好多人，还没学会走路，就想奔跑，永远记住，根基稳固，大厦不倒，我们先从最基本的练习开始。
其实有很大一部分小朋友从上小学起就养成了这样握笔的习惯。那么正确的握笔方式是什么呢？见图
想要画出生动，流畅，自然的线条，大家首先要知道线条并不是独立存在的。如果想要画单纯以线条为主的抽象画作，只要多画线条就可以。
但是当同学的诉求是生动，流畅，自然，想必所指的线条是存在于描绘某一些具体物体比如人物，风景，物品的画作上的。首先同学需要好好提升造型能力（即多画，多临摹），再流畅的线条，在造型能力不过关的情况下只会是一堆乱线。
所以本篇给大家介绍一下一些关于线条的练习技巧:
工具的选择
基础工具可以选择铅笔，炭笔，针管笔，软笔。当然还有更多的工具可以选择彩铅，马克笔，油漆笔,色粉或者手指及更多综合材料等都可以尝试。
铅笔笔触
炭笔笔触
左图：从左至右-碳条，较软炭笔，较硬炭笔
右图：用纸拭擦笔触后的效果
手指作画
白色水笔&记号笔
彩色水笔
对笔的控制
笔有很多的握法，没有绝对的对与错，心态是最重要的。大多数同学在不自信的状态下，会握笔很紧，注意力会集中在笔下画出来的每一根线，生怕画错一条线条影响物体造型和画面。最好的绘画状态是人笔合一，当然这是需要不停练习，才能做到所绘既所想的。
一般同学在紧张的状态下握笔会紧并且画线条是用手腕来控制的。这样的握笔姿势适合于刻画细节和短线条。如果想画长线条或流畅的曲线，应该要放松手臂，用手臂带动笔去绘画，用长线条在画面中适合起草和把握画面，也适用于尺寸较大的画作。
只用手腕用力画的线条，线条较短且呈弧形
放松手腕和手臂画出的线条，可以画出较长较平稳的线条
手腕控笔的趋势及手肘控笔的趋势对比图
更多握笔方式
以下的握笔方式，参加过美术考前培训的都应该学习过和练习过。两种握笔方式均适合用于大画创作及画纸直立画法。
左图用于画较重的笔触，右图握笔方式所画线条较轻，经常用于起草和画辅助线。
线条的表现
关于线条的表现，不同的线条可以表达不同情绪，例如粗狂的线条可以表现出激情或狂躁，平缓干净的线条可以表现安静和平和。另外，线的组合形成疏密关系，从而出现了面。
以下会简单介绍一些基础的表现方式：
线条的排列和重合组成面，下面用铅笔画线条做示范
有起笔没有收笔的线条
有起笔有收笔的线条
没有起笔没有收笔的线条
没有起笔有收笔的线条
接下来是练习的小技巧:
先练 【直线】，画一根直线，然后再画一根，要求和第一根重合，然后画第三根，也要和前面的重合，直到你画十多根都能重合在一起；（这个办法要求纸张很厚，下面一条的效果更明显一些。）
【平行线】，每根都平行没有交叉和间距不等（保持5mm间距），有点类似素描里面上调子时候的排线，但是线要够长，大约是A4纸的短边长度（21cm），直到你能把整张A4画满平行线。
【曲线】，过三个点画一条曲线，保证三个点都在曲线上并且要求曲线有张力和速度。（当然你也可以学学这位同学的排线方式）
【椭圆】，其实就是各种角度的圆圈，包括正圆。各种美术专业，设计专业，建筑学专业，都要画圆，做产品你画个数码相机我看看，镜头的同心圆比汽车的轮箍难画多了……
单条线的画法是落笔轻，画到线的中段重，收笔也要轻，整个动作一气呵成。使线条形成两头虚中间实的效果。这样的线条容易和其他的线条形成衔接，在整个作画的过程中也更容易把握画面整体的效果。
下面可以看些艺术家通过线条的创作实践
推测使用工具是中性笔，线条凌乱，但流畅且自信
推测使用工具是钢笔或水笔或羽毛笔
出水不均匀，形成线条粗细对比
推测使用工具是碳粉或炭笔，还有手指或擦笔
画面中的线条交错已形成块面
色粉的笔触
画家擅长运用各种笔，圆珠笔，中性笔及水彩笔
在速写练习中经常穿插对各类笔具效果的运用和结合
用线平稳讲究，巧妙的运用线条的厚薄形成有疏密的面
当然，对形体的把握和草图很重要
线的轻重缓急的变化形成面的虚实、凹凸等复杂的视觉变化效果。这些都是需要初学者通过大量的练习去体会去感受的.
