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对书法史稍有一点了解的人都知道，书法的经典之作庶几是铭文、碑刻、墓志、手札、诗稿等等，这些书法遗产的开始阶段是现实生活中的实际应用，不是艺术的自觉创作，也不是客观的审美对象。经过时空转换以及对文字书写的再认识，我们在汉字书写中感受到生命的力量、艺术的气质，便产生了对先贤汉字书写的审美欲求。  魏晋之后，书法本体意识强化，士大夫阶层发现了汉字书写的艺术语言，因此对毛笔书写有了新的要求和企盼。这一时期，关于如何写字，关于写字人的德行，关于所写的字的风格，关于字与人的关系，成为士大夫日常生活的话语。这种文化习惯延续到清末民初，一整套完整的书法学习、书法欣赏、书法判断的价值理念在政权更迭中破碎了。  以展厅为轴心，以视觉冲击力为最终实现欣赏目的的当代书法，与传统书法语境、形态分离；以入选“国展”多少、以担任书法社会组织职务高下为价值判断标准的当代书法家，与过去的文人士大夫书法家大相径庭。  其实，这种改变是历史的必然，也是社会进步的体现。文学艺术作品的教化功能是社会的需要，但是，仅仅看到文学艺术作品的教化功能显然狭隘。在现代社会和市场经济的框架里，我们也需要闲情逸致，需要柳暗花明，需要卿卿我我，这也是人类幸福生活的具体体现。只是矫枉容易过正，我们放弃“修齐治平”的价值理念，不等于说，我们变成了娱乐行业的从业人员。  崇尚笔墨冲突，打破汉字平衡，剪贴、制作，借助造型艺术的某些特点“创作”书法作品，更有甚者，嗷嗷嚎叫写字，用数枝毛笔写字，用头发、胡须写字，用下半身写字，等等，不以耻为耻，反以耻为荣，如有批评，就以悍妇骂街的方式维护自己的“艺术行为”。 这种现象，就是把眼光盯在技术和形式上，忽略文本，不太讲究书写内容，甚至为了炫技不惜割裂文本，选择自己擅长的字形和线条，刻意表现，随意组合拼贴，以至错误百出，无法卒读。  既然“为了炫技不惜割裂文本，选择自己擅长的字形和线条，刻意表现，随意组合拼贴，以至错误百出”，那么，什么是当代书法的康庄大道呢？根据我的工作经验，经过对当代书坛长时间的观察，又依据自己的书法创作实践，从书法传统到书法现实，从技巧到美感，从伦理教化到随缘遣性，进行了公允、客观，既有个人见解，又符合艺术规律的思考。  书法离不开精湛的技法。书家的情感和才华只有通过笔墨才能表达出来，技术过不了关，再丰富的情感、再高的学养也难以注入到点线之中。但技法不是书法的全部，一部厚重的书法史绝非简单的书法技法史，它承载着五千多年来中国人的社会生活、精神风范、哲学思辨、思想情感、审美理想以及灿若繁星的华彩辞章，这一切相互渗透、彼此交融，共同构成中华民族博大精深的传统文化。  当前中青年书家中有一种只师古人之迹而不师古人之心的倾向，这种重技法轻文化、重形式轻内涵的现象应该引起我们的警觉。 书法是诗性艺术的象征，它将识读文词以可感可赏的点线形态生动地呈现出来，从而传导书写者独特的精神气象。所以，对于一个有志于攀登艺术高峰的书法家来说，技法、文化、精神缺一不可。要知道，历史上无数杰出的书家所共构的书法艺术的内在本质，具有千年一贯、无与伦比的恒定性。  当代书法若要真正出现堪与古人匹比的高峰，出现历史级的书法大家，只有依循大道，会古通今，不媚于群，回到心灵的旷野，让精神在广阔的宇宙空间里无限扩展，将对天、地、人的思考化炼为书。  |
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