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在这里 遇见最有个性的大学生摄影师 轮到你了new 海外高校特辑 ﹁ 他 是 谁 ﹂  赵柏钧（Zhao Bojun） 赵柏钧，1992年生于山东济南。2019年3月毕业于日本大学大学院艺术学研究科映像艺术专攻，现居住于日本东京。他的摄影作品记录时代和地域的变迁，推崇贝歇夫妇的类型学，喜欢用归纳整理的方式，使一些无名之物产生新的价值。 参展经历：延伸的视点/群展，北京，中国摄影展览馆，2014；平遥国际摄影节/群展，平遥，土仓展区，2015；五美术大学交流展/群展，东京，多摩美术大学八王子校区，2018。 ﹁ 他 的 作 品 ﹂ 《被遗忘的守护神：供水塔》 在日本的昭和年代，随着大规模住宅开发，供水塔被大量建设，是具有时代特征的建筑物；但随着水泵技术的发展和老旧建筑重建，供水塔也逐渐消失。供水塔不仅有工业建筑之美，更是如同地域守护神一般的存在，却不被注意，结束自己的奉献使命后无声走向尽头。本作选题受贝歇夫妇的作品的启发，创作历经半年，游历本州、四国、九州三岛，今后还会持续拍摄下去。希望通过本作，对日本现存供水塔进行基于影像的收纳和整理，力求做到记录时代特征和保留地域共同记忆。           《济南：一路向左》 这组作品是4*5大画幅拍摄后扫描做了铂金印相。“一路向左”有两层含义，一是图片拍摄地的位置顺序是地图上一路向西；二是取“左倾”中“左”是“激进”的意思，影射济南西部高铁站建设所带来的城市面貌大变换。在我看来，济南在老城区保护和西部开发建设上都做的非常失败。老城区的保护和修复并没有严格按照老样貌和老工艺去复原；很多有价值的老宅没有得到很好的维护，甚至被拆掉变成商业设施；西部新城的建设过于迅猛，到处都是工地和沙尘，如果不是因为有高铁站可能没人愿意去那里住。整组作品的情感倾向是越来越压抑的，希望表达对为了追求成绩而大快迅猛搞城市建设的批判。最后一张照片，电线杆和树，在我看来是人类文明与自然相处的最终形态，终点是走向共同的萧条。 ﹁ 我 们 的 对 话 ﹂ （轮到你了=轮，赵柏钧=赵） 把照片做出来 轮：在北京电影学院图片摄影专业读完本科以后，为什么会想要去日本读研究生呢？现在学习的是什么专业？ 赵：我对学历很看重，本科毕业后一定要考下硕士是早就计划好的事情。在刚考进北电的时候，觉得如果能在北电读研就非常满足了。但随着在北电时间越久，越感觉在读研期间应该寻找更广阔的视野，不能局限于国内，因此考虑出国留学。我是单纯追求图片摄影的人，而北电更像是为电影而生的学校，我和北电多少也算是相性不合。 在选择国家中，我理想的国家是美国德国法国和日本。但无奈留美开销太大承受不起，而法语和德语的弹舌音我始终搞不定。日本对我来说，经济上负担得起，我自己也很喜欢动漫，对日本有亲近感，学日语也学得带劲。 此外，日本的很多高校注重对传统工艺和图片制作的教学，这是我在北电期间很想学却学不到的。在大四开学后我利用赴日旅游机会实地考察了日本大学艺术学部，非常向往这个学校的硬件设备和师资，于是下定决心要出国留学。现在学习的依旧是图片摄影。 轮：你感觉国外的教学方式上和国内有什么不同？ 赵：首先，相比于国内，日本的高校更注重“把照片做出来”这件事。在日本，学生给老师看作品必须交实物，不能是电子版的。关于作品制作，我现在主要是数字打印。因为我读研期间的研究课题就是高品质数字打印制作，虽然会在暗房冲胶卷，但放大现在很少做。 日本大学艺术学部的写真学科是一个很硬核的图片摄影专业，它最大的优点就是让学生好好学摄影，除了学拍摄技巧、摄影史这些常见课程之外，国内高校很少见的古典工艺、照片保存、科学技术理论、策展和出版等等都有涉及，可以说是一个“能学习和摄影有关的一切知识”的学校。 对了，有一点我要补充，日本的高校对于各种教养课程都有排课。比如即便是在非师范类艺术高校，也可以学教师资格证（小中高）、学艺员（博物馆美术馆策展人兼研究员）、图书馆司书（学校图书管理员）等国家资格，而且还能拿到学分。学校也有自己独立的美术馆或者博物馆，除了可以做收藏和展览，还可以供学生实习用。