作出了关键性的贡献，1000余场秀写下了时装秀场的精彩篇章。

从Dior、Fendi到Tiffany，他30年设计了1000个秀场空间！

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