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他的字非篆非隸，亦篆亦隸，古崛奇偉，一如他的相貌、體態，冷峻、清癯、瘦勁。然而這并不是他的全部，你如果僅從淺表去認識他，或許你可以把他看作普通工人或一介村夫。他是那種真藏不露、毫不張揚的人，無論是在同儕或晚輩面前，都是那麽謙遜可敬。許多人初一接觸，似乎覺得他拒人千里，交往下來，便感到他和藹可親，是一位仁厚長者。但是，如果他感到你是鑽營取巧、嘩衆邀寵的人，那你肯定受不了他的冷眼和諍語，趕緊靠邊站。他的朋友來自五湖四海，與他促膝品茗，切磋書藝，是一種享受。如果你有幸進入他的畫室一睹他收藏的佳作，那便大飽眼福了。那裏面有秦磚漢瓦的再現，有枯木朽枝的新生，站在那些作品面前，你會感到書作的博大、深沉和相形之下你自己的渺小、膚淺。他總是以“新”、“奇”向書法界報道着進取的訊息。 這便是謝雍，中國書協會員、原天津市書協理事、塘沽書協副主席。如果你想結識他，在花鳥魚蟲市場旁的“雍夢草堂”里會見到他忙碌的身影。 他在走着一條不同於常人的路。 且不説他在任中建六局装飾公司經理時如何繁忙，且不説他應社會活動怎樣勞頓，且不説他退休後潜心創作多麽專注，看一眼他書橱中和桌案上成堆的手稿和資料就够了。他對於書法的痴情、僅僅用“惜時”、“守恒”四個字來概括是吝嗇的。多少年來他秉承家學，潜心研究金石書畫，與其胞弟畫家謝夢相互濡染，“筆底咸酸苦辣，硯邊春夏秋冬”，終於悟出并找到了自我。其實他早已留意於殘碣斷瓦、枯木朽根，從中討消息，發掘美。出差、探親、訪友他時刻不忘书法創作，從外地背回来的不是食品糖果，而是石頭、樹根、瓦塊。在别人看來没用的東西，在他手上都成了宝贝。化腐朽为神奇，點石成金，道些溢美之詞對謝雍來講，一點也不過分。 他把秦漢瓦當引入書法作品之中，占据絶大篇幅，那樸拙的图形土味毕現，連色調也近於灰土，然而却显得那樣高雅、完美，令人跨越時代畅想不已。這得益於他的篆刻功底。秦磚、漢瓦、畫像石等具有文物价值的東西不是唾手可得的，於是，他就用磚塊、陶片、石膏、水泥仿制，然後做成拓片，足可亂真。他就是與衆不同，印章一般都是石頭刻的，他偏偏用乾透了的老南瓜把治印。一次書協到漢沽參觀，他把幾方印章忘在了汉沽、令他心疼不已，這里面就有瓜把印。 一位娴静的少女，持燈玉立在案頭。似與主人共賞奇文，給夜半苦讀的書家以温馨，這是一件根雕作品。他在鄂西山區工作時，從一家店铺門前經過，一塊樹根絆脚，一脚踢起，發現形狀特异，仔細端詳，形似人体，於是，他略加雕饰，把根雕與台灯巧妙地组合为一體，一塊没人要的树根，就這樣成了艺术品。 朋友送他一方石硯，硯盒是極平常的，大理石的硯蓋却光潤可人。賞玩之際，他眼睛突然一亮一一在一泓如山似水的石纹旁，一块約三公分的白斑，儼然一隻亮翅欲翔的雄鷹，神形酷肖。他在鹰的頭部浅浅地勾出嘴、眼。雄鹰呼之欲出，令人叫绝。谢先生时时拿出把玩，想那卖主定然無此慧眼！ 他畢竟是書法家。正是這些原始的朴素的美滋養了他。他多方涉獵、進而雜交，豐富了書法創作，形成了自己的風格。他的書法作品，字字結體考究，章法严谨。字的點划交叉處，如同盤根錯節的根椿、左扭右结，曲其其妙。他的书房的壁间，赫然悬挂着他自書的横幅：“木癭”，這是他的别號。追求一種特异的残缺的美，几乎成了他一個階段書法創作的基調。用“木癭”的意象聯想他的肢體語言、他的倔强性格、他的書法風格却也十分傳神。 謝雍早年從事工會工作，對文艺、體育自然是行家里手。對中古典文學的研究，也很見功力。一幅書法作品吸引眼球，字當然是基本的，而文辞高雅、富於哲理，給人启迪，書法作品才有生命。