你听过科普兰的钢琴作品《猫和老鼠》吗？

公司总裁 2019-03-08

展开全文

视频来自《猫和老鼠》片段

论科普兰《猫和老鼠》的演奏风格

科普兰是美国现代音乐的倡导者，1920年其创作的《猫和老鼠》是一首既展示技巧而又诙谐有趣的钢琴小品，其充分体现了他独特的演奏风格。这主要体现在其对作品银色的巧妙处理上，同时，其用旋律塑造了鲜活生动的动画形象，同时在作品演奏技巧方面也得到了巧妙的处理，这些都使《猫和老鼠》中的音乐成了动画影片音乐中的经典。本文通过对《猫和老鼠》作品的分析，论述了《猫和老鼠》的独特的演奏风格。本文原载《戏剧之家》 , 2014 年第一期。

引言

动画片《猫和老鼠》曾在世界上一度引起观看的热潮，尤其是该动画片中的演奏风格让观众留下了深刻的印象。而美国作曲家科普兰也正因为这部动画片而蜚声乐坛。科普兰（Aaron Copland）是第一位被大众认为有本土风味的美国作曲家之一。他著名的代表作《猫和老鼠》，充分体现了他独特的演奏风格。这主要体现在其对作品银色的巧妙处理上，同时，其用旋律塑造了鲜活生动的动画形象，同时在作品演奏技巧方面也得到了巧妙的处理，这些都使《猫和老鼠》中的音乐成了动画影片音乐中的经典。

视频来自《猫和老鼠》之汤姆演唱会片段

一、作品音色处理

科普兰在这部动画片中不仅运用了现代音乐语言来阐释音乐主题，而且还在其中采用了古典音乐的逻辑思维方式来对和弦及和声进行处理，从而在听觉上给观众带来了全新的体验，也突出了作曲者的创新精神。

比如在塑造猫和老鼠这两个动物形象时，科普兰运用了三度叠置和弦作为独立的音乐章节，这不仅有别于传统和声对和弦的选择，同时，其独特的声响创作方式也使得音乐具有对音乐形象的塑造功能，并有利于对音乐表情的抒发，从而让观众在音乐的感染下加深对动画形象的深刻印象。

如在《猫和老鼠》中，科普兰对托卡塔音型的巧妙处理，他为了使演奏显得紧凑和灵巧，现在演奏托卡塔音型时采取了慢弹，以让演奏者更好地去演绎音乐中的每一个音符；同时采用分手练习，以让演奏者掌握同速度中旋律的位置，甚至为了让音色更和谐动听，他还双手分开弹奏，一只手用Piano弹奏，一只手用forte弹奏，以更好地去掌握双手演奏时的速度和节奏。这些对音色的处理，大大增强了音乐的形象性，从而给听众带来难以磨灭的听觉印象。

二、用旋律塑造动画形象

科普兰善于借用音乐旋律来塑造生动形象的动画角色，这主要得益于他精湛的作曲技法和与众不同的钢琴演奏方法，因此，《猫和老鼠》中的猫和老鼠形象，不仅表现出了作曲家独特的创作风格，同时也是其代表音乐水平的代表作。

《猫和老鼠》这部享誉中外的动画，在钢琴曲中属于一首典型的幽默谐谑曲。其本义为“搞笑曲”或“开玩笑”，其最初来源于法文“ Badinerie ”，是西方社会比较流行的音乐体裁，甚至在古典的交响乐中，也得到了广泛的应用，并被人们所喜爱。而科普兰在这部动画片中，运用的则是二十世纪流行的多调性音乐，其在曲调上具有谐谑曲的特征，尽管曲风观众很难理解，但是在动画中作曲家会提供一个蕴含着章节意义的标题，以此让观众根据情节去想象动画所要阐释的音乐主题，这就较好地加深了观众对音乐的体会。

同时，在《猫和老鼠》这部动画片中，全曲自始至终都贯穿了双手快速交替、上下行移动、带装饰音音型夸张的强弱对比和自上而下的滑奏手法，生动地表现了猫和老鼠的音乐形象。比如在塑造猫咪的形象时，科普兰主要运用了旋律音型。这种旋律音型第一次是出现在动画片的引子部分，其旋律具有连贯性的特点，以显示出与第13小节左手低音的不同。在引子部分，作曲家很少用踏板，二十通过变换了调式的同样的旋律来弹奏音乐，从而来展现猫的生动形象。　

三、作品弹奏技巧处理

科普兰在这部动画中充分发挥出了音乐在动画中的渲染作用，其音乐配合动画形象的每一个动作完美地阐释了音乐所要抒发的情感。并且他还采用现代流行音乐的元素，巧妙融合古典、爵士和流行音乐运用到动画中，从而给观众带来了独特的听觉感受。

如在《猫和老鼠》主题音乐部分，其每个乐章都是E—C—D—C调式来变换不同的音乐主题，同时变换节奏来改变固定的音乐模式，并在开放的动机基础上组合并转换调式，如主题音乐起始的第一至第二小节），主要运用的是四音动机，其由两个连续的三度音程组成，同时配合大三度音程及小三度音程，来体现音乐主题部分的含蓄性和模糊性，加上频繁转换的八度音程，从而使得音乐形象极其鲜明立体。

尤其是在音乐的第三主题中，科普兰将E调升为F调，接着将10—ll小节过渡到C小调，从而使得整个变奏曲在变化中巧妙地融为一个音乐整体，并使得整个曲子的动力化因素相互关联，从而完美地表现出了作曲家的鲜明个性和音乐才华。