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《蒙娜·丽莎》列奥纳多·达·芬奇

 秦缘情 2019-03-11

《蒙娜·丽莎》列奥纳多·达·芬奇

列奥纳多·达·芬奇 《蒙娜·丽莎》 1503—1506

珍藏于法国巴黎卢浮宫

达芬奇:世界上最著名的肖像画《 蒙娜丽莎》

    《蒙娜丽莎》最初只是一件普通的订单,是佛罗伦萨商人弗兰西斯科.吉奥孔达为他的第二个妻子,当时只有24岁的蒙娜丽莎订制的。达芬奇花了几年心血作画,自己却成为第一个为这幅画的魅力所倾倒的人,所以他决定将画保存在自己身边。

    这幅画作技巧娴熟卓越。女主角的优美姿态、细致肌肤,及后方迷蒙脱俗的风景,处处显示出达芬奇的艺术造诣已臻完美。光线使脸部富有质感,渐次融合的色彩,正是达芬奇出色的晕涂法特色,他自己形容为“如同烟雾般,无需线条或界线”。

    人们不清楚达芬奇为何未将完成的《蒙娜丽莎》交给女主角及她丈夫,只知道1516年,他离开意大利迁居法国时,将这幅画一起带了过去。达芬奇死后,画像由法国王室买下,此后便一直归法国王室所有,直到拿破仑把它移到卢浮宫珍藏为止。

    为什么《蒙娜·丽莎》如此著名呢?多少世纪来,人们一直在谈论她那神秘的微笑,她的微笑的确神秘:它似乎在变化。不同的观者或在不同的时间去看,感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔,有时又显得严肃,有时象是略含哀伤,有时甚至显出讥嘲和揶揄。

    艺术家是如何获得这种效果的呢?比如,在雕塑家普拉克西特利斯的作品《赫耳墨斯》中,我们已见过雕塑中人物脸部的表情是如何变化的。圆形的表面那样微妙地反射出光线,使雕塑看去似乎在微笑,或者另一种严肃的神情,这完全是根据光线的变化而产生效果。

    在一幅画中,光线的变化不能象在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜·丽莎的脸上,微暗的阴影时陷时现,为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上,达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现,没有明确的界线,因此才会有这令人捉摸不定的"神秘的微笑"。

    关于这幅画有一个故事。达·芬奇在为蒙娜·丽莎绘画时,请了位乐师在她旁边弹奏,以便她能象个模特儿那样耐心平静地坐着。她眼中的神情告诉我们她正在倾听。而现在,如果我们看她那双美丽的手,并把它们与她的脸联在一起考虑,我们会觉得那神情更诚挚。她的右手轻轻地放在左手上,中指根本没有任何依托,我们感到它正和着音乐的节奏轻轻地打着拍子。

    当我们看着这幅如此逼真的肖像画背后的景色,我们会为那不真实的背景吃惊。山峰、道路、小桥、流水都在一种梦幻般、飘拂不定的气氛里出现,仿佛以此证明蒙娜.丽莎的思绪沉浸在一个梦的世界里。

    蒙娜·丽莎梦幻般的肖像与她周围梦的世界,是列奥纳多.达.芬奇的天才创造,这解答了为何《蒙娜·丽莎》这幅肖像会成为世界上最著名、最使人难以忘怀的一幅肖像的问题。

文艺复兴初期杰出的代表人物:

    在文艺复兴初期,意大利人文主义思想仅在少数先进人物的著作或艺术中表现出来,还不能算是一种思潮。到了15与16世纪之交,这种思想紧随着轰轰烈烈的资产阶级文化运动而得到普遍的滋长。这时佛罗伦萨的最大银行家美第奇已传到了孙辈劳伦佐·美第奇的手里,他的财权也扩张到本城以外(在各个城市都有他的银行分行)。为了满足他的政治野心,美第奇改变城市共和政体的性质,公然实行专制制度,镇压曾经帮助过他发家致富的城市劳动者;但在另一方面,他还大力提倡研究古代文化。这是为了宣扬他的权威,并借此抵制封建的教会文化。他不惜耗资,邀集各种人材,搜集和发掘古代希腊的书籍、手稿、雕刻艺术等等,有名的柏拉图学院就是在这个基础上建立起来的。这吸引了许多学者、诗人和艺术家,从而也培养了一批人文主义知识分子。在规模空前的文艺复兴运动中,柏拉图学院是一个重要标志。

