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2016年3月31日，在琉璃厂看到一个“笔若春风”千年古宣中国中青年工笔画邀请展。说起笔若春风，这个词过去一度是朋友圈里面对黄开丛画家的形容啊，这里不妨向大家介绍介绍黄开丛。 黄开丛的作品淡雅清秀，画面空灵，令人神往。这种物非本物，景非实景艺术状态，是作者将自然景物在其人文体悟的过程中，进行了视觉语言的转换，是一种格调很高的“境由心造”之艺术创作。从每一副作品都能读到他的思想与情感，感受到他用生命勾勒和描绘的激情。他就是当代著名画家黄开丛先生。《物华天地》、《自然的声音》、《观潮》等是其代表作。
上图为黄开丛绘画，笔若春风，雅秀空灵。 1977年出生于桂林的黄开丛,他从事绘画已经近20年了。从来都是安静学习和作画，从不停止艺术上追求的脚步。他通过对宋元绘画的潜心研究，对“水墨苍劲”为特征的宋代山水画法进行了继承和创新，才有了今天这种境界。
上图为黄开丛绘画《清秋出耕图》 黄开丛的画是他理想中的心境之气象。他的作品大多有一种清新、会意、旷远、朦胧，抒情诗般的意境，这其实是其文人情怀表达。正是这种文人情怀与作品的诗的意境，让我们在他的画中看不到半点尘嚣浮躁之气，透出的气息更多的是宋元文人可居、可游、可赏的画风，这与他对宋元绘画作品的喜爱有关。更重要的是，在现代已经很少有人用这种非常苍茫朴素的笔法了。这种笔法，所表现的气韵很到位，作品透露出来一种轻盈、自然的气息，给人以灵动的感觉，所以这种笔法的人文表达，给人以轻松的感觉，非常雅致、舒服。黄开丛说，在作画的时候，同样要用一种很平和、放松的心态，在思维比较活跃的时候去做画，才能体现出这种味道来。他十分强调用笔用线，与别人山水画的味道是完全不一样的。
上图为黄开丛的绘画《望师图》，笔若春风，雅秀空灵。 黄开丛的画面都是比较秀气、雅致、朴素的那种味道，而这种味道是比较真实，比较靠近真善美的朴素的感觉。这些画所用到的独特笔法使得画面格调高雅，意境深远。 黄开丛的作品表现出来的是一种执着、一种乐观、一种向上、一种奋力的状态，他的艺术很感人，在他的画面上至少可以的读到这些。在他清净的画面里，在他雅丽的画作中蕴含着一种阳刚的、深沉的东西。在大气中蕴含着雅气、清秀的东西，可以说在这方面的创作，他表现的很好很好。总之，他取得了成绩，在这个领域得到了专家的认可。同时，在这个领域里也有自己创新的面貌。 面对所取得的成绩和同行的赞誉，黄开丛的表现一如他的绘画作品一般的淡雅。“我只努力去做好每一件事”，一件事情能够做到比别人又好又快，源于他善于总结，感悟的多，才能收获的多。 黄开丛的绘画，开始的时候画写意画，后来改为画工笔画，现在又返回来画小写意画、工写结合画。黄开丛说，美是给人欣赏的，作品创作是要给观者以美的享受的，画家不可能绘画给自己享受，孤芳自赏。要让观者既能看得懂，有能欣赏的内容。画家自己在创作这种美的同时，也展示给别人以美的享受。从他的作品当中，我们还可以感受到丰富的山水画知识以及他内心的情感，画面清丽淡雅，山与物相互衬托，郁郁葱葱的树木别有生机，一湾清水平静清澈，幽居深山深处的人家，古朴而美好，此乃人间仙境、世外桃源。这种超凡脱俗的忘我境界，也是画家准求的人生境界。 纵观黄开丛的绘画创作，不论山水画还是花鸟画，都反映出他对自然、社会和人生的思考。从形式语言看，笔法独特，笔墨丰富多彩，节奏变化有致；从画的意境上体会，他的作品真实生动，情意绵绵。这种内容和形式的和谐结合，予人以如诗、如音乐般的享受。笔若春风的黄开丛开辟了“雅秀画”的一片新天地。 附录：黄开丛艺术简历 黄开丛，1977年出生于广西桂林，毕业于广西师大美术系。现为中国工笔画学会会员，华侨大学艺术分院副主任、教授，北京广西文化艺术促进会会员。自幼习画，早年师从著名画家蒋青习画；后师从著名工笔画大家林凡、谢振瓯、祁恩进、王裕国等。现居北京。 参展情况： 2009年参加第二届全国工笔山水画大展（作品被收藏）； 2010年参加中国美协主办首届现代工笔画院全国工笔画大展；参加中国美协主办第八届全国工笔画大展（作品被收藏）；参加廊坊热气球节金之路杯；全国名家精品展； 2011年参加廊坊热气球节金之路杯；名家精品展；参加描绘北京最美乡村大展；荣获金奖； 2012参加中国美协主办八荒通神双年展(作品被收藏）；参加中国美协主办第三届全国工笔山水画大展（作品被收藏）； 2013年参加金尚画廊全国工笔画精品展；参加深圳纪念潘潔兹先生逝世10周年(春蚕颂）全国工笔画精品展； 2014年参加深圳（2014创意12）全国工笔画精品展； 2015参加深圳第十一届文博会“"两岸名家交流展'；3月参加宋庄国际上上美术馆（艺术无界）全国名家展；7月参加北京（味象）12人名家精品展； 2016年画作入选《中国当代书画名家作品收藏指南》 黄开丛出版有《黄开丛山水集》、《黄开丛山水精品集》等画集；有多篇文章发表在各大重要专业杂志，报刊。 |
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