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罗荣的陶艺篆刻  在“后现代”时期，传统的在古代是非常实用的篆刻艺术已渐成“象牙之塔”和脱离生活、孤芳自赏的“精英艺术”。它正在面临挑战和危机，尽管可以继续“把玩”，但毕竟受众越来越少，篆刻家们也自觉“没趣”。尽管，我现在是“两手抓”，“刻图章”和“刻陶器”两不误。 从专治“非实用”艺术的“篆刻王子”——“首届中国书法兰亭奖—篆刻创作奖”获者，到“走向实用”而从事陶艺装饰的青年篆刻家罗荣，于最近一段时期，可谓实现了他的“美学转向”——以他扎实深厚的技艺和学养“为他人作嫁衣裳”，在陶艺大师的传世之作上“锦上添花”，演绎他那“一以贯之”的古雅清新、别具艺术价值的“经典”。我从他目前的状态和神情中，看得出他乐在其中、美在其中，享受着一种“艺术思想的解放”。 罗荣的陶艺篆刻，以实用陶艺品或陈设品的陶器为载体，传统书法文字、闲章、纹饰图案、中国画、设色，应有尽有，整体有机结合，以“古雅清新”为本，出新意新趣于古雅大方的千姿百态之中，极具“点醒”和“激活”陶艺大师的“原作”的“符号功能”。他认为，“古雅”乃篆刻艺术的源头活水，无论用于实用或非实用领域。“古”意味着“艺道”；“雅”意味着“趣味”；“清”意味着“自然”；“新”意味“时代”。篆刻艺术当“返朴归真”，回到回到它的本来面目的实际生活技艺中，回到美好的生存之道中，让人在生活中处处能看到它的活力和生气。他的陶艺装饰作品即洋溢着这种气息，体现着事物本身的哲学和美学之美。在我看来，他的陶艺篆刻无疑是为精美的陶艺本身创取“副加值”，具有艺术品收藏和学术研究价值、给人以“生活即审美”启示意义的实用艺术。 |
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