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作者：未知
【摘 要】印象派大师德加明确指出，“素描画的不是形体，而是对形体的观察”。从中可以看出，素描的观察是素描学习的首要问题。 【关键词】素描 观察方法 视觉 形体
【中图分类号】J214 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2015）35-0114-02
现代视知觉研究表明，在我们对外界的各种感知能力中视觉占了80%以上。外在客观自然的光、色与形体的视觉感受直接影响着我们的判断与思维，同时，个体主观的体会与性格、个人的理性知识与阅历也决定着眼睛能够看到的“眼界”。这种被动与主动、客观与主观相互作用的视知觉方式影响着我们生产生活的方方面面，尤其反映在以视觉为媒介的造型艺术上。
15世纪文艺复兴时期以人体造型艺术著称于世的大师米开朗琪罗曾明确提出：“素描是绘画、雕塑、建筑的最高点，素描是所有绘画种类的渊源和灵魂，是一切科学的根本。”在现代，无论是传统的绘画艺术还是各门类的艺术设计，最直接、最有效地建立造型体系的训练方式依然是素描。通过以表达物象的形体、结构及明暗关系为目的的素描训练，培养对客观自然的认知形式及其结构分析的观念。通过对物象结构的分析来深化对于空间的自我感受，提高观察能力以及造型和审美能力。素描支撑着华丽的绘画与设计的画面，就仿佛是珍珠内核的那颗砂粒，牡蛎们只有围绕这坚实的基础才能磨砺出具有完美形状与光泽的珍珠。
素描的表现形式与绘制手法多种多样，但首先要解决的是如何“看”，只有先学会看才能学会画。
一 素描观察的本质
贡布里希在《秩序感》一书中提出，“素描并不是形状，而是观察形状的方式”。素描重要的是运用“素描的语言”表现对象，这语言就是“形体”。看形体、看出形体是素描观察的关键。具有形体意识的直接体现就是具有一双发现形体的眼睛，素描观察的本质就是学习如何去“看”，如何去“观察”。
我们平时的“看”和绘画中的“观察”是截然不同的。批评家佩尔和视觉心理学者霍格斯从不同的角度解释了“看”的实质。佩尔从绘画中明暗对比的方面说，“眼睛可以任意地看周围的一切，只要他一件一件地停留在这些东西上。但是，一旦眼睛停留在某一件东西上，则只有这件东西处于视觉的中心，只有这件东西可以被清晰地看见。其他的东西由于处于在斜视线的位置而不是直线的位置，相对来说就变得模糊和混乱了”。霍格斯从视觉生理规律的角度进一步指出，视网膜的中心凹是唯一具有敏锐分辨力的地方，这个视觉中心区域是有限的，那些越远离视网膜中央的视域就越不清晰。由此我们可以认识到“看”、“看见”仅仅是对客观物象一个大致浏览的过程，而“观察”是对物体注意和解读的认知过程，是以“知道”为目的。“看”和“观察”是两个不同层次的概念。“看”“看见”是表象的、局部的，“观察”“知道”是深层的、整体的。而且，素描观察具有主动性，对同一客观物象的不同角度的观察与认知会呈现出不同的画面效果。
二 素描观察的方法
根据素描观察的本质与作用，总结出以下素描观察的方法：
1.整体观察
整体观察是素描首要的、基本的观察方式。在观察事物时首先要从整体出发，要省略大量与整体基本造型无关的细节，要看对象的全貌，形成一个明确的整体印象。
在具体观察时，首先，注意一定要虚起眼睛来看对象，有点近似照相机的滤色镜，利用眼睫毛的滤光，减少眼睛的进光量。因为从视觉的生理角度来讲，光线不充足时主要是视网膜上的杆体细胞在起作用。杆体细胞又被称为“暗视觉”，主要的作用是感受明暗的变化。虚起眼睛可以增加物体或画面黑白调子的反差，同时，进光量的减少又可以删去过多的细节，以便轻松、清楚地抓住各种大关系。其次，视线在观察对象上反复地快速“浏览”，不让眼睛停留在同一个地方，眼睛既在看整体，同时又在看所有的局部，随时能把握各种关系。切忌两眼只看一点，先看到对象的细节，以后仍是看到别的细节，最后完全是一堆支离破碎的局部。这是常人和初学者常犯的错误。
2.相互比较
相互比较，就是联系地观察，将两个或两个以上的物体进行对比。画面中物体的造型特点、位置关系、比例透视、明暗色调的把握及空间层次的安排等造型因素都是在物体的相互对比中存在的，都是通过对比来确定其刻画程度。只有通过相互比较才能确定画面中的关系，才能通过关系表现对象。如果没有进行对比，一个孤立的形体无所谓大小，一块孤立的色块也无所谓深浅，这种局部的描绘仅仅是盲目地抄袭表面对象，是在拼凑画面。