謝雍的作品正是追求書法的“魂”，在内容的選择上十分用心。他的作品從來没有隨意抄幾句唐詩宋詞之類的應典的東西，很多是自己做的詩詞，反復修改、精心構思。一個書家寫不出自己的东西岂不是一生的遗憾。而今社會上，祗會寫幾段詩詞甚至連詩意都不甚了了的人也敢以書法家自詡，謝雍自然也没有把他們放在眼里。 對於書法創作，他有獨到的見解。當人們熱衷小幅作品時，他却經營起八尺鉅製；當人們的視轉向鴻篇鉅製時，他却在尺幅方寸之間刻意求索。一般人常把某些字寫成長的；他偏偏把它寫扁；有些字該中宫收緊，他偏偏把它寫散。扁也罷、散也罷，反正傳達出的韵味是美。 他年已古稀，但心仍然年輕。不斷追求新的東西，不断繼承傳統與世俗挑戰，從未停歇。最近幾年塘沽書協倡導書法小品創作，出現了一些好作品。謝雍的小品以其獨特的面貌示人，體現了深厚的装飾功力。他的特點是用色豐富、大膽，製作肌理效果不擇手段，粗獷處如馳象奔馬，精細處如蠅翅蟻足，在對比中求和諧，在差异中求統一。其實，他早在大幅的書法創作中，就進行過探索并取得了成功。對於他的創作風格，圈内也有不同的看法，認爲書法就是白紙黑字，不要用顔色去取悦觀衆。謝雍認準了這個方向，依然獨自前行。後來他終於打破了沉默，在有關刊物上發表文章，論證書法用色的淵源和現代濫觴的趨勢。他認为，有文學修養的書法家，無一不是把詩詞書法作爲抒情達意的工具，即使是書札往來，紙張都是精心製作的，或明格或暗格或花草作装飾，增加美感。書家好“色”，自古而然。時間和實踐都證明了他是站在潮頭之上的。君不見，時下展赛中獲獎的作品，都已或多或少地選擇了彩色宣紙，即使用白色宣紙，也大都有不同顔色的宣紙寫上款識作装飾。更有甚者，同一幅字，也出現了墨和朱的搭配。出自謝雍之手的作品，大氣豪放，早已不同於這些簡單的配飾，其用色和書體渾然一體，完全符合平面構成、色彩構成的美學規律，作品懸壁，遠遠一瞥，就知道那是謝雍的佳作。 刻字藝術是書法藝術的分支。刻字的過程是字的立體化過程，是書法的再創作。謝雍在刻字藝術上用功尤勤。他的第一件刻字作品參加中國書協舉辦的展覽，獲得好評，在全國刻字組織尚未組建起來之時，能以刻字參加書法展覽，確實是先聲奪人，引領風潮。不久，天津市書協刻字組織成立，畢開文、趙伯光、謝雍等書家牽頭組織了很多活動，薊縣長城碑林、名聯堂和周鄧紀念館等場所，都有謝雍的作品。他在鋸木場的亂木垛旁轉悠，在建築工地的碎石堆邊尋覓，爲的是得到一件可心的刻字材料。他有一件名为“黄水謡”的刻字作品，就是一段長滿癩疤和全是木紋的不成材的木料，整修之後，那肌理恰如滚滚黄河波濤席卷而下，在適當位置刻上“黄水謡”的片段文字，入選“中日刻字藝術展”，令觀衆擊節。 有人求字，他每題“無涯”二字，寓藝無止境之意，與同好共勉。他曾寫過一首謙稱爲“打油”的《無涯》詩:“無涯過客弄無涯，蟲藝無涯客有涯；雕客有涯難作雅，附庸風雅雅無涯”。正是這種對“無涯”的追求，他才“書若參禪不計年”。硯田躬耕，鍥而不捨。有播種便有收獲。他把收獲的喜悦深藏心底，憧憬着更燦爛的金秋。他的斗室再也擠不下這許多收藏，於是，便有了《中國當代藝術家名録》等典籍的收録，便有了國際國内書法展賽上的殊榮…… ▼ 谢雍书法作品欣赏  落霞空染秋聲賦 廢紙三千夜夜心  苍山如海 95cm×178cm  幽蘭 90cm×170cm  誠信 95cm×178cm  江山如此多嬌 96cm×176cm  壯心欲填海 苦膽為憂天 67cm×136cm 文／楚寶路（中国书法家协会会员，天津市书协组织委员会委员，原塘沽文联主席兼书记，书协主席） |
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