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第七课 艺术 琵琶琴瑟，锣镲铿锵， 笙箫呜咽，卧笛悠扬。 筝音奔奋，唢呐高亢， 钟铃鸣脆，喇叭歇晌。 荆浩匡庐，董源潇湘， 米芾写意，悲鸿骏昂。 笔墨纸砚，匾楣楹榜， 楷隶篆刻，碑帖草狂。 琵琶琴瑟，锣鼓铿锵 琵琶、琴、瑟、锣、鼓为中国传统的几种乐器，琵琶、琴、瑟是弦乐器，锣与鼓是打击乐器。琵琶：用木料制成，有4根弦，下部瓜子形的盘，上部为长柄，柄端弯曲；琴：亦称“七弦琴”，俗称“古琴”。周代已有，魏晋以后，形制已和现在的大致相同。琴身为狭长形木制音箱，长约110厘米，琴头宽约17厘米，琴尾宽约13厘米。面板用桐木或杉木制成，外侧有徽13个。底板用梓木制成，开有大小不同的出音孔两个，称“凤沼”、“龙池”。琴面张弦7根，奏时右手弹弦，左手按弦，有吟、猱、绰、注等手法。音域较宽，音色变化丰富。在长期的历史发展过程中，形成了独特的演奏艺术和各具特色的多种流派。现在琴是多种弦乐器的通称，如胡琴、月琴、风琴、钢琴等；瑟：春秋时已流行，形似琴，但无徽位，通常有25弦，每弦有一柱。古时瑟常与琴或笙合奏；锣：用铜制成，形状象盘子，用锣槌敲打； 鼓：为圆桶形或扁圆形，中间空，一面或两面蒙着皮革，用鼓槌敲打；铿锵：形容锣、鼓、琴、琵琶等乐器有节奏而响亮的声音。 笙箫呜咽，卧笛悠扬 笙、箫、笛为中国传统的几种管乐器。笙：有大小数种，用若干根装有簧的竹管和一根吹气管装在一个锅形的座子上制成；箫：古代用许多竹管排在一起做成，现代一般用一根竹管做成；呜咽：形容凄切的水声或丝竹声； 卧笛：即横笛，横着吹奏的笛。用竹子制成，上面有一排供吹气、蒙笛膜和调节发音的孔；悠扬：形容时高时低而和谐的声音。 筝音奔奋，唢呐高亢 筝、唢呐为中国传统的两种乐器，筝：弦乐器，木制长形。唐宋时有13根弦，后增至16根，现发展到25根弦； 唢呐：管乐器，管身正面有七孔，背有一孔；高亢：高而宏亮的声音。 钟铃鸣脆，喇叭噪晌 钟：用铜或铁制成的响器，中空，用木棒撞击会发出响声； 铃：用金属制成的响器，最常见的是球形而下面开一条口，里面放金属丸。也有钟形而里面悬着金属小锤的，振动时相击发声； 鸣脆：声音清脆； 喇叭：管乐器，用铜制成，上细下粗，最下端的口部向四周扩张，可以扩大声音； 噪：形容喇叭的声音；晌：押韵用字。 荆浩匡庐，董源潇湘 荆浩：人名，五代后梁画家，字浩然，沁水（今属山西）人。通经史，能文章，隐居太行山的洪谷，号洪谷子。擅画山水，常携笔摹写山中古松。著有《笔法记》，他对中国山水画的发展有重要影响； 匡庐：即《匡庐图》，荆浩的存世画作； 董源：人名，五代南唐画家，董源一作董元，字叔达，仲陵（今江西进贤西北）人，曾任北苑副使，人称“董北苑”。工画山水、牛、虎、人物，最擅山水。其水墨山水，影响很大，巨然加以发展，并称“董巨”，为五代北宋间南方山水画的主要流派。存世作品有《潇湘》、《夏山》、《夏景口山待渡》、《半幅溪山行旅》、《龙宿郊民》等； 潇湘：即指董源的画作《潇湘》图。 米芾写意，悲鸿骏昂 米芾：北宋书画家。