你不可不知的绘画知识：如何练习绘画线条？正确的握笔方式是什么？
曾经大师的手稿，找找差距感。。。
言归正传，我们先从最基本的练习开始。首先是用笔的姿势，如果你是一边翘着二郎腿一边动笔，而且还能画出像达芬奇手稿一样的素描时，那下面的一点干货可能就不屑且不必看了，我只是针对入门级的小白来分享下我在绘画学习中的一些感悟。对于握笔来说有以下几点需要谈谈（上图），其实有很大一部分小朋友从上小学起就养成了这样握笔的习惯。那么正确的握笔方式是什么呢？见图
其实有很大一部分小朋友从上小学起就养成了这样握笔的习惯。那么正确的握笔方式是什么呢？见图
我要说关于握笔姿势 这里并不是说你的握笔姿势是否正确 而是对于握笔姿势的变化是否有一个意识 很多新手画速写的时候常常会有一个习惯就是他们很少去变化握笔动作，这里通常而言最常用的也就两种 写字握笔姿势和三个手指的捏笔姿势。两种握笔方法自然会产生两种不同的线条 在铅笔削尖的时候（然而懒的削笔的我大家不要学。。。）写字拿法会让铅芯和纸张的角度变大 画出的线条会相对紧致，捏笔拿法会让铅芯更贴近纸面 画出的线条会松软一些
画速写时并不能只用其中一种握笔姿势 这样画出的线条会没有变化 对于脸部五官 精致的小物件 等细节适合用写字拿法 而衣服皱褶的松软部分 质地柔软的物体相对适合捏笔拿法 要根据不同的部位 根据自己的理解 来调整握笔姿势 比如膝关节的部位能看得到骨点 外轮廓应该用紧致一点的线条
画速写时并不能只用其中一种握笔姿势 这样画出的线条会没有变化 对于脸部五官 精致的小物件 等细节适合用写字拿法 而衣服皱褶的松软部分 质地柔软的物体相对适合捏笔拿法 要根据不同的部位 根据自己的理解 来调整握笔姿势 比如膝关节的部位能看得到骨点 外轮廓应该用紧致一点的线条
第二点、知道了应该去调整握笔姿势之后 如何在单根线条中让线拥有变化，这里又是新手常见的第二个问题——在画线条时手腕不动，那些优秀速写中潇洒的衣纹皱褶为什么能够如此有变化 关键原因就是画线条时 手腕在不断的旋转变化 这样铅芯接触纸张的面积不断变化 出来的线条自然就会出现粗细变化，这里如下图两个例子 我用捏笔姿势画一些衣纹皱褶，图一我并没有转手腕 画出的线条粗细接近 没有张力 没有力度，，图二在画线条的时候手腕在动 这样出来的线条就有变化 有力度
第三点、我要说关于临摹学习的注意点
同样新手画速写 需要大量临摹优秀作品 来学习借鉴画面处理和线条的变化 同样也会有一些误区，很多新人在临摹时 看到一些虚实变化的线条 会去通过手指的力度调整 试图让线条产生粗细变化 这样的想法是不对的 因为很快就会发现 并画不出范本那样好看的线条 都说速写的线条尽量一气呵成 一路走到底 这样的方法只会让线条缺少力度 断气
其实范本上那些好看的线条都是如上文第二点中所说 通过手腕的变化来让线条产生虚实 而手上的力度并不会因为要画虚的地方而可以减小 而是让笔躺下来增加笔芯与纸张的接触面 让线条变宽变松 如下图随手画的一拖谜之皱褶
第四点、一个收尾的小建议：速写叫做速写 但他只是没有素描那么深入 本质上速写并不“速” 相反的他需要对物体的动态 体积进行概括 反而是一件挺花时间的事情 初期学习速写并不建议追求速度 每一根线条宁愿慢一点也要有力度有稳定性 好好研究线条 切勿急于求成 等到手练熟了 速度自然就会上去，最后 这的确需要大量的练习 当这三点都得到了改善的时候 你会发现手腕变灵活了 好看的线条也自然容易画出来了 拥有了虚实变化的线条 通过线面结合相互承托 这样才能够在速写方面有实质性的进步，接下来，我来谈谈一些基本线型的把握。
先练【直线】，画一根直线，然后再画一根，要求和第一根重合，然后画第三根，也要和前面的重合，直到你画十多根都能重合在一起；（这个办法要求纸张很厚，下面一条的效果更明显一些。）
