陈半丁（1876—1970）是20世纪中国诗、书、画、印皆能的艺术大家。上海十年，陈半丁几乎全面继承了吴昌硕书画印的衣钵，所以很多人认为陈半丁的书画，尤其是花鸟画，无法超越乃师，但学艺其实并不一定要全面超越老师，吸收前辈的营养化为自己的东西，创造出自己的绘画路子，其实是最好的传承，陈半丁就是很好的例子。
花卉
细读陈半丁的花卉作品，早期作品确是有吴昌硕的影子，但中后期后的绘画日益淡化，在气息上完全不同。吴以石鼓文入画，有疏朴粗犷之气、金石之气，个性十足，陈半丁则以具书卷气息的帖书入画，呈现“儒雅”“中和”之气，朴拙自然，这可以说是陈半丁画作的最大特点。这与其溯源明清文人画传统有关，也与其书风由碑入帖的转变有关，也与他追求的温柔敦厚、中和平正的美学原则有关，他不过多强调自我和个性，发纤浓于简古，寄至味于淡泊，自然沉静，润物无声。唯其静，故入人至深，唯其无我，乃成大家。
山 水
陈半丁的山水与海派无关，主要是师法古人。其一生临古不辍，既便是成名以后也是如此。他的山水画，30岁前后多用意于形貌、色彩和技法，虽有古意，但精神气象上显得不足。不过，这时已能作指墨山水。之后，临石谿、罗两峰、汤将军、元人之作，笔致严谨、细腻、从容，树石见清雅古厚之气。
1930年代以后，师赵孟頫的精细渊雅，能增之以古厚苍润;学郭熙确有 “秋山明净而如妆”之感，但简练概括无其细琐;《灵山观瀑》则是变化了易元吉和石涛的松法、点法以及邵瓜畴之简笔山石之法而成;其他，对巨然、子久的笔墨、神味，均有所吸收。
诸家诸法之中，陈半丁最钟情大涤子的画风，于此用功终生不辍。
陈半丁一生钟情石涛，心迹双师，勇猛精进，一次有一次的境界，这些对其不同阶段的山水画创作以及其山水画风格最终的形成，都产生了重要作用。
学画若只停留在“对临”阶段，很难过渡到创作，必须结合“意临”方能收到更佳的效果。即是体味原作在用笔、着色和布局上的意象，下笔时依此画去，所得自然是神似。陈半丁对此深有所悟，曾说：“对临名画，往往只得其外形，而不知其所以然。”
海派出身的陈半丁晚年跻身“京派”的领军人物行列，倡导精研古法，博采新知，先求根本之稳固，然后发展本能，对于浪漫伧野之习，深拒而严绝，以保国画之精神，形成了20世纪中与海派、岭南派鼎足而立的“京派”绘画。
