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 颁奖典礼 2019年2月8日第13届ARC国际沙龙大奖赛颁奖典礼在西班牙巴塞罗那现代艺术博物馆隆重举行，这是该大奖赛继纽约莎玛冠蒂俱乐部展览、洛杉矶苏富比展览之后的第三站（也是最后一站），至此，历时近半年的巡回展览圆满的画上了句号。 据悉，本届大奖赛有来自69个国家的3,750多件（幅）作品参加了竞赛的评审。在所有参加竞赛的国家中，中国艺术家以二十一件（幅）作品入围、五位艺术家的六福作品荣获八个奖项成为本届大奖赛的最大赢家，特别是大奖赛唯一一个最佳作品奖（金奖）授予了中国艺术家于明！在谈到于明获奖作品《在布拉格》时，评审委员会的评语写道“他的油画《在布拉格》表现了光在作品中的作用与变化，这种精湛的表达可以与当代或几个世纪前任何时期的肖像作品相媲美”；而担任ARC国际沙龙大奖赛评委、ARC艺术复兴中心联合主席和首席运营官的卡拉.吕珊德拉.罗斯在评价中国艺术家整体实力时指出：“我们非常感谢有这么多有才华的中国艺术家加入我们的竞赛,……我们收到了许多中国艺术家精彩的作品，其中一些是非常突出的。中国有许多美术机构始终坚守着现实主义绘画教育方式，在现当代欧美许多国家已经遗弃绘画的时候，中艺术家走出来自己很有特色的路子”。  艺术家于明作为特邀嘉宾在颁奖典礼上发言  评委卡拉.罗斯与于明  评委卡拉.罗斯与刘君 ARC国际沙龙大奖赛由“ARC艺术复兴中心” 创办于1999年，因该大奖赛规模大、奖项类别多、影响力广泛而被誉为“写实绘画的奥运会”，受到世界各地艺术家的好评。   于明获奖作品《在布拉格》  于明获奖作品《在布拉格》 作为本届大奖赛图录封面  于明获奖作品《在布拉格》 作为本届大奖赛图录封面 蔡杰油画《花语》荣获肖像一等奖 刘君油画《革族老人像》荣获肖像二等奖和圣地亚哥时装周奖 刘君的另外一幅油画《暗香》荣获肖像优秀奖 刘君在圣地亚哥时装周 刘君在圣地亚哥时装周 周松油画《逆时空》荣获超现实主义优秀奖 朱云峰钢笔画《泥泞》 荣获素描类优秀奖和出版奖（两个奖） 于明在颁奖典礼主席台就座 张鸿宾 于明 刘君 三人谈 张鸿宾： 你们刚刚从ARC国际艺术沙龙大奖赛颁奖典礼现场回来，而且又都获得了不同的奖项，从一个参与者的角度谈一谈你们在现场的感受。 于明：ARC国际沙龙大奖赛是由美国举办的一场规模盛大的国际绘画大奖赛。在历经几个月的国际巡展后，主办方将最后一站设置在西班牙巴塞罗那现代艺术博物馆（MEAM），并且在那里举办盛大的颁奖典礼。这个博物馆坐落在巴塞罗那市中心，毗邻毕加索博物馆。我认为这个选择无疑给这次国际大奖赛添了一笔浓郁的色彩。现代艺术博物馆（MEAM）古色古香的欧式风格建筑，恰好与油画艺术展览相得益彰！ 我清晰的记得颁奖典礼时的盛况。当时给我突出印象的是感觉到来到这里的每一个人，不论是参展的画家、组织者还是观众——所有人都很认真，很专注，从穿着亦或谈吐上都能透漏出这种感觉！现场谈论的都是绘画方面的问题，热烈但安静，让人有一种荣耀感和幸福感！盛装出席，感觉到所有人都很在意这件事情！ 我和刘君老师作为获奖画家参加了这次颁奖典礼，心情自然是激动的！一方面是因为奖项本身带给我们的鼓励，另一方面则是开阔了我们的视野，让我们认识了很多朋友，认识了很多国际上优秀的油画家！ 刘君：第一次参加这么重大的国际艺术竞赛，且能够两幅作品同时荣获三个奖项，同时，又入选了纽约、洛杉矶和巴塞罗那的国际巡展，这的确是我没有想到的。这不仅是我的荣幸，而且我把它看成是对自己在艺术探索上的肯定与鼓励！ 以获奖作品《革族老人像》为例，国外评论家认为；这幅肖像画完美诠释了庄严、崇高和神圣美的内涵，尤其是作品中老人处于阴影下模糊的眼睛所表现出的犀利眼神，令人印象深刻。 