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中国画一般以实墨为近，虚墨、淡墨为虚远。这很符合摄影的焦点与焦外的原理，焦点清晰近景，焦外虚化远景。如果再加入亮环境的光呲，那会让虚化的景色被光呲淡一部分，这就有了淡墨、淡色的效果，这些淡化、虚化的部分，形成了一个层次，在实焦的后面托衬犹如水墨的淡墨之笔了，浓淡相依了。在暗部测光就会有很强的光呲。 采用百微镜头，可以更方便。百微有成像锐，景深短，拍摄距离适合的特点。 微距镜头是拍摄微小物品的好工具，放大率1:1的特点，拍摄距离近，景深很短，焦点和焦外会同在一个很小的物体上。这就给虚化作品远层次提供了淡墨、淡色。只有微距才能够在很近的距离内让物体的清晰与虚化用层次来区别，让主体而不失其锐利，使背景虚化的更有深度。比使用背景布的全黑、全白缺少深度的背景来要含蓄的多。 微距镜头它不仅是近距摄影的好镜头，还能在中距离拍摄时发挥其长处。采用自然光可以用光呲虚化主体之外的景物和焦外物体，这样在白色环境中的虚化会淡化焦点以外的物体，更好的把握好层次，达到近实锐，远虚而淡的国画效果。 要把握好国画效果，还要了解一些画梅的笔法和构图，有国画效果的摄影作品了。 微距对焦是个关键，对焦点要放到大面上，这就要把握好焦平面与被摄梅花大面的平行关系，才能用微距镜头清晰的拍出焦点较宽的作品. |
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