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为什么无人机操作已经练得炉火纯青，拍出来的镜头却平淡无奇？一部分的原因是因为没学好镜头设计，从而缺乏将技术转化为艺术的能力。专业的无人机航拍不是简单的“边飞边拍”，与普通的影视摄影一样，拍摄者也应该考虑镜头的起幅与落幅，前景和背景，以及运动的轨迹。而除此之外，还有一些其他方面的小技巧同样能帮助你营造影片整体的“高级感”。 下面的一系列动图和小贴士能让你直观了解拍摄秘诀，废话不多说，直接来看看吧。 先从基本的动作开始： 直线前进： 直线后退： 前进跟踪/后退跟踪： 鸟瞰推近/鸟瞰推远： 这些手法无需过多解释，唯一的要点就是选择最佳的构图，然后在飞行中保持它。 接下来让我们在直线运动中加一些变化： 低空掠过： 降低无人机的高度，在确保安全的前提下尽量离地（水）面更近。越靠近地面，速度感越强，在上面的案例中，水面的快速移动与海岸建筑的相对静止形成了鲜明的对比。 低空仰起： 低空仰起-让对象穿过画面： 在上述拍摄的基础上，先让相机俯视，并在飞行中缓慢上仰，实现更佳的视觉效果。 推远揭示/推近揭示： 根据镜头语言的需要，通过飞行与云台俯仰的组合运动，或从局部揭示整体，或从整体揭示局部。 升高揭示： 让无人机从前景的遮挡物升起，通过高度落差揭示其背后更为广阔的景致，营造画面的气势与戏剧感。 前景遮挡：
做平移运动时，善于利用前景遮挡画面，该技巧也可以用于画面转场。 除了直飞之外，环绕和盘旋也是同等重要的拍摄手法，下面还是先说最基本的镜头： 鸟瞰旋转：
高空盘旋/低空盘旋：
下面就是最为复杂的高级运动了。 弧线推近：
无人机走一个水平面上的弧形线路，从整体到局部。 弧线拉远：
利用云台的上仰，走一个从局部到整体的垂直弧线。 模拟摇臂：
从地面到高空，这是经典的摇臂镜头之一。无人机同样能够模拟这样的运动，选好起幅与落幅，在运动中尽量避免不必要的水平移动。 模拟摇臂加俯拍衔接：
如果这是一个单独的镜头，就有点显得过于复杂了，在交代完环境之后它的落幅又回到了楼房本身。但如果是一个长镜头，那么这还算是一个合理的衔接镜头。 最后，还有一些零散的小技巧要分享。 避免无意义运动：
无人机运动最重要的就是流畅性，所以尽量避免水平面上的多余动作，上图是错误示范。 黄金时间拍摄：
在日落前的一小时，也就是传说中的“黄金一小时”。富有层次的天空，以及景物上的金色勾边，能让空中画面更为赏心悦目。 后期变速：
在上面的多个动图中，你都可以看到后期做了变速。在画面保持稳定的情况下，做加速能够加强画面的能量，加快视觉节奏。不过加快并非变速的唯一手法，高帧率拍摄加慢动作，同样可以用于很多航拍片段，渲染或细腻或宽广的情绪。 穿墙效果：
这里的穿越并不是指真正物理上的穿越，而是通过两组镜头的组接，达到模拟穿墙的效果。在拍摄时就要注意，两组画面的运动路线要有连贯性，通过后期加速和局部放大就能无缝连接在一起。 音效： 这一点无法用动图来演示。在后期制作时，配上音效能够大大提升画面质感。比如在丛林场景中配上鸟鸣蛙声，在高山拍摄时配上风声，在海边拍摄时配上涛声……而还有一种有意思的配音，那就是配上直升机的螺旋桨声，至于效果怎样，你试试就知道了。 当然，练习无人机拍摄永远不能只在纸上谈兵，也不能只是漫无目的地飞。当你下次飞行之前，重温一下这些动图，因地制宜地设计你的镜头，相信你的作品质量会获得快速地提升。 |
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