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继中国李宁走上纽约时装周,一众本土品牌与本土品牌开始纷纷转型。老干妈的肖像印满大街小巷、青岛啤酒造作“太空系列”、999也开始设计起了高腰秋裤……顺应热点、流量蜕变而生。有人说，这是新的开始——「中国制造」与「国产潮牌」开始从“山寨伪劣”的刻板标签中突围而出，亦有人对多数品牌参差不齐的画风、品质表示深深担忧。 跨界时尚为何频频而出？ 继2018年雨后春笋般诞生的品牌联名与国潮爆发，「老字号x时尚」跨界开始成为了备受品牌方喜爱及流量热捧的品牌个性表达方式。 坐不住的“事件策划者们”力求以各种ip结合时尚元素的营销手段实现1+1>2的效果，意在抓住千禧一代主力消费群体的注意力、追赶市场日益增长的个性化追求。 🌯 🥗 🥘 🍜 🍲 回顾已经火过一轮的“伦敦美食周” 全中国最火辣的女人登上纽约时装周，衣服标价120美刀，左侧的衣袖印有「国民女神」，右边的衣袖则印有英文字样，在曼哈顿的顶级买手店里售卖。 老干妈不甘只做可以“拌饭的”女人，开启潮牌定制，大玩波普。 “碧华面孔”化身强有力的视觉符号，没有突兀，非常完美 😎  隔壁小杨生煎携手新晋国潮Reshake登陆伦敦时装周，联合时尚icon，主打海派文化，将来自餐桌与市井的本土文化联名至海外秀场。 系列主视觉采用高纯度和饱和的明黄、玫红、橘色及粉蓝，结合90年代吴江路首家店面的图腾纹路与多色扎染和刺绣工艺呈现工装连体服、大廓形羽绒服等品类服装。 “突破次元壁”的大胆表达在顺应时代潮流的同时也打破了大众传统印象中泾渭分明的时尚，以内容营销刺激消费者们的丰富联想。 🍺 🍷 🍸 🍹 🍾 遥看刚刚结束的“纽约啤酒节” 哈尔滨啤酒与青岛啤酒在这场发生在大洋彼岸的时装周中纷纷亮相，推出联名国潮服饰。 与众多“新国潮设计”不同的是，哈尔滨啤酒的此次设计跳脱了市场惯用的“贴片”手法，让产品与时尚建立联系、产生关联。
财神爷打扮的DJ、现场表演的舞狮、当场献技的书法…… 具有东方韵味的试听设计在西方舞台上呈现了文化的反差与融合。  青岛啤酒以诞生年份“1903”为设计主题，联手潮牌NPC推出两件卫衣、一款胸包：
品牌借近年大火的“腰包”灵感，推出自带酒起亦可携带啤酒的个性单品，促成了绝妙的“捆绑销售”。 品牌与时尚跨界的本质，其实在于用另一种视角对品牌理念进行诠释。 从以上本土品牌复兴的另类范本中，我们不难发现其实对于老字号及本土品牌而言，时间赋予了它们「经典」的品牌标签与内核。而当这些独特的品牌记忆与符号被新的形势活化，「经典」才能被再次激活。 好的联名是一场对于钱包的浩劫 但并非所有的“创新”都是“实验” 尽管我们常常在看到新闻标题的时候就能发现“这其实是个圈套”，但依然总爱心甘情愿地“上钩”—— 时尚这一具有强延展性的舞台正在成为越来越有影响力的领域，对于追求创新、突破、年轻、改变的年轻人们来说，新式潮流正是他们与品牌及社会沟通的方式。
前些日子，“999高腰秋裤”成为朋友圈中出现的文章新鲜、高频关键词，但盘点了这么多跨界之作的小编，点开链接的下一秒，内心是错愕和抗拒的…… 土到极致，就是真的潮吗？ 硬跨界和谐音梗凑在一起，好像也没什么值得惊艳的，甚至难以评价——
说好看，是真·被网络审美绑架式违心。 没有表现出激动，又仿佛是失去了作为“当代潮流人士”的基础审美能力。 各式各样的联名 千篇一律的火花 继去年“中国李宁”在纽约时装周的首次发布，越来越多的“国潮品牌”纷纷扎堆于伦敦、纽约时装周，并广泛以大字、logo、拼贴、刺绣为元素呈现着所谓的“国潮气质”与“中国文化”。
“国潮元年”爆发的背后是品牌年轻化的尝试。但大部分的国潮设计尚停留在“制造爆款、icon带货”的状态，款式千篇一律、logo各有不同。
“老字号&国货跨界时尚，你觉得这种国潮ok吗?” 我将这个问题抛给了许多身边的朋友，所获的答案却可有可无。不知道大家对这些颇为相似的套路究竟看腻了没，但好像并没有太人真的关心这种事件背后的意义，而是只在乎产品是不是真的酷和好看。
科特勒的营销3.0时代也被称为“人文中心主义时代”，在这个时代中，品牌的系列营销活动更注重精神与价值观的互动与共鸣。 高品质国货逐渐受到国内外消费者们的广泛关注，伴随着东方美学在时尚界中的高调复出，本土品牌国际化已成为必然趋势。 我们不能否认老字号&国货对于品牌年轻化、个性化的追求，但国潮与世上并非只是元素堆砌与照搬，“品牌年轻化”也并不等于“品牌年轻人化”。 回顾经典、复古情怀只能让热点“昙花一现”，唯有做出值得推敲的产品、呈现可以完整诉说的主题；在营销中能够传递与之默契的品牌主张、获得消费者的品牌认同及忠诚度才能真正将跨界作出高度、带领国潮高调出道！ END
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