《革族老人像》获得了ARC国际沙龙大奖赛和圣地亚哥时装周颁发的两个奖项。这幅作品也参加了在勒克斯艺术学院举办的时装周。来自世界各地的艺术家们更多的在油画语言上对这幅画给予好评，他们认为这是一件非常完美的作品！ 在那段令人难忘的日子里，不断有勒克斯艺术学院的师生、时装设计师、艺术家、模特前来与我拥抱祝贺，在画前合影留念。让我感觉异常温暖，真真切切感受到了艺术无国界以及艺术家，时尚界人士对这幅作品的喜爱和表达出来对作者的敬意令我非常感动。一幅画作只有遇到了懂得欣赏它的人才算真正完成，这在圣地亚哥时装周上得到了印证！ 张鸿宾：ARC国际艺术沙龙大奖赛被认为是全球规模最大、影响力最广的国际艺术竞赛，你认为它的这两方面的优势体现在哪些方面？ 于明：我认为ARC国际沙龙大奖赛被誉为“写实绘画的奥运会”还是名符其实的。首先是参赛选手数量多且来自世界各地、再者是艺术水平比较高、竞争异常激烈！还有就是北美和欧洲巡展的时间较长，这确实对主办方是个严峻的挑战！ 刘君：在颁奖典礼现场我们与来自世界各地的艺术家、策展人、美术馆与博物馆馆长进行了广泛的交流，有许多欧美艺术家常年参加世界各地举办的各种艺术竞赛，从他们的交谈和评价中，可以看出ARC国际沙龙大奖赛是当代写实艺术竞赛中的影响力。 张鸿宾：从本届大奖赛获得的奖项等级和数量上看，中国艺术家无疑是最大的赢家。在本届大奖赛中中国艺术家不仅荣获了大奖赛的唯一一个最佳作品奖，同时还获得了肖像画一等奖和二等奖、圣地亚哥时装周奖等数个奖项。你怎样评价中国艺术家在本届大奖赛的表现？ 于明：正如您所说，从获奖的等级和数量上看，中国艺术家确实是本次大奖赛最大的赢家，这是值得我们骄傲的事情！证明我们的水平在进步，通过若干代油画家的努力，我们的油画艺术开始引起国际上的瞩目！ 刘君：在这次大奖赛中，来自中国的艺术家的确表现不俗，甚至可以说引起了世界的关注，从国际众多的有影响写实绘画活动与展览纷纷邀请中国艺术家参展就可见一斑。 张鸿宾：ARC国际艺术沙龙大奖赛已经举办了十三届，几乎每届报名的人数都在三千余人。你是否能从世界各国报名参赛艺术家的作品中，看得出当代写实绘画有那一些变化和趋势？ 于明：这个问题是上一个问题的延续，这也正好是我这么多年长期游历欧美参观学习的一个思考。当代的绘画艺术的发展是多样的，这里面体现的是当代画家对社会、对生活、对生命的思考！然而，通过观察我发现，当代绘画作品中很难见到那种令人过目不忘的作品，能够震撼人心的作品则更少！我想这跟画家的水平有关，跟风格、题材无关。 要谈当代写实油画发展的趋势，我说一说个人的看法：“写实”是油画的基本艺术语言，只有掌握这个语言的特点才能真正了解油画艺术。写实不意味着要完全复制自然形象，而是要通过艺术家对自然的观察，经过提炼后创造出一种生动的艺术形象，这就与抽象美联系起来了，这样对画家水平的要求就提高了。现在我所看到的现象是表现形式非常丰富，理念也很多，但是能够体现油画艺术的基本语言魅力的作品则很少；自然的、不做作的作品就更少！这种基本艺术语言主要体现在造型的美感和色彩的美感上，历史上各个时期不同风格的优秀作品中，都能发现这些方面做的很好的作品！ 刘君：当代写实绘画从表现形式、绘画语言、主观理念等方面都已日趋多元，从目前国内外艺术评论的势头看，昔日占据主导地位的当代艺术已经开始出现反思与颓势的苗头，具象与写实艺术又重现呈现出复苏与振兴的曙光。当代艺术家们更加重视个人对艺术、对世界新的认知和感受的表达，油画的表现形式和探索也更加趋于丰富多样！ 张鸿宾：从你的观察角度看，中国艺术家的作品与欧美艺术家相比较有哪些优势和不足？ 于明：从这次大赛来看，中国的油画家虽然表现出众，但不难看出我们的水平与当代西方优秀的油画家还是有一定的差距，这种差距不是技术层面的，而是观察方法和思考方式上的差距！