然后是【平行线】，每根都平行没有交叉和间距不等（保持5mm间距），有点类似素描里面上调子时候的排线，但是线要够长，大约是A4纸的短边长度（21cm），直到你能把整张A4画满平行线。【曲线】，过三个点画一条曲线，保证三个点都在曲线上并且要求曲线有张力和速度。（当然你也可以学学这位同学的排线方式）
【椭圆】，其实就是各种角度的圆圈，包括正圆。各种美术专业，设计专业，建筑学专业，都要画圆，做产品你画个数码相机我看看，镜头的同心圆比汽车的轮箍难画多了……
以上是ACCD的一些基础教育，清华美院也进行一些类似的课程，其他学校有没有这样的基础课不知道，但是这是手绘技法必需的。以前在学校时候，看FEIFEI大师（现在是三菱日本设计中心设计师）每次画图前都要做一些这样的线条的练习，极其刻苦认真
单条线的画法是落笔要轻，到线的中段要重，然后收笔也要轻，整个动作要一气呵成。使线条形成两头虚中间实的效果。这样的线条容易和其他的线条形成衔接，在整个作画的过程中也更容易把握画面整体的效果。线的轻重缓急的变化形成面的虚实、凹凸等复杂的视觉变化效果。这些都是需要初学者通过大量的练习去体会去感受的。
当然，画线画到一定程度之后，你会希望尝试更具挑战性的工作。这个时候，我的建议是去画任何你感兴趣的东西。包括速写、素描、室内设计、建筑、甚至是动漫线稿。兴趣是最好的老师，也是让你坚持下来的动力。在这过程中，并没有任何局限性，发挥你的主观能动性，找到你喜爱领域的大师的线稿，然后开始临摹。其次，明暗交界线，大家看下，基本这个体积就会有了吧，无论画任何东西都要先把结构和形状找出来，结构与形状是互为表里的，也就是说外轮廓线找出来之后里面形体也要去找下，找出块面的转折，大的面小的面，根据结构去找。然后由大到小，大轮廓线，小轮廓线，大块面的转折，小块面的转折。一直画下去。以上的知识理解之后再来看看具体的线条怎么处理。
先看边缘线是怎么处理的。一个物体摆放在空间中，也就是存在在这个空间里。这一部分牵扯到透视，透视可以先简单到理解为“近大远小，近实远虚。”同时一幅画还会受到光线，画面关系等原因发生变化，比如脸部和衣服到处理手法也是一样到的，你可以看到左边的脸部明显比右边的要浅很多。插一句，多画暗部，暗部形状找好后，亮部自然会出来。
脸部和衣服到处理手法也是一样到的，你可以看到左边的脸部明显比右边的要浅很多。插一句，多画暗部，暗部形状找好后，亮部自然会出来。唔。。先就这么多吧。最后再看下列宾的速写，，，这张画怎么样？处理的非常精彩，尤其是衣服，寥寥几根线，把体积，结构，转折，空间，画面节奏等问题交代的很到位。
再看下这张画的处理手法，脸部并没有用太多笔墨，但每一笔都画的非常到位。衣服背景与脸部的节奏关系拉的非常开。明白了吗？并不是说你做的越多你就越对，而是要恰到好处。
每张画都是不一样的，要有适合她的处理手法。因此，但画好线条就不行的，要知道为什么画这一根线，以及画成什么样。打个比方，如果你喜欢画人物速写，又喜欢下面这种风格的图。那么花200多块钱买本韩国插画家金政基的书，开始吧。这是金老师为《部落冲突》游戏画的速写
相信大家看过很多国外高手绘画的草图，他们以线条优美流畅取胜！其实，草图画的好不好最主要的看线条的曲直度。
大多数人之所画不好其实也就是线条不流畅，重复笔画太多，线条不直，或不圆滑的弯曲度。一般画着画着线条就开始粗了。就不自然了，这些最主要的问题！还有的就是透视不准确！！这一点在画草图的是候是一大忌讳！！但往往是犯之又犯，加上前面所说的问题草图画不好是自然的事了。看看老外的。（老外注重理论的实际应用，透视是画图的一个关键，所以在练习时很注意透视问题）当透视能解决好后开始着重线条的练习。当然你也可以尝试其他风格类型的训练。禅绕画 人物造型和阴影排线的练习
人物造型和阴影排线的练习
你可以选择任意你喜欢的方向进行拓展练习，生活中的，大自然中的一切素材都将带给你灵感，你唯一需要做的就是动笔！！！
最后谈一下，绘画可能有一些技巧，但没有所谓的捷径；希望通过一招半式短期速成的同学还是洗洗睡吧。我们需要做的就是大量的练习，把基础夯实，才能往更高的进阶发展。
