 杜石 中国美术家协会会员、国家一级美术师、中国国家画院龙瑞工作室画家、名额中央画院画师、山东画院高级画师、临沂大学美术学院客座教授、山东临沂画院专职画师。  主要参展获奖： 《乐居图》纪念孔子诞辰2550年（中国美协 入选） 《斜阳山村景自幽》全国第二届工笔画大展（中国美协 入选） 《峥嵘岁月》纪念红军长征胜利80周年全军美术作品展（中国美协 入会资格） 《圣土-丹巴幽情》2016中国百家金陵画展（中国美协 入会资格） 《悠悠故乡情》翰墨青州2016中国画作品展（中国美协入会资格） 《灵山圣水丹巴情》吉祥草原·丹青鹿城2016全国中国画展（中国美协入会资格） 主攻中国山水画，师从龙瑞、黄格胜、李波、曾先国等先生。八十年代末得李可染、张仃、亚明、宋文治、崔子范等先生亲授。曾在北京、上海、南京、济南、广州、香港、比利时、法国等地举办个人及联展，在中国美协举办的美展中多次入展获奖，出版有个人作品集多套。    承古开今 质朴天然——杜石的山水画 文/徐恩存 在今天，“笔墨当随时代”，成为当代中国画画家的共识，许多堪称时代结晶、历史经典的作品，无不在这一命题的阐释与表达中，见出风采气象、才情风骨、卓识远见。当代山水画家杜石，正是在历史转折、语言嬗变的新语境中，显示出不凡的创造能力、“笔墨当随时代”的勇气的，他的作品，以情感真挚、充实饱满、气韵生动、清新流畅的风格特征，给人们留下了深刻印象。  杜石的山水画，在整体上，表现的是大山大水，画家从中表达了一种情怀，在群山起伏、巍峨耸峙之中，以娴熟的笔墨、以苦心经营的章法、形式，在平远、深远与高远的意象配置中，造成远观气势逼人、近看惊心动魄的画面效果。应该说，杜石的作品，在“得之自然”与“笔简形具”两个方面，完成了“创意立体”和“妙合化权”，使作品真力弥漫、节奏流畅、韵律悠然，既“出于意表”、又“法兼众美”，画面因而元气淋漓，深厚雄浑，且从整体看去，笔态横生，笔以发意、意以成像，在笔墨与意象相生、相发之机，构筑了作品整体的勃勃欲发之势。  杜石从宋画入手，喜做巨嶂式山水，格局宏大、气势雄浑，笔致细密不漏痕迹，而元王蒙、黄公望、明清诸家如董其昌、沈周、四王、石涛等的山水画风格、技法与理念，都给他以极大启悟，在学习传统中，获益匪浅；作为当代画家，杜石在当代文化语境中，感受到八面来风的时代潮流与艺术创新的使命，他主动走进现实生活，走进大自然、走进历史，在厚积薄发中，构建自己的艺术世界。  因此，他的作品无不洋溢着大时代的气息和新锐氛围，笔墨间包含激情，笔下山水意象一扫古人之静寂、荒寒，一变而为一种动感、郁勃、生机与鲜活；诚如清人布颜图所说：“以素纸为大地，以朽炭为鸿钧，以主宰为造物，用心目经营之”；同样是用心目经营之，古今之经纬区别在杜石山水画得明确的认证，杜石的山水画书写着人生的丰富、造化的壮伟、文化的厚重，在有限的空间中留下的是伟大时代的“精神印迹”和“岁月影像”，体现出“历史转型”、“时代巨变”与“语言嬗变”的特点，在自然年代与艺术年代之中定位自己和自己的艺术，书写着自我理想与情怀。   细读作品，不难发现，杜石的山水画艺术，在“以技入境”中，营造了一派苍茫凛然之境，在强调时代精神和文化内涵中，使作品境界得到拓展，在多向度审视与认知中，增加了作品的内涵，同时也扩展了作品的外部形式边界，使作品面貌一新；而且，将写意山水与青绿技法相结合，使他的山水画更富有表现力，更富有艺术魅力，并成为杜石山水画的重要特点。 杜石在长期的艺术实践中，渐入佳境；他坚持写意的原则，在形神兼备中，营造作品的生动气韵，在审美取向上，他不偏激，也不极端，以雅俗共赏为目标，实际上，是对自己提出了更高的要求和更艰难的艺术命题，这说明他勇于挑战自我，他把已有的成绩作为新的起点；作为志向高远的艺术家，杜石定会在新的领域与新的高度上，取得新的成就！ |
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