生活于1051~1107年，初名黻，字元章，号襄阳漫士、海岳外史等。世居太原（今属山西），迁襄阳（今属湖北），后定居润州（今江苏镇江）。宋徽宗召其为书画学博士，曾官礼部员外郎，人称“米南宫”，因举止颠狂，又称之“米颠”。能诗文，擅书画，精鉴别。行、草书用笔俊迈，有“风樯阵马，沉着痛快”之评，与蔡襄、苏轼、黄庭坚合称“宋四家”。画山水从董源演化而来。不求工细，多用水墨点染，突破了勾廓加皴的传统技法，开创独特风格。其子米友仁继承父法，自称“墨戏”，画史上有“米家山”，“米氏云山”和“米派”之称。著有《书世》、《画史》、《宝章待访录》、《山林集》，存世书法有《苕溪诗》、《蜀素》、《虹县诗》《向太后挽词》等； 写意：中国画中属于纵放一类的画法，与“工笔”对称。要求通过简练的笔墨，写出物象的形神，表达作者的意境。米芾的画即属此类； 悲鸿：即徐悲鸿，生于1895年，卒于1953年，现代画家、美术教育家，江苏宜兴人。少时刻苦学画，后留学法国。曾任中央美术学院院长，中国全国美术工作者协会主席。其画融合中西技法，而自成面貌。在绘画创作上，提倡“尽精微，致广大”，对中国画主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画可采入者融之”。擅长油画、中国画，尤精素描。人物造型注重写实，善传达神情，其历史画寓意深刻。所画花鸟、风景、走兽，简练明快，富有生气，尤以画马驰誉中外，其《八骏图》世界著名，故说“悲鸿骏昂”。 笔墨纸砚，匾楣楹榜 笔、墨、纸、砚合称“文房四宝”。 笔：写字画图的用具，有很多种类，如毛笔、钢笔、铅笔等； 墨：写字绘画的用品，是用煤烟或松烟等制成的黑色块状物，间或有用其它材料制成别种颜色的。也指用墨和水研出来的汁。现泛指写字、绘画或印刷用的某种颜料； 纸：写字、绘画、印刷、包装等所用的东西，多用植物纤维制造。中国在汉代已开始用纸； 砚：砚台，研墨的文具，有石头的，有瓦的；匾：悬在门顶或墙上的题字横牌：楣：门框上的横木，也叫门楣；楹：厅堂前部的柱子，也指柱子上的联语，即楹联；榜：木牌，匾额。 楷隶篆刻，碑帖草狂 楷、隶、篆为汉字的几种书写形体，楷、隶、篆、刻又同为中国书法艺术的组成部分。楷：楷书，也称真书、正书，就是通行的汉字书写正体字，由隶书演变而来。形体方正，笔画平直； 隶：隶书，亦称“隶字”、“佐书”，由篆书简化演变而来，形成于秦时，通行于汉朝； 篆：篆书，又叫“篆字”，秦朝整理字体后规定的写法； 刻：也称“篆刻”，镌刻印章。印章字体，多采用篆书，先写后刻，故称篆刻； 碑帖：书法的临摹范本，因是从石碑上拓印的字帖，故称碑帖； 草狂：即狂草，草书的一种。 第八课 文物 敦煌石窟，长城伟墙， 青铜甲骨，缕衣纱裳。 虎符越剑，陶马俑葬， 彩瓷宝瓮，丝绸他乡。 凡尔赛宫，金字塔状， 泰姬陵墓，彼得教堂。 自由女神，希腊塑像， 最后晚餐，创造亚当。 敦煌石窟，长城伟墙 敦煌石窟：我国著名的石窟。包括古代隶属敦煌境内的莫高窟、西千佛洞、榆林窟和水峡口小千佛洞四窟，一般指莫高窟。保存有4世纪至14世纪遗留的壁画、雕塑等艺术珍品； 长城伟墙：即万里长城。