全国第八届书法篆刻展“全国奖”创作随想：
从艺者应善于学习，由学习中积累能表现个性的艺术语言。凡是都有始终，始终是指事物的全过程，既然是过程就存在它的完整性，而完整性中的每一种营养元素均来源于学习中的体悟，先易后难，先简后繁，先工后写，循序渐进积微成著。至于风格还是有意无意于佳，顺其自然为妙。在漫长的学习中锤炼技法，提高手上功夫；胸藏万卷，提高眼力；识广品正，养好心性。三者不可缺一，若图一时殊荣，终难成就一生。
从整体创作思路上把握一种风格，取法古玺。刀法变化丰富。线条追求灵动、耐人寻味。章法追求大气、空灵。有秦汉风骨和古玺神韵，得拙朴、雄浑、大气之长。从继承传统中求得变化，既追求古印得的真趣，又能抒发从艺的性情，于严谨中求变化，于平稳中显精神，得“在古人的基础上前进一步，既为创新”之理。
全国第五届刻字艺术展“全国奖”创作随想：
今年春天偶有兴致治一方印章“水墨世界”，感觉还好，经常掌中玩味。夜晚坐在书几旁翻阅报刊，当看到刻字展的征稿启示时，不由得想到了手中地这方印章，委员设想这方印章的文字内容，通过刻字的形式尽情地表现出来也颇有意思，于是起身铺纸，蘸饱浓墨，取篆书字体，书罢四字，觉自之优美、朴素、淡然无极，《天道》篇中说过：“朴素而天下莫能与之争美。”所以要妙造自然，力求“芙蓉出水”之美。保持书写中自然赋予的天性，突出朴素特征，于是用薄纸勾出原稿，决定刻制。
我认为现代刻字艺术并非书法文字的再加工，它除保持书法的书写应“超以象外”，而隽刻的过程必须贯穿着朴美的情愫。庄子云“既雕既琢，复归于朴”。故此书法的线条质感时第一个重要环节，然后在刻制中，刀刀笔笔都应开拓一个新的人文精神视野；合理地扬弃当代艺术的思维定式，使传统艺术与现代艺术共生、互动。
“水墨世界”章法设计采用四个方块，然后拼合为一个整体，十字造型，得汉印排列形式，但字不正视，出现角度的改变，在“旋转中传递出动感，神明里透视出清新，寻求大美、大巧。纹理用普通刀法，四个小面各具分割形态，采用阴阳相间，黑白相容的手段，营造得水墨相生，使意境更加深邃。通过队立体构成的适度把握，使整个画面包含了人们对“水墨世界”原始崇拜把握与回归确定了快面的阴阳分割与黑白色柔。
整个作品中的纵线、横线、曲线、点等元素置于一个立体空间，实现由平面向立体的过渡，使形体的排叠、编织和构筑产生一种旋转式的多角度、多侧面的艺术组合，给人一种倚侧变换的美。通过这样的追求、变化、分布、色彩等艺术语言，使人愈加产生情绪上的飞动。把布局平正向深度拓展，并推向星列河汉，这种时空变化，在色彩和块面分割上更加强调对比原则、不一致原则、不均匀原则。以此无情地取代传统艺术中的“中和之美”和人为的
“规范就。”加之色彩的纯度和明度、阴刻和阳刻、黑云和白水的处理、最终获得协调、统一的艺术效果，合“致简致易”之理，将简单的黑与白、阴与阳转瞬变为自由和空灵，使人遐想无垠。体现出现代刻字的魅力，体现出艺术本体的最高境界，体现出中国古文字的内涵。
“杏花村汾酒集团杯”“CCTV全国首届、二届电视书法大赛获金奖创作随想：
虽学书二十余年，但真到了表述创作感受的时候，我还是有一种莫衷一是的感觉。急切之中，想到的竟是“大巧若拙”，我觉得也许这个词可以概括我对书法篆刻创作的认识。对每一位学书者来说毕生追求的目标是把字写好、写美。但不同的人对书法作品的感悟、对书法美的理解，又是千差万别，这既是书法的神奇魅力所在，也为每一个学书者提出了一个必须要研究的课题。
就书法本体来说，它具有一种质朴无碍、自然无华的“道”的精神内蕴，然而在几千年的传统文化中，谈艺而言“道”，技近乎道，可以通过艺术触及来体味。师之优长，取法乎上来提取个性的心性价值，真正达到“道”的至高境界。做为青年书家，深知学识、才情、修养还有待于提升和进一步深化。随着我学书经历的延续，对中国书法的博大精深也有了更为深切的感受，所谓“书为心画”，用线条传达心灵的感悟。必须取先贤经典之妙、悟天地万物之象，使作品呈现大千气概和民族精神，才能表达性格与情趣，才能体现艺术格调的高下。就我个人体验来说，虽多年临池不辍，但在创作中却经常出现冥思苦想，临纸踌躇的现象，所以，在学书的过程中，我不敢取“巧”而更欣赏“拙”，多年来，我正是带着这种以“拙”求“巧”的认识步入神圣的书法殿堂，用心去“体悟”。幸运的是，时光老人并为因为我的“拙”而忘记我的努力，近几年来多次入展或获大奖。
