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灵魂的遇见，带你领略中国古典音乐的魅力 《礼记·乐记》云：乐者，德之华也。 《孝经》上说：移风易俗，莫善于乐。 中国是诗书礼乐之邦，音乐文明源远流长。在古书《礼记·乐记》有很深入的探讨和记载。它说：人情有所乐，则发之于声，寄之于音，故自生民以来，即有声乐。数千年来音乐文化陶醉了一代代中国人，同时也留下了较为完备的音乐理论，这是中国文化的精华，也是世界文明的瑰宝。 我们的先祖，创造了音乐这门艺术，设立五音（宫(gōng)、商(shāng)、角(jué)、徵(zhǐ)、羽(yǔ)，古乐五音）。中国人很了不起，在以农业为主的荒野时代，很多的发明比欧洲早，体现了中华民族的智慧和伟大。 据古籍所载，伏羲女娲时，已有“琴”、“瑟”、“箫”的发明。在周朝时，政府部门设立了由“大司乐”总管的音乐机构。教学的课程主要有乐德、乐语、乐舞。所谓的乐德，就是“中和、祗庸、孝友”等伦理道德观念；乐语就是“兴道、讽诵、言语”等礼教行为规范；乐舞则包括大舞、小舞等音乐理论、音乐诗篇的唱诵、舞蹈以及六代乐舞的表演。 公元前221年，秦王朝统一中国，为适应政治上大一统和文化管理上一体化的需要，曾设有专门管理音乐的官署——乐府。刘邦建立的西汉政权，也扩大了乐府的机构和职能。当时政府非常重视民间俗乐，令乐府四出收集“赵、代、秦、楚之讴”，兼收并蓄西域、北狄等边远民族的音乐。 两晋南北朝期间，战乱频繁，朝代更迭，随同社会的动荡变异、民族迁移的交往扩大，外族、外域的音乐文化同中原音乐文化产生了广泛交流，在音乐史上成为一个承前启后的重要时期。 隋唐时南北重新统一，社会安定及经济的繁荣，为音乐艺术发展创造了有利条件。唐代统治者在文化上较少保守思想，广泛吸收外来音乐文化，兼容并蓄，更使音乐达到了一个发展高峰。在这一历史时期内，文学与音乐的融合成为中国古典音乐发展的一个特征。李白的《关山月》、杜甫的《清明》、刘禹锡的《竹枝歌》、王之焕的《凉州词》、王维的《阳关曲》、《陇头吟》、柳宗元的《渔翁》等。有的作为民歌在民间长期流传，有的则被琴家所吸收，以琴歌形式被保存了下来。 宋代同样是我国音乐与文学交融的重要历史阶段。宋代文人创作的词曲不仅数量众多，而且按题材风格可大致分为婉约派与豪放派两类。婉约派的词内容多为男女相思离别之情的抒发，风格纤弱柔婉，讲究音律与曲调的配合，以与音乐关系密切的词人柳永、周邦彦为代表。豪放派词曲开拓了词的表现内容，打破了过于严格的音律束缚，风格雄健粗犷，发轫于北宋的苏轼，继之以靖康之难之后的一批南宋爱国词人如辛弃疾、陈亮、张寿祥、岳飞等。 明清时期，随手工业及商品经济的突出发展，市民音乐逐渐成为音乐艺术的主要成份。自娱性的民歌小曲、民间歌舞音乐，以及带有商品性质的说唱、戏曲音乐，都在这一期间获得了历史上前所未有的艺术成就。 中国音乐过去的辉煌成就，曾震撼了无数世人。嵇康善古琴，《广陵散》、《梅花三弄》慷慨激昂。从那时起，音乐成为了知识分子阶层日常不可缺少的生活。中国古典音乐与诗人所创作的诗词歌赋一样，诚可谓“阳春白雪”。而这一切，都是思想体系形成一定高度的产物。 对于古典音乐，如广陵散、乐府、诗经、宋词、元曲比比皆是，只不过现在所谓的乐谱部分已经失传，而只留下了文学部分了。 “音乐始于词尽之处”，有些感情无法用语言和文字表达，只能依靠音乐来诠释。当中国古典音乐流淌，你可以体悟到空气中流动的是高山、是流水、是丝竹、是冬雪，是千古缠绵不绝的生命呼唤。那份说不清、道不尽的感觉，正是中国古典音乐特有之美。 琴棋书画，在我国古时被称为“四艺”，是文人雅士修身所必须掌握的技能，常以此来表示个人的文化素养。其中，琴指古琴，代表民族传统音乐；棋，特指围棋；书，指书法，而非书籍；画即绘画，特指国画，即水墨丹青。 中国文化源远流长，我们的祖先把最美的音乐留给我们。下面为大家列举几种比较有代表性的乐器及奏乐，让大家在百忙之中感受一下中国古典音乐的洗涤，陶冶一下情操。
古琴，又称瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴。古人云：“八音之中，惟弦为最，而琴为之首”，“众器之中，琴德最优”,这个琴字指的就是古琴。古琴音域宽广，音色深沉，余音悠远。古琴在国乐中占有极高的地位，围绕古琴所作的诗所发生的故事不计其数，有诗曰“窈窕淑女，琴瑟友之”。有“伯牙善鼓琴，钟子期善听，子期死，伯牙破琴绝弦，终身不复鼓琴”。 “高山流水”的故事，妇孺皆知，一个叫俞伯牙的琴师正鼓琴抒怀，而樵夫钟子期马上出现在眼前，时而曰：“峨峨乎若泰山。”时而曰：“洋洋乎若江河。”钟子期竟然听得出伯牙志在高山流水，随为知音。而钟子期死后，再没有人能够听懂俞伯牙的琴音，于是伯牙摔碎爱琴，终身不复鼓琴，留下个千古知音难觅的佳话，可见琴声为心声。