春秋战国时各国为了互相防御，各在形势险要的地方修筑长城。秦始皇完成统一后，为了防御北方匈奴贵族的南侵，于公元前214年，将秦、赵、燕3国的北边长城予以修缮，连贯为一，故址西起临洮（今甘肃岷县），北傍阴山，东至辽东，俗称“万里长城”。明代自洪武至万历时，曾18次修筑长城，西起嘉峪关，东至山海关，称为“边墙”。宣化、大同二镇之南，直隶山西界上，并筑有内长城，称为“次边”。总长约6700公里，大部分至今仍基本完好。居庸关一带墙高8.5米，厚6.5米，顶部厚5.7米，女墙高1米。气魄雄伟，是世界历史上伟大工程之一。 青铜甲骨，缕衣纱裳 青铜：铜锡合金的旧称，现称“锡青铜”。它标志一个历史时期——青铜时代。青铜的冶炼和铸造技术，我国发展很早，据传说，禹铸九鼎，远在约公元前2200年。商代青铜器盛行，建立了冶炼青铜的工业。河南郑州、安阳等地发现的青铜厂遗迹，和大量青铜器的发掘出土，证明商代青铜冶炼、铸造技术的发展； 甲骨：指甲骨文，商周时代刻在龟甲兽骨上的文字，也叫“契文”、“卜辞”、“龟甲文字”“殷墟文字”。甲骨文于1899年最初出土于河南安阳小屯村的殷墟。1928年后作了多次发掘，先后出土达10余万片，皆为盘庚迁殷到纣亡273年间的遗物，是研究商周社会历史的重要资料。已发现的甲骨文单字在4500字左右，可认识的约1700字。文字结构不仅已经由独体趋向合体，而且有了大批的形声字，是一种相当进步的文字。在可识的汉字中，甲骨文是最古的文字体系 ；缕衣：即金缕玉衣，金丝穿玉片而成的衣服，是汉代皇族和贵族死后的殓服。由于等级不同，玉衣有金缕、银缕、铜缕之分，我国考古中，这3种玉衣都有发现； 纱裳：轻纱料做成的衣裳。1972年在长沙马王堆一号墓中出土了两件纱衣，其中一件是素色的，衣长128厘米，袖长190厘米，重49克。除去袖口、领口较厚重的边饰，衣服只有25克。因纱衣质地非常轻薄，像蝉翼，所以叫它蝉翼纱，这件衣服称为“素纱禅衣”（禅衣即为单衣）。从此可看出汉代纺纱技术的发展。 虎符越剑，陶马俑葬 虎符：虎形的兵符，古代帝王授予臣属兵权和调发军队的信物。用青铜铸成虎形，背有铭文，分为两半，右半留存朝廷，左半发给统兵将帅或地方官吏。调发军队时，须由使臣持符验合，方能生效。虎符盛行于战国、秦、汉，唐代以后废除。历史上有“窃符救赵”的故事：战国时，秦军攻打赵国，赵国向魏国求救，但魏王不肯发兵。魏王之弟信陵君请赵国女子、魏王宠姬如姬偷出虎符。信陵君持符夺得兵权，击退秦军，解了赵国之围； 越剑：即越王勾践剑。春秋时越王勾践被吴王打败，从此卧薪尝胆，发愤图强，立志报仇。后来国强兵壮，便起兵进攻吴国，最后终于打败吴国，成为春秋一霸。1965年在湖北江陵望山一号墓中，发掘一把青铜剑，剑上刻着“越王勾践自作用剑”几个铭文。铜剑全长55.7厘米，剑首向外翻卷，像一道圆箍。里边铸有11道极细小的同心圆，剑柄正面用蓝色玻璃、背面用绿色宝石镶嵌出美丽的花纹，剑身上还饰有菱形的暗纹。出土时依然寒光闪闪，锋利非常； 陶马俑葬：古代陪葬用的陶制人、马、牛、车等。