“如果我的创作源于心灵，几乎一切都很完美；但如果源于大脑，几乎什么也成不了。” “If I create from the heart, nearly everything works; if from the head, almost nothing.” ——夏加尔 用夏加尔的这句话来形容保拉·莫德尔松·贝克尔实在太贴切不过。 保拉·莫德尔松·贝克尔是历史上第一个敢于画自己裸体的女画家，这个只活了31年的女人，一生大胆自由无拘无束。 作为德国早期表现主义的代表人物之一，她也是史上第一位拥有专属博物馆的女画家。 在其诞辰142周年，谷歌为庆祝她对艺术的贡献专门推出下面这个涂鸦。 保拉小时候在德累斯顿出生长大，她是家里七个孩子中的老三，父亲是一位俄罗斯大学教授的儿子，在德国铁路工作，母亲则来自一个贵族家庭。 父母从小对她的期望就是让保拉成为名媛闺秀，然后嫁个好男人。 可惜事与愿违，保拉天性热爱自由，不愿被传统观念所束缚，选择去当一名画家，后来竟大胆到为自己的裸体画自画像。 在那个年代，保拉可谓是独树一帜，一骑绝尘。 父母当时知道她要当画家就极不支持，幸运的是，保拉遇到了一个能欣赏她的好丈夫，好男人。 保拉丈夫奥托是一位画家，他知道她的才华将闪耀于未来的德国，丈夫无条件支持她对绘画的热爱，可谁又能料到，保拉在生完女儿后没过几天，因为栓塞年仅三十一岁的她就匆匆离开了人世。 “我的生命将是一场短暂而紧张的聚会”保拉曾如此预测过自己的一生。 果真如她预言的那样，短短31年的生命，保拉留给世人750幅油画和数千张素描。 这场聚会时间虽短却没有浪费一丁点的时间。 保拉一生有十多年的时间都交付在画画上，她笔下的题材从无拘束，更可以称的上大胆，在那个对女性有严格限制的时代，她的裸体自画像，女性哺乳的场景画，都足以跌破当时人的眼球。 先驱者都是孤独的，也正是这份孤独感赋予了她画作无穷的魅力。 她说过： “孤独有时使人忧伤，有时使人幸福。我想孤独让人深刻，在孤独中我们不为了外界的表象和被知活着，而转向自己内在的存在。”
作为内心世界极其丰富的人，孤独使景色更加奇趣而又美妙。
深沉孤独的黑暗只是表象，天真烂漫，童稚十足才是她潜藏最深的影子。
你可以看到保拉的画作中没有一点花哨繁复的技法，所有感情都是平铺直叙，绘画语言既粗粝又简单。 对于作画这件事情，保拉更像是把自己内心情感通过可视化的组织语言向世人娓娓道来一个为常人所不知世界里的秘密景色。
“如果一个人有能力用手将人物和景物描摹出来……因形状的朴素而伟大，那就是最棒的。”保拉一直奉行着这句话。
作为画家，她是德国表现主义的先驱；作为女性，她既是一位母亲又是一位后世皆知的女画家；作为德国人，她为德国贡献出一批优秀的精神文化作品。
短短31年能像樱花一样盛开且被人记住，也算不枉此生了吧。
纵观保拉的作品，所有绘画素材的选择都来源于细碎的日常生活，她把生活揉进她的画里，把来自黑暗的风吟和孩子般自由稚拙天真的语言注入其中。
在她的笔下，静物不再是纯粹的描摹对象，也不再是为单纯体现透视关系而存在的客观物体，它们被注入了灵魂，注入了一位名叫保拉女子的血液，他们就是彼此，他们拥有着彼此的思想与灵魂，别的什么也不是。
在保拉那个时代，对于画作好坏的评判统统与技法，构图，创作主体这些固有的评判标准有关。
一幅作品的好坏，难道就只跟技法、构图和创作主题有关吗？ 当然不是，人类在进步，在绘画中比这更重要的东西会在往后的日子里慢慢涌现。总会有像保拉一样的人甘做先驱者，领受着上帝交予他们的宿命。
忠于自我带来的孤独感是来自天堂的礼物，这份礼物对于艺术家而言尤为丰厚。
保拉说”内心的感觉比外部的要重要和珍贵的多“，的确，艺术家更像是一个哲学家，他们的思想因孤独而深刻，他们的画也因孤独而动人。
保拉所使用的调色盘 这种忠于自我，真实表达自身内心感受的状态永远比其他多余的绘画语言来的更加弥足珍贵。 编辑/优画君，本文图片均转自网络 优画网出品 - 其实，艺术和我们并不遥远， 一个指尖的距离。 分享艺术，品味艺术，收藏艺术。 优画网，让我们生活得更艺术。 |
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