成绩已属于过去，如今我的心态更加平和。考虑最多的是学识修养如何积累，创作水平怎样升华，面对“传统·经典·取法”如何深入。我默默地告诫自己，现在，当你的新作再次拿到众多老师和同道面前时，又将意味着重新站在起跑线上。回顾多年来学书的甘苦，面对师友和亲人的鼓励期望，我别无选择，只有继续努力，在艺术的海洋中游得更深、更远。
全国第二届兰亭奖“艺术奖
从八届国展至两届央视书赛，再到本届兰亭。几年间经历了多次现场科举应试，天下书坛士子挥笔舞墨，传承民族文明，播种艺术希望，余置身其中熏染感受之终始，此乃“乐”也。又识众师道友，和饱学之士谈古论今，又一“乐”也。每每赛后金榜题名，又只能偷着“乐”也。回首皆烟云过往，不能成就终身，是幸运宠儿罢了。没有满足只有进取，在攀登艺术巅峰中仍会遇到荆棘，我会清醒的辨析着，但我不怕它。
少时，我的语文老师字写得非常漂亮，受其影响喜欢上了写字。后因师长作品上无章，便又习起篆刻。可谓无目的的就好上了这玩艺。后闻友人夸奖，言传入耳皆成力量，遂欲罢而不能休矣。
对待创作我主张“功在赛前，效在赛上。”“赛前”是指平时的积累，这里的积累不单指日课而指创作，有创作意念时就潜心投入状态之中，等到展赛征邀之际，请诸友悬于书斋斟别，这是对作品充分准备的过程，释然间，期待着。“赛上”是指评审结果，褒是“效”，贬亦“效”。榜上提名时要淡然，榜上无名时要坦然。反之的“效”与为艺、身心大无裨益。谁说此道不艰辛曲折，谁说此道不历尽沧桑，但这才是人生的修炼过程，是必然是悟然。
我的信念是：凡事顺其自然，遇事处之泰然。平常心是佛！ 
小议写意印创作
刘洪洋
篆刻是一种特殊的艺术语言形式，表现在方寸之地，经历了秦汉、明清双重高峰发展至今，千变万化融有大千气象。在古代印章完全是实用，只有到了元代才出现文人篆刻，清代以前的篆刻家主要是“印中求印”，削弱了艺术品味，观念上主要是“印宗秦汉”，模仿秦汉印之面目，自邓石如开始就基本上不满足于秦汉，大胆提出“印外求印，印从书出”，经过大量实践，影响后世一代又一代的印人，故此篆刻史上才出现了第二次高峰——流派印。
创作写意印章的重点是先画印稿，反复斟酌，精心设计，上石位置不求绝对准确，而又个大概，细节地方可留给刀法取意，因为笔法代替不了刀下意趣。写意印章要有激情更要有理性，张显整体与局部关系，切忌粗糙。从传统中找出别人没有发现的好资源，陶披探泳，为我所用。艺术创作首先从整体上来把握，建立艺术观念，追求心灵自由的放达，这种存在是否合乎历史规律。做艺术需要灵性，灵性与生俱来。做艺术需要灵感，灵感来自传统。求变、求新，脚跟永远站在传统上。
学印之初先从视觉冲击力上做文章，力求形式上有突破，先入为主，然后拓宽渠道增加内涵，但这些需要从传统中寻找依据。印人创作中经常提到“松动”一词，松是自然，动是活泼，对于印面来说，起决定作用的是结构，为了追求印面美感，可以打破排迭，为追求金石美，则不必打破排迭，否则点画变化永远达不到这种效果。如果要使你的艺术作品感人，那么你的作品要会说话，使艺术语言完整的表达出真实的自我。在造型中依附哲学的意味，这种意味在汉印中随处可见，具备“奇”的条件就变，不具备变的条件要平实，平实中产生的个性要比炫奇中产生的个性更高一筹。
章法构成决定篆法，刀法表现什么出的线条质感决定章法，刀法对章法有规定性。用刀生时求辣，用刀熟时求甜，相互生发为高妙。方笔能出劲健，不充的很满才会空灵。每一方印章都是一个独立的“小宇宙”，单字很难成势，总体要有势态，字与字相互生发，制造险势，复归平衡，才有气魄，从而出现动态之美。字法排迭中要充分考虑到匀空与梯式，此功非邓石如莫属。用字要养成查字典的好习惯，既使很熟悉，也要去查，从中发现古代字体中，他人未曾发现的字形，对印章设计有推波助澜之功。学会用相反的方向构字更有趣，杜绝僵直的用笔，使线条有用不完的力。
写意印线条并不是毛笔的意趣，也不是刀法的意趣，是两者的结合，孰主孰从当以艺术效果为第一要也。线条力度主要是取决于两端和转折处，浑圆之间增其厚度方为臻妙。刻印就是智慧做工，技是手段，道是目的。印面平衡是相对的，险峻是永恒的，平中见奇。若侧重印面美感，可考虑线条轻重取势、纵横取势、方园取势、斜正取势、错落取势、疏密取势以及边栏造势和章法取势等，或取其中之一，或是两两结合，不一而足，因时而化。
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