秦始皇陵兵马俑，是1974年在陕西临潼县秦始皇陵东南一公里处发现的，已发掘出陶制武士800多个，战马100多匹，木质战车18辆。陶俑按兵种的不同分为步兵俑、骑兵俑、车兵俑、弓弩手、将军俑等，真人实物般大小，全副披挂武装，按阵势排列，神情逼真，栩栩如生，被称为世界第八大奇迹。 彩瓷宝瓮，丝绸他乡 彩瓷：即彩色的瓷器。中国素有“瓷国”之称，从商代就开始了瓷器生产。最初的瓷器呈青色，后有白瓷，再后有彩瓷。从青瓷到彩瓷，标志着瓷器制造技术的提高。彩瓷大量出现在明代，明成化年间始创“斗彩瓷”，嘉靖、万历年间又制成“五彩瓷”。故宫博物院内藏有一件明万历年间的五彩镂空凤纹瓶，瓶高49.8厘米，通体以褐色、褐赤色勾勒出整个轮廓，以青花、红、绿、孔雀蓝等七种色彩。镂空凤纹瓶是以镂空手法为主要特征的瓷器，镂空技术相当细腻，在世界瓷器艺术上是史无前例的，被视为五彩瓷的珍品。清朝，彩器的烧制技术进一步得到发展，创造出众多闻名中外的粉彩、珐琅彩； 宝瓮：指团城玉瓮。我国现存形体最大、时间最早的传世玉器是北京团城上的玉瓮，通身用玉雕成，青白色中夹杂些墨色。瓮高70厘米，长182厘米，宽135厘米，周长493厘米，重量大约为3500公斤。玉瓮形体古朴厚重，瓮口为椭圆形，周身雕有精美的花纹。海马、海龙、海猪、海犀在云涛、激流、漩涡中翻跃奔腾，时隐时现。这些图案都是因玉的质地、花纹而精心设计雕刻的，整个玉瓮造型生动，气度不凡。清乾隆十年（公元1745年），乾隆皇帝派人以千金换来，置于团城承光殿内，以后又修建了玉瓮亭，配以汉白玉宝座，他自己写了三首七言诗刻在玉瓮膛内，40名翰林学士的诗刻在石亭楹柱上； 丝绸他乡：是说中国的丝绸运往世界其他国家。中国是发明丝绸最早的国家，远在四五千年前的新石器时代，中国就已经有了蚕桑丝织生产，到唐代织造技术更为提高，花式品种更加繁富，其中江南的“缭绫”、“红绒毯”最为著名。唐王朝开辟了一条横贯欧亚大陆的交通要道，东起当时中国的都城长安（今陕西省西安市），经过许多国家和地区，直到意大利的罗马，沟通了中外贸易，中国丝绸和其它商品经由这条道路运往西亚及欧洲各国，欧洲就称这条路为“丝绸之路”，中国也因此被称为“东方丝国”。 凡尔赛宫，金字塔状 凡尔赛宫：法国封建时代帝王的行宫，在巴黎市西南凡尔赛城，始建于16世纪。17世纪末屡经改建扩建，至18世纪形成现存规模。包括宫前大花园、宫殿和放射性大道三部分。形体对称，轴线东西向。花园纵深约3公里，布有水池、几何形的道路网和修剪成形的花圃、树丛，并有小亭、台阶、雕像和喷泉等。宫殿南北全长580米，中央为王宫，其他为王子和亲王的宫室以及王权z.f.办公处、教堂和歌剧院等。凡尔赛宫是西欧最大的宫殿，突出表现了伟大的气概； 金字塔：为古代埃及的一种方锥形建筑，形似汉字“金”字，故称“金字塔”。金字塔是安放古埃及法老（即国王）木乃伊的陵墓。公元前30世纪中叶，在尼罗河三角洲的吉萨地方造了三座大金字塔，胡夫金字塔是最大的金字塔，高146.6米，底边长230.4米，用了230万块平均2.5吨重的大石块。石块磨得非常平整，石缝间不用灰浆粘结，连刮胡子的刀片都插不进。整个塔身外面又粘着一层磨光的白色大理石板，在沙漠地带呈现出一片神话般壮观景象。