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所谓的“阴影交界线”，从图片整体看应当还是反差。反差不是构图元素，而是一种构图技巧，它非常重要，决定着照片是否具有吸引眼球的魅力。 人类如何观察世界摄影作为一门视觉艺术，首先来看人类是如何观察世界。我们知道，人眼具有趋光性，什么地方亮，就往哪里看。在看一幅摄影作品时，我们会首先注意到最亮的地方，然后视线再随机性地转移到其他地方。 高反差会让照片具有强烈的刺激感，并且反差越大，刺激感越强。这就像我们喜欢拍摄剪影一样，就是这个道理。 反差与对比度的区别反差与对比度是同一种东西，但是也不完全相同。反差是指相邻的两个区域具有显著的光线对比或是颜色对比，例如，白色与深灰或黑色的对比具有强烈的冲击力，而黑色与浅灰或白色也是如此。就像下面我们要重点介绍的照片《泰山石》一样，石头的受光面与下面的阴暗面就形成了强烈的反差，我们顺着石头上的光线，可以引导到远方的登山者。 《泰山石》 如果我们只是单纯地增加照片的对比度呢？那它只会使黑的地方更黑，白的地方更白，而没有所谓的区域概念。例如，下图中石头阴暗面中较浅色的石头，由于增加对比度的结果，导致显得也比较白，这不符合自然光线的特点。 所以说，反差是我们有意选择或调整的图像相邻区域的光线或色彩对比，来增加照片的刺激感，而对比度只是简单地对图像原有光线或色彩的增强。 这里为什么要强调相邻区域呢？看了下面的灰阶图你就明白了。在灰阶图中，也是有黑和白，但是它们之间充斥着灰色，所以它完全没有反差可言。 利用反差为照片增色了解了这么多信息，自然就要学以致用。下面是《泰山石》的原片，可以看到，虽然石头后面有着明亮的天空，但是照片看着却很平淡。为什么呢？原因就是石头的颜色基本类似于上面的灰阶图，中间过渡都很平缓，导致反差很小，很难引起视觉刺激。 修图之前，强调一个观点。好多人说风光摄影师是“照骗”，实际上对于风光摄影而言，与现场景物没有必然的联系，你所看到的照片，只不过是摄影师的独特视角和审美爱好而已。 《泰山石》拍摄时天气并不好，天空灰蒙蒙的，导致灰度、颜色反差都很小。调整思路就是增加明暗反差，对于颜色方面，就像现在比较流行的“黑金”夜景一样，我觉得颜色少一点，则更容易突出主体，所以不做颜色反差调整。步骤如下： 1.适当剪裁，把人物放置在1/3处。为了突出日落氛围，把色温向右调整，同时色调增加一点红色。降低高光，把云彩的细节显露出来。 2.稍微去除点雾霾，使云彩的细节更明显一些。 3.进行曲线调整，增加对比度。注意，不可调整过大，防止出现阴影部分浅色石头过亮，显得光线不自然。调整之后，可以看到明暗对比有了一定程度的增强。 4.使用画笔工具对下面岩体进行涂抹，降低曝光度，同时降低对比度。因为暗影中的东西，对比度本来就小，总之就是确保所修照片符合自然规律。注意，在涂抹时，为岩石增加了清晰度，从而更好地体现泰山石的质感。我通常很少整体增加清晰度，只是对岩石、草地等物体增加一点。 5.使用画笔对石头的受光面进行涂抹，使光线看起来就像一条引导线，一直通向远方的登山者。注意，这里我们同时为石头增加了高光，使其看起来更像自然光。 6.至此，照片基本调整完毕。但是，我觉得日落的氛围还是没有体现出来，所以又为高光部分增加了点橙黄色。最后就是增加点锐度。
这样的例子还有不少。例如，下面的照片拍摄于厦门，注意水面和天空之间有一个灰度渐变带，导致反差过小，基本就是废片。
下面是对小船附近进行了提亮，反差有了，主体一下就突出了出来。
《渔舟唱晚》 总之，细节决定成败，对于照片细节的把控，这里关键的不是PS技术，而是你的艺术水准和审美能力，因为我们知道哪里应当更暗一点，哪里应当更亮一点，哪里应当更清晰一点。每张图的后期方式都不一样，没有万能的后期法则，只有平时多看多思考，才能不断提升自己的艺术水平。 |
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