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底层画可以是完整的也可以是不完整的，可以是纯粹单色的，也可以是含简单颜色的，这在古典油画发展史上都出现过。 但无论如何底层画不能变成一张不透明的黑白照片，很多人误认为 画成黑白素描既可以画成古典油画，这个观念是严重缺乏常识和实践的。这样画成的画暗部颜色是会不透明的，形成脏颜色。入套色版画一样，画出来根本不是古典油画的效果。19世纪，20世纪很多人都试图将黑白照片洗成彩色，结果都是版画效果。 真正的底层描绘，无论是哪种单色，都应当做到利用底色，形成半透明的素描，所形成的体积在视觉上要比二维照片立体，同时又比三维真实形体稍弱（故而古代大师经常说油画应当像雕塑学习，素描要画的像浮雕）。古典油画在这个意义上讲，是二维半的绘画。如果色层的最后一层是不透明黑白，油画将失去它的色彩，纯厚涂（尤其是暗部）将失去古典透明画法的魅力。二维半的视觉感受自然就形成不了了。
罩染（狭义的讲指不含白的透明色薄凃）更多的人，迷信罩染，误解罩染，滥用罩染，依赖罩染。罩染（狭义的讲指等颜料完全干燥之后，用不含白的透明色薄凃）， 要更好的运用和理解罩染，必须先破除迷信消除误解 -------首先，历代大师绘画也不依赖罩染，近代材料学研究结果表明，从15世纪以来，罩染色层，只是古代大师多层画法当中不含白的一小部分，大部分色层以含白颜色薄凃完成。 17世纪后期，油画直接画法的出现更加弱化了罩染这一技术的运用，更多的“罩染”，变为在较“粉”的色层上以透明色薄画（趁湿或等干都可以）。 罩染被误解还有一个重要原因是手法的运用，很多人把罩染理解为平涂，导致破坏素描关系（导致无谓的反复提白）画起来效率很低。 其实罩染大部分时候是局部的，并且有薄厚，有笔触....这样的罩染，是真正古人所用的“罩染”，应该叫“薄画”才对。
尼德兰和文艺复兴早期的画作，曾经比较大量的使用罩染（透明色和白色分离使用）法，但也不意味着他们会依赖罩染，很多局部和细节都是用直接画（指透明色和白色调和）的方法完成的。
我们生活在现代的环境和节奏，了解古人的绘画状态的技巧，是非常困难的。大部分绘画习惯都已改变，审美取向纷繁错综，再加上琳琅满目的当代艺术理论和观念。使古典绘画神秘起来，包括绘画的内容和技巧， 通过理论课为大家呈现了20世纪前大师所处的时代，艺术家的社会地位生存状态.......其实都和整个社会的物质精神状态息息相关。 艺术家是无力改变环境的，他们只能是适应，适者生存----也是基本的生存之道，更是成就大师之路。
说到底，在这个没什么人关心艺术，只关心自己的时代。能做好自己即是最低标准，也是最高标准。教学上我们也多聆听学员，老师和专家意见。在16天的时间大家能学到的内容很多，听听学员们的心声：
从技法狭义的看古典油画是研究，每一色层之间的关系。而实际的核心的是每一色层合理的限制色彩。只有限制了色彩，色层与色层之间才能形成丰富奇妙的各种“光学灰”。每个色层都合理的把握素描关系，在最后的色层形成最终的色彩关系和素描关系。 因此安格尔说———“古典油画就是用色彩来画素描”概括的一点不假。 但也等于使句废话，等于没说。。。。大道至简，在这里我们只需要把握两个基本要素，一是“色层”，二是限色。因为只有色层才能保证用简单的颜色出现丰富的效果，色层和限色相得益彰。如果不进行限色，素描关系很难保证-----所有一切还是为了保证”用色彩去画素描“，哎，转了一圈又转回来了。 广义的看古典绘画就不讲究这么多了，一切为追求经典永恒之美所做的努力与尝试，都是对的..............（即便如此，我仍觉得去试着了解一下狭义的古典油画还是有好处的......） |
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