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🔥书艺咀华●咀嚼书法艺术之英华！ 隶书的出现，是中国汉字发展史、书法艺术史，乃至整个中国文化史上的大事件。正是因为隶变，篆书这种古汉字在点画上产生了质的演变，从而产生了今天我们仍然能够看懂的汉字形式，大大增强了汉字的实用性，促进了知识文化的普及与传承。今天，我们大多数人可能看不懂两千多年前的籀文、篆书，却可以看懂隶书。 隶书从秦隶开始成型。很多人觉得秦朝应该主要使用篆书，其实不然，从考古发现判断，秦篆主要用于刻碑等，而日常所用的还是隶书为主。篆书更形象化，而隶书更实用化，形象的篆书很难大面积普及。我们看看秦篆与秦隶的对比图： 通过对比可以看出，秦隶虽然还较多地保留着篆书的用笔方法，比如有大量的圆笔，还有很多对称的写法，但是，其方笔也已经大量出现，笔画大量简省，其“书写性”更强了，这就大大提升了书写效率。 由于政治、文化等方面的原因，隶书从一开始，就产生了很多不同的面貌。比如今天发掘的秦简和楚简，虽然是同一时期、同一书体的文字，却有着大不相同的书写风格。秦隶横平竖直，方笔较多，一板正经；而楚隶圆笔更多，书风浪漫，符合楚人性格。 左为秦简，右为楚简 隶书到汉代迎来大爆发。先有汉简，可以看出传承秦隶较多，字法上很多还保留着篆书写法，但书写性已经向前又推进了一步。之后，为追求效率，汉简进一步便捷化、草化。其实篆书也有草化现象，但比之隶书的草化就差远了。带有浓重隶意的草书，我们称为章草，美得一塌糊涂。 左为汉简，右为汉简草化 然后是汉碑，汉人称之为“八分”，八就是背的意思，形象地说明了隶书的写法在结构上是相背行笔。后人称汉代的隶书也叫“分书”。汉代的隶书牛逼在什么地方呢？愚以为，它最牛的就是后人说的“一碑一奇，莫有同者”，这充分体现了汉人非同一般的艺术创造力。也正由此，历代书家争论不休：究竟哪一块碑是“汉隶第一品”？很多人认为是《华岳庙碑》，对此争议颇多，书艺君也不敢苟同，仁者见仁吧。 从左从上数依次为：熹平石经、石门颂、乙瑛碑、华岳庙碑和张迁碑 汉以后，隶书“盛极而衰”，开始走下坡路，唐隶已经俗不可耐，宋元明更无甚可言。直到清代，考据之学兴起，隶书才终于再一次迎来大勃兴。清代隶书名家人才辈出，如邓石如、伊秉绶、何绍基、吴熙载、郑簠、杨岘、金农、陈鸿寿、桂馥、赵之谦、徐三庚、阮元、俞樾等等，可谓“一家一奇”，都具有强烈的个人风貌（个别有师承关系者除外）。 从上从左数依次为：邓石如、赵之谦、何绍基、伊秉绶、郑簠 然而，即使如此，即使隶书经过汉唐清之后已经如此丰富多样，仍不能完全满足今人的审美需求；因为时代变了，印刷术的普及，计算机和移动智能设备的普及，从技术层面深刻改变着现代人的审美观念。比如伊秉绶的隶书，竟然被很多人比作今天电脑字库中的“美术字”，实在呜呼哀哉。更不用说风格强烈的何绍基、郑簠、杨岘、金农诸家隶书，也逃不脱今人的挑刺。还有不走寻常路、艺术细胞爆棚的赵之谦，以魏碑糅合隶书，更被一些人视作“丑书”，去哪儿评理？中书协的“花样”隶书，很多当然有真功夫，却难为普通人接受，甚至也以“丑书”视之。反而是今天那些江湖味浓、技法单调的俗隶，还有所谓的“刘隶”“祥隶”等“隶书美术字”，在社会上大行其道。 那么，在古代隶书名家中，究竟有没有称得上“雅俗共赏”的呢？有没有比较符合今天大众审美观念的隶书呢？比如邓石如的隶书，既有很高的艺术性、很强的开创性，同时也比较符合今人审美。但清代还有一家，可能比其他诸家的隶书更符合今天大众的审美倾向，他就是巴慰祖。我们来看看他的作品： 巴慰祖节临西狭颂 巴慰祖（1744—1793），字隽堂，号予籍，安徽歙县人。官候补中书。富收藏，通文艺，擅书、画、印。尤嗜金石文字，名动一时。巴慰祖临的西狭颂，更具个人面目，整体上结体严整、点画克制，没有那么高雅，倒是比较“接地气”。 这件隶书是巴慰祖跋唐人兜沙经，点画精细、风格飘逸、结体宽博，已经非常接近今天的硬笔隶书了。 这件隶书如果把落款盖上，简直不敢相信是清人手笔，结体稳妥，格调不高，倒是符合今人趣味。
巴慰祖所处的时代离今天已经200多年了，当时的隶书能与今天的审美倾向如此相近，也算是一种机缘。通过小编这篇文章，希望书友更多地了解和记住这位清代隶书名家。 |
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