我们的作品体积感不好，这是主要问题。我认为能够建立立体的、空间的观看方式和思考方式是我们的难点；但西方画家不是这样，因为他们骨子里就是这样的思考一种方式。还有就是我们太在意“画的细”了，而忽略了艺术的生动性，不简练、不概括。不是不能细，这完全取决于个人兴趣，但要主次得当才行。我自己也有这样的毛病，一直在努力调整。 刘君：以我个人的观察，国外写实绘画注重个人情感的抒发，绘画风格呈现多样化趋势，而且更加注重绘画性和绘画的本体语言；反观国内许多写实绘画，特别是许多超写实绘画一味追求“光、鲜、亮”，而忽视了作品的绘画性，整个画面呆板、僵硬，缺乏生动性和生命力。 张鸿宾：你经常参加国际性艺术竞赛，并且屡屡获得奖项。你认为对于中国艺术家而言参加这样的国际活动意义何在？ 于明：我认为意义是不言而喻的。首先，我们处在一个全球化背景之下，人们的一切活动几乎都是开放的、敞开的，艺术家也应该是一个开放的心态，就像我们常常挂着嘴上的那句话“艺术无国界”；其次，我们正处在一个信息化高度发达的时代，我们理应告别那种“自娱自乐”的交流方式，充分利用现有的各种资源与国际接轨，把自己的格局做大做强；最后一点，就是我们应该抱有一种既不“妄自尊大“，也不“妄自菲薄”的态度积极参与到国际艺术交流的大潮中去，在交流中进行比较、进行思考，更清醒的看到自己的差距，从而使我们进步的速度更快！ 刘君：油画在中国是舶来品，只有走出去，切身感受、了解西方的文化历史和油画形式的多种可能，才能深刻了解西方绘画语言的真谛，尼补我们的先天不足，修正我们对油画认知的偏颇，使油画语言的贫乏不再成为中国油画艺术表现的障碍。当我们的作品和西方优秀作品并置悬挂在一起时，我们会很容易就发现其中的差异和不足。如果足不出户就很难对自己和他人有清晰的认识与正确的评价。 张鸿宾：在这样一个高手如林的国际性大奖赛中，使用的媒介（油画）又是欧美艺术家自家的传统，中国艺术家应该怎样扬长避短，在同一竞赛平台上获得竞赛的优势？ 于明：我认为我们不要去想怎样扬长避短，而是更多的去想怎样取长补短。参赛、获奖不是目的，这应该是艺术生涯中的一种调剂。画家的本份是怎样能够更好的解释生命的意义，用艺术带给这个世界一些美好和安慰，让人们能够沉静下来思考生活的本质，因此，画家首先要能沉静下来才行！ 刘君：避开题材的话，画的粗些还是细腻些我认为都能产生好作品，这属于风格范畴。关键是整幅画要画的到位，粗，要粗到位；细，要细到位。保持整幅画面在艺术上的完整性，才能给人留下深刻印象。 本次ARC国际沙龙大奖上艺术家于明是作为嘉宾被邀请在主席台就坐，而且还发表了获奖感言，关于这一点于明解释道： 这次大奖赛确实带给令我终生难忘的殊荣，与会的评委、画家们也给于我很多鼓励！这些溢美之词我都会铭记于心。但说实话我感到诚惶诚恐，因为越是走向高峰越会遇到前所未有的风险！诚然，这种鼓励我是需要的，我也觉得骄傲，但这背后蕴藏着更高的目标与要求，它让我时时刻刻保持清醒的头脑，接受未知的挑战！ 取得这些成绩，特别想感谢我的导师靳尚谊先生，因为是靳先生让我慢慢开始真正了解油画艺术魅力，他让我学会如何埋头做学问而不慕时尚、让我了解品味与格调的重要性，督促我苦练素描、苦练油画风景写生并不断出国参观学习！徐芒耀先生对我在油画技法上的指导也很重要，这些传统的知识让我能把我想表达的东西表达出来，让画面更有味道。我记得翟欣建老师在我读美院附中的时候就跟我反复强调速写的重要性，因此我现在也是速写本不离身。若说如何取得这也成绩的，我想一定跟这些老师的教导有关。有些知识从实践中获得、有些技能靠经验掌握、有些秘籍则必须在言传身教的前辈那里的汲取……。
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