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陶器出现在人类文明的远古时代，在新石器时代就已初现。它是人类开始生活的必需品，随着历史的发展业已变成了艺术品。“陶瓷艺术”是一门综合艺术，经历了一个复杂而漫长的文化积淀历程。它与绘画、雕塑、设计、以及其他工艺美术等有着无法割舍的传承与比照关系。陶艺不是我国独有的艺术，上世纪80年代，西方“当代陶艺”观念对我国陶瓷艺术产生了广泛而深刻的影响。中西文化的碰撞，再一次让陶艺爆发出新的火花。如今创造别具一格的陶瓷艺术品，逐渐成为许多中外艺术家追求的梦想。 今天多艺堂要讲述的这位陶艺艺术家露西·里（Lucie Rie 1902-1995），她不是中国人，她把一生献给了陶艺，享年94岁，但一生中60多年奉献给了陶瓷艺术，人们称她为“灵魂陶艺师”。她作为二十世纪最具影响力的陶艺家，却在中国极少被人所知。 露西·里出生自艺术之都奥地利维也纳，一个富有的犹太家庭。20岁时她在维也纳工艺学校学习，一次偶然的蹭课，让她接触到了陶艺，从此一发而不可收，爱上了陶艺。 1925年她在维也纳建立了第一家工作室，作品在巴黎国际展览会上展出。1937年她的作品在巴黎国际展览会获得银奖，并蜚声世界陶艺界。1938年，为了逃离战乱而移居英国，但丈夫在途中不幸身亡，只她一人定居在伦敦，直至终老。1960年到1972年她在坎伯韦尔艺术学院（隶属伦敦艺术大学）任教。 露西·里在陶艺上矢志不渝，直到88岁时因为一次中风才不得不停止，她花费了大半生60余年研究陶艺。从一位端庄美丽的女孩至到满头华发的老太太，她把生命中最宝贵的“芳华”都奉献给了陶瓷艺术，令人倾佩！ 露西·里在西方陶艺界审美上，融入了东方制作技艺和美学。她的作品简洁大气、自然质朴， 不矫饰、不夸张、不刻意， 亦不被过分设计， 更多是顺从材料本身的意愿， 让每一件陶器赋予一个独特的世界。她对每一件材料，都认真的揣摩和研究。正是这种专注和耐心的匠人精神，让她的作品历久弥坚，得到了业界的高度赞扬，并三获英国女王授勋。她的作品和故事也被后人整理成册，使得这个简单纯粹、温暖动人的故事得以流传下去。 今天我们一睹这位已然仙去老艺术家留下的具有“芳华”记忆的作品：
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