相互比较的观察实际上也是整体观察的具体体现和补充。在把握整体关系的基础上，具体关注每个物体或部分之间的相互关系，确定每个局部在整体中的位置与表现程度。在相互比较时应注意针对各个方面进行比较：整体与局部、局部与局部、对象自身的各个角度与动态、对象与外在环境、不同的对象之间、类似的对象之间，等等。在具体绘画过程中同样需要反复比较：开始起稿时要从整体的角度进行相互对比以确定构图与位置，深入绘画时要随时进行局部与整体之间的对比以确定刻画的程度，结束时又要进行整体全面的比较来进一步有针对性地调整。
通过运用相互对比的方法，可以发现和创造许多视觉效果，画面中的节奏与韵律以及不同情感的表现都蕴藏在微妙的对比变化中。相互比较是素描造型训练中重要和必要的方法之一。
3.几何形化
在素描学习的过程中，不仅需要用“整体”与“比较”的思维认知和读解自然形态，而且需要用理性分析的方法――几何形化，对客观对象进行分析与理解。现代艺术的先驱、英国伟大的风景画家康斯太勃尔在汉普斯特德的讲演中就指出，“绘画是一门科学”，“应该作为对自然规律的一种探索而从事”。在这里，康斯太勃尔肯定了绘画是以探求自然深层规律为目的的理性分析过程。另一位被称为现代艺术之父的后印象主义画家塞尚进一步阐述了绘画语言几何性的理性分析手法，“把自然界的一切都分析为类似圆球、圆柱体和立锥体”，“画家必须准确地看见各个面，把它们安排、整理和融汇，使它们围绕和组织自己，为了在它们的本质里来表现对象”。 由此看到，素描的观察并不是简单地对于自然形态的被动接受，而是运用理性的几何形化方法主动地分析。几何形化并不是简单的几何图形的处理，而是运用有序、清晰和理性的手法对自在、自然的形态进行归纳、概括与提炼。几何形化是素描造型的内在支柱和最基本的元素，它可以独立形成一种绘画语言，组织成抽象的画面形式，也可以作为具象写实性绘画的内在组织画面的结构。
4.多角度观察
多角度观察，就是针对同一个或同一组被描绘物体进行上、下、左、右、前、后不同角度的、全方位的观察与分析，其实质也是对整体观察的深化。客观物体在真实三维空间中不同的角度上会呈现出形体的不同变化，多角度观察可以清晰地看到这些微妙的形体变化和形体之间的关系，在头脑中形成完整而又透彻的形体关系网络。
同时，通过多角度观察的过程，使学生们开始由被动绘画的状态向主动表现的层次转变。同时，使学生在不同角度的观察中主动去发现最能体现客观对象的视点，在角度的变化中学会思考，并通过选择体现自己的审美特性。
5.测量方法
测量方法主要是运用垂直线和水平线测量对象形体特征的方法。客观自然的形体构造复杂、变化微妙，结构的转折极不规律，可依靠稳定的垂直线和水平线作为参考的标准去寻找具体的形体变化的方向、角度、动势及透视规律等，进而培养学生造型能力和准确性。
初级阶段训练时可以依靠铅笔等外在的工具帮助测量，随着能力的提高，逐渐学会目测，就是用眼力测量对象的形体特征。目测的准确性是艺术表现果断性、肯定性的基础。总而言之，测量的目的就是要在每一个学习者的意识中建立一个标准的坐标，使垂直线和水平线贯穿整个绘画过程，从确定形体时的辅助作用到深入刻画时的检查作用，反复强调形体之间的关系。
常用的测量方法：（1）垂直线测量或水平线测量，用垂直线或水平线比较出接近垂直方向或水平方向的形体动势、轮廓线或辅助线的倾斜度。（2）轴心线测量对称形体，依靠轴心线来检查对称关系是否成立。（3）连接线测量，穿过对象上需要测量的两点连成直线，与其他相应线做比较，测出这两点在平面空间上的位置关系。（4）延长线测量，将对象需要测量的轮廓线延长并伸向其他位置，从而判断它们间的关系。（5）重心垂直线测量，画对象的重心垂直线，检查或确定对象的动态变化特征。
三 结束语
综上所述，素描的观察不仅仅是做到“看见”，更是一种主动探索与分析的思考过程，是对客观“形体语言”的解读。随着其后大量具体的绘制与运用，又会进一步提高“观察”所获得的眼界，进而逐渐形成个性化的独特视角与艺术语言。
参考文献
[1]〔美〕伯特・多德森.素描的诀窍（蔡强译）[M].上海：上海人民美术出版社，2011
[2]鲁道夫・阿恩海姆.艺术与视知觉（滕守尧、朱疆源译）[M].北京：中国社会科学出版社，1984
〔责任编辑：林劲、李婷婷〕
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