 庄毓聪 | 湖上秋风起 97×180cm 2017年 庄毓聪是当代画坛中非常优秀的大写意花鸟画家之一。观摩他的笔墨特色，会认为更像是出自一位气质纯熟、功底老成的画家之手，但实际上，庄毓聪的年龄并没有那么大，这说明他在笔墨运用上的干练程度已然超越了他所处的时代。  庄毓聪 | 凌寒 136×68cm 2017年  庄毓聪 | 江南三月 96×60cm 2015年 在当代大写意花鸟绘画不断式微的形势下，庄毓聪能够在笔墨上独树一格，于庞大的画家群体中特立独行并脱颖而出，实属难得。当然，这主要是得益于他具备扎实的笔墨把控能力，通过大写意绘画的创作思路和表现形式来贯通物象之中的生动气韵，以此将内心中充盈的丰富情感与精神志向寄寓到绘画创作中。  庄毓聪 | 闾庭多落叶 68×68cm 2018年  庄毓聪 | 为爱梅花月 120×290cm 2015年 庄毓聪的大写意花鸟画学习了近现代书画大家吴昌硕碑书用笔的理念技法，在汲取中并有所创新，因此，在他的画面中始终呈现出一种笔力强劲、圆润浑厚、苍茫厚重的金石味道。而最与众不同的是，他在学习和追逐吴昌硕运笔用墨的特点上愈加深刻和境远，笔墨线条的抒写方式仿佛是直接从篆书和石鼓文的形制中演变而来，越发的挺拔劲健、古朴稚拙。  庄毓聪 | 富贵图 40×40cm 2016年  庄毓聪 | 松鹤同春 138×69cm 2014年 大写意花鸟画创作要求艺术家具备对物象形体高度概括的能力，才能娴熟地将自然风貌转化为动人的笔墨情韵。可以说，庄毓聪在这方面的探索竭尽所能、颇费心力，无论是画面整体上的构图形式与空间营造，还是具体物象的精微造型与特征凸显，都表现出了极强的概括性和写意性，使得画面中流淌着一种鲜活、生动、有趣的自然之象。  庄毓聪 | 飞雪迎春 180×96cm 2018年  庄毓聪 | 白衣渡江 180x90 cm 2014年  庄毓聪 | 秋风秋雨秋瑟瑟 144x366cm 2011年 当然，写意花鸟画更多注重的是寄托艺术家的精神理想与人文情怀。如果艺术家只是一味地斟酌和研究大写意的用笔方法，而忽略了精神内核的凸显，那么他的绘画注定会缺失灵魂而黯然失色。换句话说，当代大写意花鸟画逐渐衰落的一个重要原因，即是今天的画家在精神气质上所凝聚的体量与气魄仍然不够强大。但反观庄毓聪的大写意花鸟画，其中所映射和迸发出的思想内涵是直接来源于他的精神世界与情感写照，从而增加了艺术作品的情感厚度与可读深度。  庄毓聪 | 潇潇暮雨洒江天 72×180cm 2012年 庄毓聪 | 烟雨荷塘鹤归来 136x68cm 2016年 庄毓聪 | 相约在冬季 120x240cm 2016年 生活中的庄毓聪先生有着清秀俊逸的形象，但他的作品却始终流露出一种气势磅礴、气吞山河、气息浩大的自然景象。因此，他的作品能够在众多大写意花鸟画家中崭露头角，特别是参加大型的艺术展览展示时，作品面貌尤为出类拔萃、引人注目。无论如何，在当代写意花鸟画整体衰微的情形下，庄毓聪在大写意绘画变革中所做出的成就与贡献不容忽视，而我们更应该提倡和颂扬他的大写意花鸟画精神，以此推动当代大写意绘画在未来的繁荣发展。 （尚辉：《美术》杂志社社长兼主编、中国美术家协会理论委员会副主任） 庄毓聪 | 等到秋风起 180×96cm 2018年 庄毓聪 | 新秋 180×96cm 2017年 庄毓聪 | 烟霞散落清涤露 136×68cm 2009年 庄毓聪 | 留得枯荷听雨声 150x300cm 2015年 |
|
|
