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涂鸦在纸上，活跃于脑海。这里采用的形式，油与彩，与纸的颗粒排列并举，不唯中，不唯西，中西兼容，合并中西。属油画，似水彩，似国画，天马行空，尽情遨游在快乐与艺术之间…… 此次展品运用了油画的表现力，展现的是庐山春夏秋冬。景致的再现，是心灵的写照，也是对大山的情怀。 这是庐山籍著名画家夏梅生写在“梦萦大山系列三《夏梅生庐山风光油画作品展》”前的话。继去年成功举办“梦萦大山系列二《夏梅生庐山写生画展》”后，“梦萦大山系列三《夏梅生庐山风光油画作品展》”也将于近期开展。
信知胸次有庐山 ——读夏梅生的风景油画 温和的冬阳洒进润泉斋宽大的客厅。地板上铺满了几十张油画作品，这些全是梅生近期的新作。有梦幻的如琴湖之春，流水潺潺的牯岭之夏，红枫相映的别墅之秋，还有银装素裹的匡庐之冬。眼前的新作让我眼睛为之一亮，梅生一改原先水彩画的强项，开始探索风景油画的创作和实践。
我钦佩梅生的创作热情，更敬佩他对艺术孜孜以求的执着。几十年来，他荡漾于庐山的云水山间。明月松间照，清泉石上流。采菊东篱下，悠然揽匡山。奇山秀峰里清藏的山泉，滋润着他的心田；翠岚深壑里飘渺的云烟，熏陶着他的性灵；四季烂漫的山花，伴随着他的激情芳华；更有那飞流直下三千尺的瀑布，流淌千年的灿烂文化，孕育了他对艺术的执着追求……
1988年的盛夏和深秋，他的《庐山雪.雾水彩国展》由江西省水彩画研究会主办，分别在庐山、南京等地展出。画展的成功，激发了他更高的创作热情。 登高壮观天地宽。从首次美展成功之后，梅生放眼世界。1989年的初冬，梅生告别银装素裹的庐山，渡海东瀛，走进了日本国立岐阜大学。两年间的留学，梅生艺术视野大开。水彩画的现代艺术和时代气息让他激动不已。他想让家乡的山水在异国他乡风光，便决定在日本举办一次中国庐山的风景画展。不久《中国庐山的世界》水彩画展，在日本岐阜日中学术交流中心数等地度展出，引起不小的轰动。《读卖新闻》、《中日新闻》等媒体进行了报道。
梅生笔耕不掇，寄情山水、对话风景、渲染庐山。与太平洋彼岸的友人交流，与东南亚的同行对话，先后在北京、深圳、南京、台湾和德国等地举办画展和参展。 艺无止境，追求永恒。近年来梅生艺术的目光又开始关注风景油画。 油画是西洋绘画的一种，注重透视关系，强调色彩变化。如何在现代绘画的表达中彰显庐山文化的内涵，将油画这种外来形式“化”为自己的语言，梅生开始潜心探索。由于有了扎实和丰厚的积累，他在学习和借鉴的基础上大胆运用写实、写意的绘画语言去诠释自己对现实生活的理解。梅生深入到大自然中，直接对景写生接地气，任多彩的颜料在画布上自由挥洒涂抹，凭借艺术这种特殊的语言，直抒胸臆，表达自己对庐山俊伟诡特的主观感受。
无论是现场写生还是创作，梅生都有自己心仪的风景意境和艺术视觉。而庐山的奇秀山水和丰厚的历史文化就是他创作的“福田”。他带着对庐山的崇敬，对艺术的“想法”，在峰岭断崖、溪流壑谷中寻找风景、踏访风景，在与风景的对话中敞开自己的心扉，让绘画的语言形成真挚的叙述，给笔下的风景注入生命与灵魂，画出风景的气韵和气息。
冬季的如琴湖，近处的湖面上，结冰处白雪皑皑，远处石砌的别墅，屋面上覆盖着厚厚的白雪，更远处的青松翠柏和天空的灰白，一切都显得格外宁静与空旷。远近对比的透视，黑白反差的质感，构成了一幅极佳的“琴湖雪霁图”。画面语言上追求的是写意的笔调和诗意的表达。 秋季的庐山层林尽染，“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”。这段时间是梅生他们外出写生的“兴奋期”。散落在牯岭东西两谷间的西洋教堂和别墅，既是庐山文化的经典符号，也是梅生画作中的常客。一幅“秋林中的别墅”，以红、黄色调为主，画面气氛热闹，色彩斑斓，光影强烈，极富视觉冲击。
梅生的油画作品，无论是“飞流直下三千尺”的瀑布云之壮观，还是山间清泉石上流的宁静；无论是林间红叶山中闹的热烈，或是湖畔别墅读春秋的沉思，都注重忠实自然，强调以客观具象来表现主观物象，突出画面的真实感。同时在画面中融入中国山水画元素和水彩画的技巧，将中国文化精神、艺术元素和生活情怀融入到油画中。 “优秀作品的价值是独立与独特的，它们是画家面对自然的直接表现，留住了画家兴发的情感和创造性的才华，也折射出时代文化的光采。它们的生动性和生命力同时具有‘创作’作品的意义，让人从中感受到画家的才情与个性”。（中国当代著名画家范迪安）
对于梅生的油画创作，他坦言，“我是在水彩画的基础上探索中国油画的新路”。 路漫漫其修远。梅生对艺术的执着，显示出他独特的精神追求，和纯粹的心灵世界。他以“求真、求新”的毅力和梦萦大山的情感，张扬起艺术的风帆，宣泄出艺术的激情，展现出庐山的峻逸、苍润、奇秀。
文章来源 | 李延国 编 辑 | 李剑涛 审 核 | 余 琳 |
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来自： DONGBENXIZOU > 《油画作品》