    在美术事业上,这时期出现了三位杰出的代表人物,即达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔,历史上称之为文艺复兴三杰,而尤以达·芬奇的艺术为最杰出。达·芬奇处在一个人类文明巨大变革的时代,这个时代需要一批有智慧的人不断去追求世界的真理,才能使虚伪的“神学”黯淡无光。背叛圣经,蔑视宗教的权威,需要勇气,而更重要的是去探求新事物,以发现大量客观事物的真理来否定神学的价值。

   达·芬奇在一生中,把很多时间用于科学研究。他与数学、医学、天文学等学者交往甚密。在绘画上,他设法以科学地认识客观世界的方法去探索平面造型的奥秘。他针对人物真实的形象,研究透视、解剖,并潜心琢磨人的内心活动,描摹人的内心活动在脸部的各种表现。为此,他画了大量素描与速写稿子。他在肖像画上的突出成就,正是这样取得的,《蒙娜·丽莎》即是最负盛名的肖像杰作。

《蒙娜·丽莎》创作过程:

    《蒙娜·丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。据同时代的传记作家瓦萨里记载:“蒙娜·丽莎”原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子,达·芬奇画她的时候(1503年画起),年仅24岁。这位妇女刚失去了自己心爱的女儿,悲戚抑郁。画家为了让她面露微笑,想出种种办法:请乐师给她奏乐、唱歌,或说笑话,让欢快的气氛帮助她展现笑容。画上的蒙娜·丽莎呈现的笑容虽是微弱的,但可以从她的眉宇间看出内心的愉悦,一丝微笑似乎刚从她的脸上掠过,稍翘的嘴角,舒展的笑肌,可以让人微微感到这位夫人在被画的时刻的心情。但她那安详的仪态,表明她的微笑还是平静的。不致引起情绪上的大波动,是一种古代妇女的衿持的美的表现。由于蒙娜·丽莎的微笑那样意味深长,不少美术史家称它为“神秘的微笑”,少数资产阶级美术家干脆给达·芬奇加了一顶“神秘主义”的帽子,这是很不妥当的。在受基督教禁欲主义控制的年代里,妇女的行止受到许多约束,她们不能充分地表现自己的欢乐与痛苦,不然,就是对上帝的“亵渎”。所以中世纪的肖像画,一般都被画得呆板、僵硬、面部毫无表情。达·芬奇在人文主义思想影响下,开始为表现人的感情而费尽心机,为了画出蒙娜·丽莎的真实形象,他还从解剖和生理学上进行研究,探索隐藏在皮肤下面的脸部肌肉的微笑状态,研究人在轻松愉快时的心理变化与反应过程。为了这,他废寝忘食,有时,从微风吹起了湖上的涟漪这一现象,也会引起他的注意,启发他去修改自己的画面。

    在构图上,达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯,代之以正面的胸像构图,透视点略微上升;使构图呈金字塔形,蒙娜·丽莎就显得更加端庄、稳重。值得一提的还有蒙娜·丽莎的一双手。这双柔嫩的手被画得那么精确、丰满,完全符合解剖结构,展示了她的温柔,更展示了她的身份和阶级地位。从这双手可以看出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。蒙娜·丽莎没有华丽的服饰.一条深褐色的头纱上,也不带任何装饰品;衣纹的自然褶襞被面得很认真。他用一种调胶的颜色来表现软缎的质感。袒露的胸部显示了这位妇女的健康、华贵和青春的美。在背景处理上,达·芬奇运用的是“空气透视法”,让后面的山崖、小径、石桥、树丛与潺潺的流水都推向遥远的深处,仿佛这一切都被笼罩在薄雾里,以此来突出形象的地位。这样一幅不大的肖像画(77×53厘米)竞用去他 4年的时间,这说明达·芬奇不是仅仅为了画好一个贵妇人的肖像,他在艺术上是有所追求的。对《蒙娜·丽莎》的艺术价值,不能仅仅从肖像被画得生动逼真上面去考虑,更重要的是,达·芬奇在这幅画上体现了他先进的艺术思想,即以科学的精神去观察自然的态度。达·芬奇主张在艺术上要做自然的儿子。可是在神学思想里,人是被看成罪恶的化身的。