1816年，在哈夫拉金字塔不远处，又发现了被掩埋四千多年的斯芬克斯狮身人面像。这是世界上最古最大的巨石像，长57米，高20余米，除狮爪外，用整块石头雕成。它和金字塔一起，成为世界七大奇迹之一。 泰姬陵墓，彼得教堂 泰姬陵墓：也称“泰姬?马哈尔陵”，在印度北方邦的亚格拉近郊，是莫卧儿帝国皇帝沙?贾汗于1632~1654年为其爱妃蒙泰姬修建的陵墓，兼做离宫。用白色大理石筑成，墙上镶嵌五彩宝石，中央覆盖着一个直径约17米的圆形穹窿，四角有四座高41米的光塔。左右各有一座清真寺花园及水池。泰姬墓不仅具有陵墓建筑的庄严和肃穆，而且明快欢畅，给人飘然欲仙的感觉，是印度伊斯兰建筑的主要代表； 彼得教堂：即罗马圣彼得大教堂。建于1506~1626年，是文艺复兴建筑的代表作，也是世界上最大的教堂。总面积达1.8万多平方米，平面为纵长十字形，在十字形交叉处，覆盖着高大的穹窿顶，高137.7米，圆屋顶周长71米，直径42.34米。大厅中央有一座高29米的金色华盖，由四根描金铜柱支撑。教堂前的椭圆形广场两侧为两组半圆形的柱廊，由284根圆柱和88根方柱组成，柱高18米，每根柱上各有一尊大理石雕像，气势雄伟，气象万千。 自由女神，希腊塑像 自由女神：即自由女神铜像，由法国雕刻艺术家巴托尔第创作，是法国送给美国独立一百周年（1876）的礼物。1876年，美国国会通过一项议案，授权当时的格兰特总统，接受法国赠送的自由女神像，并决定树立在纽约港口的伯德罗埃岛。1885年6月，自由女神像分装成210箱，由法国运抵美国纽约港，以后又按装了日夜不灭的照明系统。自由女神右手拿着象征自由的火炬，左手拿着一本象征法律的书板，书板上写着美国《独立宣言》发表的日期1776年7月4日，底座上镌刻着著名诗篇《新巨人》中的诗句。参观者可以进入铜像内，直达顶部。面对大西洋的自由女神像已成为美利坚民族的标志； 希腊塑像：指古希腊塑像，突出表现了人体美，如公元前4世纪的大理石雕刻《赫尔克里斯》、公元前1世纪左右的雕像《米罗的维纳斯》等，都是表现人体美的代表作。 最后晚餐，创造亚当 这两句指欧洲文艺复兴时期的两幅著名壁画《最后的晚餐》和《创造亚当》。欧洲15至16世纪，在文艺复兴的发源地意大利出现三位伟大的艺术家——达?芬奇、米开朗琪勒和拉斐尔，被称为“文艺复兴三杰”。列奥纳多 达 芬奇（1452~1519）在美术上的重要贡献是把美术和科学结合起来，他画的人都合乎人体解剖的比例结构，所画环境人物都符合透视现象。《最后的晚餐》是其代表作，内容取自圣经故事，画面上13个人物形态表情生动传神；米开朗琪勒 波纳罗蒂（1475~1564）是《创造亚当》的作者，这是他为西斯廷教堂拱形屋顶画的九幅壁画中的一幅，总称为《创世纪》，内容取自圣经故事。 《创造亚当》表现的主题是“人类的觉醒和渴望着人的力量获得解放”；拉斐尔 桑奇（1483~1520）的作品具有幽雅、秀美的风格，代表作是壁画《西斯廷圣母》。 |
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