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摄影，首先是一门技术，然后是一门艺术；初期是一种模妨和复制，然后是一种创意、创作和创造。只有走过了两个阶段和层次，才能成为一个有手艺、有艺术、有建树的摄影人、摄影师和摄影家。 这样的摄影人必须具备多方面的基本功，除了包括一定的道德修炼之外，下面的四项基本功的掌握是必须的。 第一、器材基本功。器材的使用基本功是基础之基础，特别是自己在手使用的武器，对于它的操作、性能和特性必须是熟透于心，甚至于要达到“盲操”的水准，不能再在操控器材上去费时费力；对于主器材之外的配件、附件和关联用品，也要能运用得游刃有余；对于同类别或相似器材、配件的使用也要触类旁通，拿起来就能上手。 第二、构图基本功。构图的功夫决定了一个画面的基本构思，是一个画面基本主题确立的载体。当一个场景出现在眼前时，必须立马在脑海里出现一幅画，画面的主体是什么，陪体是什么，主题是什么，用什么光线来配合，尽量避开什么，重点刻化什么，必须迅速作出设计和决策，“来什么兵岀什么将”、“什么马配什么鞍”，就像电脑一样，程序化的作出反应。 第三、用光基本功。光线的配合和运用，决定了画面的色彩和影调，也决定了画面的风格。大多时候，光线的出现不是人为的，你不是在调配它，而只能是在利用它；你必须及时、迅速、准确地作出判断，因为，有的光线条件其实是稍纵即逝的，你不抓住它，它就会很快逃离你、“背叛你”，这是一门精深的功课。 第四、后期基本功。后期其实就是一次再创作。后期的运用难的不是技术的掌握，难的是对症下药和恰到好处。处理不足则难以表达主题，处理过了则会画蛇添足或者是狗尾续貂。所以度的把握是一大难题，这个需要长期的功夫积累和艺术积淀。 其实，摄影生活中的“基功”远远不止上面四个方面，概括上面的，只是提示大家从主要的线索上去苦练基本功、掌握基本功。 那又怎么去练就这些功夫呢，只能是多练习、多探索、多思考、多反馈和多总结，具体的就不必细说了。 如果觉得说的有道理，请为我的回答点个赞。 |
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