艺术摄影系列之 － 现实主义摄影大师 Henri Cartier-Bresson

Henri Cartier-Bresson 亨利·卡蒂埃·布列松，法国现实主义摄影大师，也同本系列上一期的Robert Doisneau 杜瓦诺一并被称为法国人文摄影大师，同后者不同的是，纪实摄影记者出身的他，擅长抓拍，独创“Candid Photography' 快拍摄影，意在用准确的镜头表达最真实的生活，还原最原始的场景。他的作品覆盖政治，社会和生活，题材广泛。他记录社会运动，发问文化，探索复杂人性；他不断旅行，用相机见证二十世纪所有有影响力的国际运动及重大事件，作品影响深远，被后辈争相效仿；以他为代表发起的马格南摄影社，记录历史、针砭时弊。他对摄影界的影响和贡献，在二十世纪无出其右，被全世界公认为“现代新闻摄影之父”。

布列松于1908年出生于法国83省的一个上流社会家庭，父亲是织造公司老板，母亲来自诺曼底一个富裕家庭，一家人住在巴黎富人区，父亲也从事绘画，因此他从小受到严格的法式传统教育和艺术训练。

1927年他进入立体派大师André Lhote 安德烈 诺特的工作室学习，并因此受到现代艺术潜移默化的影响。他和当时新兴的超现实主义派来往密切，作为一个年轻的晚辈，他常有幸参加他们的会议，受到他的长辈法国超现实派诗人和哲学家André Breton的影响，让他对超现实主义的诗歌和哲学比绘画更有兴趣，以至于在他后来的大多数作品中，这些思辨都有潜在影响他的作品。

安德烈 诺特和他的学生们

他21岁那年去了非洲，在当时法国的殖民地科特迪瓦等几个非洲国家呆了持续一年。那时他就被异域文化所吸引，这也为他后来多次全球旅行做好铺垫。后来他因病回到法国，在一本叫《Arts et Métiers Graphiques》的艺术杂志上看到一幅匈牙利摄影师Martin Munkácsi的作品，作品中三个非洲男孩在坦噶尼喀湖边奔跑，这种抓拍的效果，让人感到自由，优雅，可感受到人物的栩栩如生。他受到启发，并下定决心从绘画转向摄影。

布列松于是带着他的莱卡相机游走欧洲，他拍摄柏林，布鲁塞尔，华沙，布达佩斯，马德里等。他也开始举办一些展览，并在西班牙内战期间，作为导演拍摄了两部纪录片。《Victoire de la vie》(生命的胜利) 和《L’Espagne vivra》(西班牙内战纪录)。

很快二战爆发，他作为纪实摄影记者加入法国军队，次年在德国被捕，在纳粹的集中营中度过了35个月，他两次逃跑失败，最终于1943年二月的第三次尝试后成功。回到法国后，他为法国地下党工作，营救在集中营的其他伙伴。1945年，他拍摄了纪录片《Le Retour 》(回归) 讲述这段故事。

布列松并没有因为卫国战争和二战的结束而缩减他的摄影题材，在二十世纪上半页的动荡时局里，他奔走世界，所有的重大历史事件都在他的人生履历里有标记。他于1948年拜见甘地，见证了当时的印度民族独立运动。

在这张照片中，他和他的朋友对甘地进行采访，并赠予摄影作品集，而后的一个半小时，甘地遭到刺杀。

他先后来到中国，在一年的时间内，纪录了中国政局的反转变化: 国名党从和共产党势均力敌，南北划分而治到退兵台湾；共产党大获全胜到新中国的建立初期。

他游历日本，拍摄印尼独立运动，进入苏联，用镜头给欧洲描绘了他们从来未看见过的另一个激荡世界。

随后他回到欧洲，1952年，他出版了他的第一部摄影作品集《Images à la Sauvette》（决定性瞬间）。并由他的良师益友野兽派画家Matisse马蒂斯为他创作封面。

'Il n'y a rien dans ce monde qui n'ait un moment decisif' - Henri Cartier-Bresson

“任何事情在这个世界上都有一个决定性瞬间”－ 布列松

他对自己的身份认同是一个摄影师，而刚巧的是他做了摄影记者。他对摄影的理解是，如果你有一个好的构图，那将是一种享受，但你不能为了拍照而将物体进行组合，摄影是一种单纯的智慧和感情的愉悦。

好的作品中，所有的线条和物体都是自带有设计感，所有的细节决定一张照片的好坏，他甚至可能只是几毫米的差别。

除了构图方面的因素之外，在某些布列松的照片里，你甚至仿佛读到一本契科夫或莫泊桑的小说。没有很多摄影作品是可以吸引我们长时驻足观看的，但是在他的照片里，我们可以寻找到几百张, 是布列松引发了我们的好奇心，让人想问那里是什么样的情况，它发生了什么样的故事。

对于肖像拍摄也一样，布列松从来不要求他的拍摄对象要摆出一个什么造型，人物对镜头的反应全然不一，有的害羞不自然，有的感觉被监视，甚至讨厌。抓拍是一个很自然的状态。“拍摄Coco香奈儿小姐的时候，她很有魅力，我和他聊起另外一个人，香奈儿带着一种巴黎人的口吻说'cette salope' ‘这个婊子’，于是抓拍了几张就结束了” － 纪录片《The century of Cartier-Bresson》

Coco CHANEL

布列松镜头下的毕加索

美国诗人，文学评论家 庞德

野兽派创始人 马蒂斯

摄影不是为了说明什么，也不是为了证明，所有的感情都自由流动。我们随时在审查这个世界，每分每秒都不同，生活随时变化，世界有可能在一瞬间坍塌或重生，而死亡从我们生来就存在，所以即使是人生悲剧也有它独自的魅力。－ 这是经历过大生死的布列松的摄影态度。

布列松持续摄影一直到1968年，介于摄影记者的缘故，他在冷战时期游走于东西方，他的镜头是当时所有摄影记者追随的榜样。人们通过他的作品看社会时局，文化历史，他所拍即所表达，他成了一个透镜，让西方人了解世界的万千众生相。

1968年，他一度弃影从画，但最终于1975年告别职业摄影生涯。他一生举办无数展览，在世界各地获得奖项，于2000年成立布列松基金会并在2002年被法国官方评为国家公共财富。

“Camera is a way of drawing，I am not taking the photography, the photography takes me' － Bresson 摄影也是一种绘画，我并不去寻找摄影对象，而是摄影对象吸引了我。－ 布列松