   达·芬奇的《蒙娜·丽莎》与宗教世界观完全相反,它是一首赞美自然的颂歌。他的肖像画确凿地肯定了人生和它的美的意义。这幅面作于1503—1506年间,距今已有480年的时间,一直来人们对这幅面的种种谜团有各种神奇的解释。最近,西方有些美术史家利用最新电脑程控数据,又提出了一个新的耸人听闻的“发现”,认为这幅贵妇人的肖像实际上是按照画家本人的《自画像》来创作的。科学探索可以把一些本来已成定论的结论加以推翻,我们期待这种有益于了解人类文明奥秘的探索的深入。这一幅迄今被肯定的原作现被珍藏在法国巴黎卢浮宫内。

   巴黎卢浮宫三件镇馆之宝分别是《蒙娜丽莎》,《胜利女神》,《米罗的维纳斯》。

达芬奇是否画过年轻版《蒙娜丽莎》?

《蒙娜·丽莎》列奥纳多·达·芬奇
    左边的画作是收藏再卢浮宫里的《蒙娜丽莎》。画中人看起来大约是30几岁。右边这张是在日内瓦展出的年轻版《蒙娜丽莎》,画中人的面容比左边的丰润,看来大约20岁出头。

   蒙娜丽莎基金表示,该机构的艺术艺术鉴定专家多年从每个角度去分析,也从各个方面收集资料,最终认定再英国一个贵族家里发现的这幅画,确实是达芬奇在16世纪为意大利商人乔孔达(Francesco del Giacondo)的妻子丽莎所画的其中一幅肖像画。

   这幅画较巴黎卢浮宫中的《蒙娜丽莎》早10年完成,画中人物的样貌年轻,大约20岁出头,卢浮宫里的原版蒙娜丽莎大约是30几岁。

   艺术鉴定专家费尔德曼兄弟指出,历史、科学的对照证据,都确认这幅画是达芬奇的真迹。有多名专家也以谨慎的态度支持蒙娜丽莎“双版”理论。

也有学者认为是仿作

    不过,牛津大学教授坎普则表示,日内瓦展出的是无名画家仿摹制作,他只是想把蒙娜丽莎画的年轻些,他还指出,达芬奇习惯再板上作画,但这幅画是画在画布上。

   费尔德曼兄弟认为,年轻版蒙娜丽莎完成的日期大约是在1505年。

   这个“早期版蒙娜丽莎”的故事始于1913年,也就是一战前的一年。当时,英国收藏家布莱克再英格兰西部一个贵族家庭中发现这幅画,画如何“落户”英国则无从查考。

   据该名贵族透露,画已在墙上挂了一百多年,但没有人注意。

   布莱克后来将画带到伦敦。1936年他过世后,画由美国人普利策买下,过后传给他在瑞士的生意伙伴。画作目前的主人是一个国际集团。

   达芬奇再法国去世的时候,卢浮宫版的《蒙娜丽莎》当时就在他自己的手里。

   后来,这幅画成为法国国王弗朗索瓦的收藏,但该画如何为索朗索瓦所有,至今仍然是个迷。

《蒙娜·丽莎》列奥纳多·达·芬奇

    新旧作品的细节。瑞士蒙娜丽莎基金会历史学家斯坦利表示,这幅“原版”的画作名为《艾尔沃斯 蒙娜丽莎》,工作人员经过反复严谨的对比,最终得出结论——它就是《蒙娜丽莎》的“前身”。这幅画比卢浮宫的《蒙娜丽莎》早了10年。

    对比卢浮宫博物馆的《蒙娜丽莎》,这幅“原版”画作上的女子姿势,神态,眼神和笑容均与前者如出一辙,只是面容略显年轻,画面色调更为明亮。

    不过对于这幅画作的真伪也存在争议。早期版《蒙娜丽莎》于2003年由私人财财团购得,所有人不愿公开身份,因此不清楚谁将从这幅据称出自达芬奇手笔的画作得益。这幅画公开前保存在瑞士的金库约40年之久。

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