古筝，又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝，是汉民族传统乐器中的筝乐器，属于弹拨乐器。“筝”之渊源于“瑟”，与“琴”有着异曲同工之妙，其音色比较清脆典雅却不同于古琴的沉稳、箜篌的飘逸。在东汉刘熙《释名》一书中解释为：“筝，施弦高急，筝筝然也。”说明筝是由本身发出的“铮、铮”音响而命名的，善于表现行云流水的意境。《春江花月夜》《渔舟唱晚》的意境最适合古筝来诠释，任何乐器的声韵都无法做到如此完美。古人曾有“坐客满筵都不语，一行哀雁十三声”句形容筝演奏艺术达到令人神弛的境地。 唐朝顾况在《郑女弹筝歌》中：“一声雍门泪承睫，两声赤鲤露帑祝，三声白猿臂拓颊。”这是古筝的传情……高楼不掩许声出，羞杀百舌黄莺儿。
琵琶，二玉相碰，发出悦耳碰击声”，这是一种以弹碰琴弦的方式发声的乐器。最早被称为“琵琶”的乐器大约在秦朝出现，唐朝大诗人白乐天形容琵琶“大珠小珠落玉盘”，可它的品性却是刚烈的，一如霸气的勇士。所以它最能演绎《霸王卸甲》和《十面埋伏》，强度和密度嘈嘈切切的声音总不免绷紧人的神经，随时担心着弦会断裂。
二胡 ，称“奚琴'、“嵇琴”和“胡琴”，因此二胡在古诗词中主要以胡琴形式体现，“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。”出自岑参的《白雪歌送武判官归京》。“胡琴今日恨，急语向檀槽。”出自李贺的《感春》。说明胡琴在唐代就已开始流传，而且是中西方拉弦乐器和弹拔乐器的总称。 中学时我喜欢听《二泉映月》，二胡在我眼中深沉的象征，是饱经沧桑的老人，这个带着悲剧性的乐器或许就是瞎子阿炳本人。《汉宫秋月》中宫女孤伶的幽怨、《二泉映月》里命运的劫厄，都是清冷黑暗的长夜里对人生的控诉。
笛子，是古老的汉族乐器，也是汉族乐器中最具代表性、最有民族特色的吹奏乐器。中国传统音乐中常用的横吹木管乐器之一，中国竹笛，一般分为南方的曲笛、北方的梆笛和介于两者之间的中音笛。 唐朝大诗人李白有诗，“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。”，这笛声是思念。 箜篌，十分古老的汉族弹弦乐器，称“坎侯”或“空侯”。从十四世纪后期不再流行，以致慢慢消失。唐朝诗人李贺的《李凭箜篌引中的》写声音的“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑” ，是箜篌的倾诉。那箜篌，时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨；时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木，响遏行云。诗人用“芙蓉泣露”、“香兰笑”显示摹写箜篌声的悲抑以及欢快，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙。 孔子是中国最早的音乐哲学家，也是一位才华横溢的音乐家，能够熟练地演奏几种乐器，他为许多中国传统音乐奠定了基调，影响深远。孔子：“要教育一个人，应该从诗歌开始，强调仪式，以音乐结束。”音乐知识是高等学问。 传统的文艺修养，总离不开两个字：一曰清，二曰闲。清是淡泊的意思。闲是状态，也是心态。“非淡泊无以明志，非宁静无以致远。”故凡艺能、艺德、艺境种种，其实都是从清、闲中来。 知识与技术，要修；心与意，则要养，合起来，就是修养。有修无养，会沦为匠人；有养无修，则只是票友。匠人以艺为生计，票友以艺为娱乐。倘在艺事上有卓越的境界的追求，则非兼修与养于一身不可。这一切都是社会正能量的重要源泉。 “耳根得听琴初畅，心地忘机酒半酣。这是白居易的《琴酒》。有时候觉得自己终日奔波劳碌，或者挂虑太多，心中总是浮躁不定。不妨偶尔抽出一点闲暇，闭上眼听一曲古琴，让心灵在婉转琴声中慢慢归于宁静与平和。再睁开眼的时候，也许就是空山鸟语，水流花开。 含蓄内敛的中国文人生性多好静，“闭门即是深山，读书随处净土。”相信很多人都十分喜爱明代文学家陈继儒的这句话。关起门来，将尘嚣隔离在外，一卷书也好、一盏茶也罢，便足以对抗人世间万般无趣。 海纳百川，取则行远。乐融人生，如诗如歌，希望更多朋友都成为中国古典音乐的爱好者。 珠江之畔，最美的文化雅集来了 “星光岚彩”—国画长卷上的半岛文化雅集“星光岚彩—国画长卷上的半岛文化雅集，”在星河湾半岛江景无限的珠江之畔拉开帷幕。曲水流觞、文艺品鉴，众位顶级文化名人和艺术家重磅参与，共赴一场以文化为根的生活美学之约。 请戳活动新闻 温馨提示 |
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