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从艺事不求闻达 留后人笔墨苍古 ——纪念书画家鲁星五先生 鲁星五先生，字醒悟，号聋翁，1920年生于山东即墨，于1994年病逝，享年74岁,先生平生以书画为娱，不喜交际，淡泊名利，一心从艺，只把墨香留于后人。今年先生仙逝已有十八载,我作为跟随先生多年的学生,追忆往昔，感慨万千,在先生身边学画的情景仿佛历历在目…… 我有幸于80年代初在小学读书时，在我国已故著名书法家高小岩先生的引荐下，拜岛城著名书画家鲁星五先生为师学习国画艺术。每逢周日就带上画作到先生家求教，先生为人谦和,平易近人，耐心讲解，还亲自手把手作画给我看，使我受益非浅。追随恩师十余年，耳闻目染，使我对国画水墨艺术有了一定的了解和认识，对写意花鸟画的艺术形式和技法有了较好体会和掌握。 先生的写意花鸟艺术，取法于清代的任伯年、吴昌硕及近代的郭味蕖、王雪涛，其书法推崇于右任。先生特别强调“书画同源”，他经常告诫我们这些学生在学画的同时，不要忘记练习书法。一幅作品题款的好坏将直接影响画面的效果。先生经常教育我们对书画创作态度要严谨认真，对每一幅画的构思、布局、题款、印章都要求极其讲究，缺一不可。先生的写意花鸟画作品讲究笔墨韵味，并且重视立意取材，其大多来源于生活的真实写照。先生经常带我们到大自然中去体味生活，到公园、田野中去实地写生。他时常回忆：儿时，自己生活在农村，在春天里看春燕剪柳；夏日里听蛙鼓蝉琴；秋天里望天高鸿雁；冬日里观喜鹊登梅。多年的田园农耕生活，先生在艰苦岁月里学会了如何观察现实生活，寻找别人不易发现的艺术之美，用艺术家的眼睛去看世界，用心去体悟、去构思、去探索、去创作。因为只有这样，创作出的作品才是有生命力的，面向生活、源于生活的艺术才是最能打动人心、震撼世人之作。 先生还时常教导我们要善于学习借鉴他人画作之长。国画在初级阶段是很重视临摹的，要从临摹大师作品开始，要学的象、画的真。但是到了学画后期，就要在临摹的基础上，结合自己体会生活的感受来创作具有个性的作品，区别他人，塑造自我。先生的画风，开始是在借鉴八大山人、吴昌硕、任伯年、郭味蕖等人，到了晚年，风格渐定，形成了立足传统、重视笔墨、取源现实、凝炼传神的艺术风格。 先生一生注重人品，他说只有好的人品，才能有高的画品。他自己也是这样要求自己，经常以创作兰花为题材上留款“林之兰，生于山林，不以无人而不芳，君子修道立德，不以穷困而变节”。先生在文革期间，由于家庭背景问题，受尽磨难，在青岛十中教书育人，以谦谦学者之风来影响后人，从不恶意贬低他人画作。先生时常讲，每一种画法、艺术形式都有值得人借鉴和肯定的地方，要善于发现他人的长处，不要只盯他人的不足；为人要胸怀坦荡、虚怀若谷，同时，要坚持“百花齐放、百家争鸣”的创作态度，要与人为善、专一作画、用画说话，才能立于世间，成就艺术事业。 恩师一生清苦隐世，孤居坚守于“乐天陋室”水墨苦寒相伴，未曾享受近些年来书画艺术繁荣的时代，但先生严谨治学、胸蕴丘壑的笔墨精神会永留我们的心中。“从艺事不求闻达、留后人笔墨苍古”，这也许是书画家鲁星五先生写意人生的真实写照。 青岛大学教授、著名学者王期辰先生有诗赞日： 风雨凄凄无限意， 霜雪萧萧疑有声。 幽姿秀影真君子， 一枝一叶写平生。 （学生：宋诚）             |
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