这是国内很多艺术高校做不到的。 使一些无名之物产生新的价值 轮：平时拍照喜欢用什么摄影器材，以及什么焦段的镜头，为什么？ 赵：现在更喜欢用数码相机，因为能保证我拍摄的效率。目前用的是尼康D500，镜头是16-80套头。我是约的首发，有幸做了次全球首批用户。再就是比较喜欢用大画幅，现在有一台4*5的WISTA 45VX，搭配了一个150mm镜头和一个90mm镜头。 轮：我发现你的作品《艺路征途》、《被遗忘的守护神：供水塔》和《济南：一路向左》三组作品都是黑白纪实影像，是从什么时候开始拍黑白纪实影像的？为什么喜欢这种风格？ 赵：我从初中开始接触摄影，高中开始拍黑白影像。初中拍的基本都是学校的活动，高中由于住校，有更多的机会能拍校园生活，所以开始尝试拍黑白。在我看来，彩色很干扰看照片的情绪，所以我选择黑白。 轮：《被遗忘的守护神：供水塔》这组作品是你在日本留学时的毕业作品，和之前在国内拍摄的作品有所不同，这组作品是类型学摄影，是什么影响了你这种转变？以后也会持续拍这类风格的作品吗？ 赵：类似的作品我大学期间就拍过。当时班主任布置了一个《北京的XX》的题目，我拍摄的是《北京的大学校门》，这算是自己接触类型学的开端。我之所以喜欢类型学，是因为我很喜欢这种归纳整理的摄影方式，特别是使一些无名之物通过这种方式让其产生新的价值，很有成就感。对我来说这并不算得上转变，只能是说我在考虑毕业创作怎么拍的时候，选择了一个自己最喜欢的拍摄主题和方式。水塔这个主题以后还会拍，并且会尝试找一些别的能拍成类型学的主题。 作为历史和社会记录手段的摄影 轮：还有一个发现，从你的作品中可以看出，你很喜欢记录时代和地域的变迁，你的创作灵感来源于什么？在创作时有什么感受？以及你想通过你的作品传达给受众什么？ 赵：对于我来说，“记录”是摄影最重要的功能和意义。 我以前的理想是做摄影记者，我自己也很喜欢老照片，所以我非常关注自己所处的时代和地域产生什么样的变化。因为这些变化很多都是不会重现的东西，所以我要用摄影记录下来。 对我而言，我的作品不是给现在的人看的，而是给以后的人看的。相比于“搞艺术”，我更想做一个忠实的记录者，为后世留下史料。对我而言，作为艺术形式的摄影并不重要，作为一种创造历史价值和社会价值的手段的摄影是最重要的。 在创作的时候，我会在构图上花很多时间，除了考虑画面的美感外，还要考虑画面中拍到的东西是否是我想要的，这样拍能否做到比较贴近真实的记录，能否作为可信性高的资料。我尤其喜欢拍横平竖直透视严谨的照片，在这一点上多少有强迫症。 轮：日本的艺术氛围非常浓厚，有相当多的优秀摄影师，那日本的文化环境有没有给你的创作带来什么影响？ 赵：带给我最大的影响是，必须要制作高品质的作品，不论是选题还是照片制作。我最常去逛的是美术馆，我希望有朝一日自己的作品也能进美术馆。 其次，日本人非常善于从身边取材，也非常善于从时代和地域取材，这也坚定了我继续做传统纪实摄影的信心。 轮：平时除了创作之外，还做其他跟摄影相关的事情吗？ 赵：在学摄影的过程中，也发现，除了搞创作还有很多摄影相关的有意思的事情可以做。像做这种基于影像的资料保存啊，策展和国际交流啊，教学啊，很有意思。 我其实发现自己一直在做宣传工作。高中开始拍学校的活动，照片发到学校官网和济南本地的一个教育系统报纸，上大学负责拍学校的大小会议和艺考，后来跑到东京都写真美术馆实习，结果负责的是教育普及项目的图片记录和写博客。 轮：一句话总结，你认为摄影对于你来说是什么？ 赵：对我来说，摄影是基于科学技术基础并具备艺术表现特点的记录手段。 《艺路征途》 在国内，“艺考生”通常被认为是学习成绩不好的学生，“艺考”也常被认为是考入名校的捷径，由此带给“艺考生”和“艺考”很多非议。本组作品通过记录艺考中考生们的各个瞬间，旨在向大众传达“艺考并非捷径，是另一个千军万马过独木桥的战场；艺考生也并非轻松，艺考对他们来说不亚于高考的沉重。”这一声音。 编辑&采访 / 朱小芸 |
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