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艺术家简介 孙成河，1960年生于山东牟平。1980年毕业于莱阳师范美术班，1990年入中央美术学院壁画系深造，2014年结业于中国国家画院梁占岩工作室高研班，现为中国美术家协会会员，山东省美术家协会副主席，山东画院院务委员会副主任，全国大城市画院年会第七届轮值主席，烟台市文联副主席，烟台市美术家协会主席，烟台画院院长，国家一级美术师。 曾获加拿大首届“枫叶奖国际水墨画创作展”优秀奖、“94新铸杯中国画·油画精品展”铜奖、首届“牡丹杯·金彩奖国画大展”新人三等奖、“99迎澳门回归中国画·摄影作品展”优秀奖、“2003海潮杯全国中国画作品展览”优秀奖、（1994－1998年度）“山东美术创作荣誉奖”，2013年山东重大历史题材美术创作作品《山东干部南下》（合作）被山东省美术馆收藏。于联合国总部、日本大阪、韩国仁川、中国台北等地举办过国画作品联展。2005年和2007年分别在北京德泰画院、广东岭南美术馆举办个展。组织策划了“当代中国画名家邀请展——纪念张裕葡萄酿酒公司成立120周年”、“2015全国中国画作品展展”、“胶东风情——烟台美术作品展”等一系列具有影响力的展览并主持创办《烟台画刊》。 天空下的世态——孙成河水墨画读后感 徐恩存 当下的人们，在社会“转型”的巨大推动力下，既要竞争拼搏，又要处变不惊，因而表现出前所未有的丰富复杂的心态，构成了一幅极其自然的“时代表情”。 《wifi族Ⅰ》68×138cm 《wifi族Ⅱ》96×180cm 孙成河笔下的“天空下的世态”，表现的正是这个时代的表情。 捕捉并表现这种极富时代特征的情景，从普遍中寻找个别、从现象中寻找本质、从平常中寻找典型，并把它们诉诸笔墨、展示当下城市的人、生活与世态；是什么使画家对天空下的世态如此感兴趣呢？我想，它显然表明了画家仍然坚持在生活中的某种寻找，当然，他寻找的不再是人性的古朴与本真，而是在新时空中的“异化”现象；孙成河感兴趣的正是这个正在发生“异化”的过程，他似乎觉得在“异化”时代，天空下世态的复杂与丰富更能启发他的创作思考与创作激情。 《盛装》68cm×136cm 《渔妇》 细读孙成河的作品，我们发现，他笔下的世态，并不具体，甚至是以“寻找”为主题，因而还有些扭曲与变形，但这里似乎隐藏着一些令人难以释怀的东西。画家在笔墨、意象，乃至画面的时空之中，都饱含了这一点。 《香岸》 《唐人诗意图》 一个事实是，画家依然在运用大写意去表现天空下的世态，甚至还时时表现出书写性的线条，其中不乏干湿、浓淡、虚实与粗细的变化，可谓笔中有墨、墨中有笔，尤其是以一种不经意的心态，去捕捉不经意间的现象，给以不经意的笔墨表达，并带有瞬间定格的特点，恰到好处的反映了异化时代的普遍性氛围。 《惠风》 《花季》 可以看出，画家孙成河对天空下的世态并不苛求，他喜欢这种状态。他甚至能在这种状态中发现创作灵感与形式体裁。因为，他自己作为当代画家正是这天空下世态中的一员。他每天感受的都是正常的喜、怒、哀、乐，所以他笔下的人物意象、笔墨氛围及整体感觉都体现一种质感与厚度；那种点、线、面与色彩是有力的，也是内敛的。
《呼伦贝尔的风》186cm×200cm
《渔舟唱晚》146cm×190cm 面对孙成河的作品，以及他所选择的“当下”题材与水墨形式、语言，我们似乎不需要去做什么诠释，因为，画家给我们提供感觉的同时，也要我们自己去感觉的。“天空下的世态”，只是提示我们在一个总体感觉中，循着自己的生活情感和经验去领会作品的内涵。深刻者可以读出深刻、浅薄者可读出浅薄，其实，这并无太大关系，事物原本就是如此的。画家只是按照自己的内心需要去画，就是一种满足。
《藏戏》121x159cm
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