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宜兴紫砂壶从供春壶的树瘿壶开始，时大彬大壶改小壶，陈鸣远开创花货紫砂系列，陈曼生开创文人陶刻紫砂壶新局面……其工艺创新一直没有停止。正是后辈制壶大师以传统为基础，不断在制作工艺上开拓创新，才使宜兴紫砂工艺百花齐放，生机勃勃，保持着旺盛的生命力。 画珐琅紫砂壶的烧制起源于康熙，兴于雍正，到了乾隆年间，画珐琅的制作有了新的进步，一是所绘的题材拓展；二是画风的变化，当时清宫有许多西方画师的加入，仕女画和风景画在画珐琅中出现，三是胎骨除了铜质、银质、金质、瓷器，还有宜兴的紫砂系列。而宫廷制作的画珐琅彩紫砂壶富丽堂皇、雍容华贵，曾是康熙、雍正、乾隆等帝王所用。据清宫造办处文献档案记载，其为康熙帝授意下，由造办处珐琅作的匠师将珐琅技法移植到瓷胎、陶胎上，而创新的陶瓷品种。珐琅彩属于宫廷垄断工艺，由清宫造办处彩绘、烧制。故名为宫廷御制珐琅彩紫砂壶，如今传世品极少，全世界仅存的几把画珐琅彩紫砂壶在台北故宫博物院当做镇馆之宝。北京故宫只有一把残品的珐琅彩紫砂壶，也是当做镇馆之宝，在故宫藏宜兴紫砂一书里有论述。 珐琅彩紫砂壶其制作技术，一直因是宫内技艺秘而不宣。即便是后来民间在相对熟悉了金属胎珐琅彩（如景泰蓝）制作技术的情况下，紫砂壶画珐琅技术仍然处于宫廷秘制状态。乾隆以后到光绪年间，这种专用的紫砂器画珐琅技艺，随着封建王朝的消亡，也逐渐销声匿迹了。民间虽有所谓画珐琅紫砂壶出现，大都假以虚名，粗糙伪劣，光暗无神，更谈不上“坚亮如宝石”了。 对历史未解的好奇心，成为挖掘民族遗产的不懈追求，2000年初，我成立了《志钢艺苑》工作室，开始关注和研究紫砂器画珐琅。画珐琅制作工艺，是将釉和胎体通过高温烧制一体而成，是集绘画等复合性工艺过程。珐琅釉料采用石英、长石、瓷土等矿物质材料，为了增加艺术渲染力，我也使用宝石贵金属等原料，使作品更加有光彩和观赏性。 十几年来，我在悉心研究制作珐琅彩紫砂壶的过程中，不畏艰难，苦心钻研，阅读大量的有关资料，不断地配料试制，屡遭失败，几乎丧失信心，可我誓不罢休，在失败中，吸取教训，总结经验，潜心研制，发掘创新，攻坚克难，终于破解了百年难题，完美地复原了宫廷御制珐琅彩紫砂系列十分繁杂精细的烧制技术和程序，创作出了精美绝伦的、无愧于“宫廷御制”名号的珐琅彩紫砂系列工艺品，达到了当代紫砂系列艺术装饰的新高度，被称赞为紫砂界珐琅彩工艺新创举。 呈现在众人面前的“志钢艺苑”的宫廷御制珐琅彩紫砂壶，所用的都是宜兴原矿紫砂，以专业人员和制壶大师的作品为基底，其呈色凝重、艳丽夺目、手感凸鼓润滑，坚亮如翡翠宝石，高温烧制，永不磨损，艺术之美、做工之精，可与前宫廷御制珐琅彩紫砂壶相媲美，充分展示了宫廷御制珐琅彩紫砂壶的文雅、精细、经典、古朴、实用的特性、达到了雅俗共赏、形神兼备的完美境界。我制作的仿乾隆“夔龙珐琅彩紫砂壶”，选用珍藏多年的高档泥料，仿古器形，口上下沿，壶柄均是描金装饰。在壶身壶盖上用蓝珐琅绘了八条夔龙，用红珐琅绘了八朵缠子莲花，如意纹边。整个器形图案，光彩亮丽，婀娜多姿，荣获了第十三届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会紫砂界唯一的一个特别金奖，“石瓢描金珐琅彩福寿壶”、仿古描金“八仙过海珐琅彩紫砂壶”也都获得金奖。“志钢艺苑”作品被世人所重视，还有一个重要原因，就是充分运用紫砂壶大师和志钢艺苑珐琅彩珠联璧合的艺术叠加效应，使画珐琅彩紫砂壶更加完美、珍贵。珐琅彩紫砂壶制作成本高，难度大，报废率高，作品稀少，更显其尊贵。央视四套国宝档案专家顾问，中国社科院考古系唐恺教授看了制作的宫廷御制珐琅彩紫砂壶后说，“许先生制作的珐琅彩紫砂壶色彩繁多，成色凝重，鲜艳油亮，具有极强的立体感。特别是釉上彩改为釉下彩，使珐琅彩的发色更加明亮艳丽，典雅高贵。许先生制作的宫廷御制珐琅彩紫砂壶，无论从料、型、工艺，特别是人物绘画都创造了当今紫砂壶制作的最高水准。” 近年来，“志钢艺苑”的宫廷御制珐琅彩紫砂壶推向收藏市场后，被誉为“宫廷紫砂，当代官窑”，这些作品融传承与现代相结合，经典与时尚交汇，成了收藏家不可多得的高端紫砂艺术收藏品。 |
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