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达明安·赫斯特，蝴蝶画 现今人们久居城市，对于昆虫的记忆已然模糊，但回想起来，还是留存了对昆虫特殊的情感。在艺术家眼中，它们可能是梦幻的，也可能是朋克的；可以是光怪陆离，也可以是清淡素雅。这些迥异的风格一同编织了艺术里绚丽多彩的昆虫世界。 英国当代艺术大师达明安·赫斯特（Damien Hirst）对蝴蝶情有独钟。在他的作品里，蝴蝶能够永远留住色彩斑斓的美丽，得到永恒的生命。 达明安·赫斯特，蝴蝶画 赫斯特用色彩绚烂的蝴蝶，构成错综复杂和对称的图案。蝴蝶的美在作品中活灵活现，同时却又映衬着一个个死亡，象征着大自然世界的繁盛与平衡。 达明安·赫斯特《I am become death，Shatterer of Worlds》 他的作品《I am become death, Shatterer of Worlds》曾以350万美元的价格成交，虽然与他过往作品的成交价格无法相比，但也丝毫并不影响这件艺术品的伟大。在中西方文化里，蝴蝶有着死亡和重生的含义，这样一幅波澜壮阔的蝴蝶画，唤起了令人不安的情感和生死问题，引发出人们对生命本身的思考。 达明安·赫斯特，蝴蝶画 达明安·赫斯特&亚历山大·麦昆，印花丝巾 著名鬼才设计师亚历山大·麦昆（ Alexander McQueen）生前就对赫斯特的蝴蝶系列很是青睐。这件飘渺而令人难忘的围巾，灵感就来源于赫斯特的昆虫系列，这件作品反映了当代设计中两个最暗黑思想的交汇，是两位大师送给人们的艺术传奇。 克里斯托弗·马利《Aesthetica mosaic》，装饰画，昆虫标本 此外，还有许多艺术家以昆虫作为素材进行自己的创作。克里斯托弗·马利（Christopher Marley）是一位著名的设计师、作家，他对昆虫极为热爱，其昆虫作品有着同样斑斓的色彩。 作品《Aesthetica mosaic》系列就包含了世界上颜色最丰富的昆虫们，就像它的名字“马赛克”（mosaic）一般多彩，没有一个系列比它包含的颜色更为丰富。 克里斯托弗·马利《Sangaris prism》，装饰画 这些作品中的昆虫们能够呈现出绚丽的颜色实属不易，因为普通的昆虫标本容易掉色，且难以保存。而在他的作品中，天然的昆虫标本却能呈现出丰富的色彩。 首先是因为这些昆虫标本都由他亲自收集，历经了艰难的采集、烘干、消毒等繁琐的环节，挑选加工极为考究。再加上作品被严格密封在相框里，相框上的防紫外线玻璃保护标本免受强光辐射。由此，人们才得以看到光怪陆离的昆虫艺术品。 克里斯托弗·马利，装饰画 除了色彩上的卓越，其作品的设计也是非常巧妙。昆虫被艺术家排列成一幅幅精美的画面，这时人们对昆虫的常规形象便会淡化，更多的是一种视觉上的纯粹享受。这些作品匠心独具，打破了沉闷的日常认知，唤醒了观者对昆虫的别样兴趣。
克里斯托弗·马利，装饰画 该艺术家的作品设计独特，制作精良，吸引了很多人的关注。在美国，多家杂志对其作品都进行了报道；与此同时，《纽约时报》《纽约客》《科学新闻》等极具影响力的杂志，也使用他的艺术作品做过封面。
克里斯托弗·马利《Taenaris Anthology》，装饰画
2.蒸汽朋克 不同于富有温度的原材料作品，由机械零件制成的“昆虫”则是充满着工业感。法国艺术家爱德华·马蒂（Edouard Martinet）以制作这种工业感浓厚的昆虫出名。
Edouard Martinet，雕塑
Edouard Martinet，雕塑 他对自己的设计有着独到的见解，“我喜欢把生命放在创造出来的物体上，我不想让它们变得有用。我只希望它们看起来很活跃，但它们又不像是功能性机器人。我想让雕塑给人留下一个印象，例如一只鸟即将飞翔，一只蚱蜢即将跳跃，螳螂准备捕捉猎物，仅此而已。”他的作品充满着生命力，乖张又活泼。
Edouard Martinet，雕塑 很难想象这些精巧活泼的昆虫雕塑，是用自行车零件、厨房用具等回收物做出来的。这种机械材料制成的朋克风格昆虫也被称为蒸汽昆虫，它将蒸汽朋克艺术与昆虫标本相结合，将机械美学与朋克的自由精神相融合。正是在自然与人文、柔和与坚硬的碰撞之后，才产生了这样令人惊叹的工艺品。
Edouard Martinet，雕塑
3.精巧活泼 艺术的力量是相互的，艺术家将自己的感情注入作品，也能够得到同等力量的反馈。艺术家琼·丹齐格（Joan danziger）在设计作品时常常将动物的形象作为自身心理形象，或是具有作品象征意义的形象，她认为这种思考方式给了她很大的启发。
琼·丹齐格，雕塑
在创作中，她给予了雕塑以生命，并且创造出一个魔幻的世界。这些雕塑在精巧之外有着一种野性的力量，作品完美地融合了自然美与动物的生命力。
琼·丹齐格，雕塑
琼·丹齐格，雕塑
4.细腻浪漫
不同于之前的昆虫作品，日本艺术家新野洋（Hiroshi Shinno）的昆虫则是温和浪漫的风格。这些超现实的昆虫雕塑，怪异而美丽。细看时人们会认为它们由树叶、花瓣等植物碎片组合而成，其实不然。
新野洋，雕塑 组成作品的每一片“叶子”和“花瓣”均由树脂雕刻、丙烯染色得到。艺术家在铜基的模型上组装这些叶子与花瓣，就制作出了这些充满想象力与生机的物种。
新野洋，雕塑
新野洋，雕塑
日本艺术家由美冲田（Yumi Okita）的作品则是细腻中多了一丝柔美。这些作品都是由她手工制作，她将对昆虫最真诚的表达凝聚在了作品里。
Yumi Okita，雕塑 除蝴蝶以外，她的作品还包含了飞蛾和其它昆虫。这些作品要比真实的昆虫大许多，并且它们的每个细节都会用到不同的手工制法和材料。在这些限制下，作品仍是精致考究，由此展示出创作者专注而缜密的工匠精神。
Yumi Okita，雕塑 艺术家眼中的昆虫各有不同，他们将自己对昆虫的感情，抑或是对生命的理解倾注在这些作品中。童年的昆虫已然封存在遥远的记忆中，但艺术给了我们另一个斑斓曼妙的昆虫世界，同时它又把往日的纯真与未来的憧憬还给了我们。 |
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