 言恭达 清华大学教授、博士生导师 书法艺术的传统是人们在汉字书法特定的抽象性、表意性、哲理性等本质因素和品格的基础上，按照美的法则进行创造的积淀，因而，传统是在新而又新的发展中形成的。我们观看历代优秀书法作品，之所以赏心悦目，百看不厌，常看常新，是因为内中有着在传统的本质基础上按照美的法则进行创造的成果。这种创造体现着书法的生命力与延续性，体现着书法艺术的基本精神。 现代中国的书法艺术经历着历史上最大的动荡。纵向历史的封闭单一与横向时代的交叉多元形成冲突，不同的文化参照塑造出不同档次的艺术家。古代大师的书法作品是与古人的文化心理相默契，是由历史的情境造成的。审美价值的标准是有时间性的。当代书法家就应在这两点上观照当代文化，建立新的价值标尺。 书法是养心、养性的文化，是修出来的，也是养出来的。汉字活着，中华文化活着，历史才活着，民族才活着，中国书法才活着。星巴克出售的不仅仅是咖啡，更是对咖啡文化的体验；我们喝龙井，不是单纯为了解渴，而是对中华茶文化的认知。书法是中华文化的基因，如基因改变则预示着民族文化性质要改变。书法不仅仅具有审美功能，它还是中华文化最重要的传承方式。千年以来，它的书写方式与审美追求孕育着我们民族独特的文化内质，因此，书法家的艺术实践与探索，不仅仅是创作作品本身，更是对千年以来中华民族生活方式与生存智慧的传承。一句话，书法是对民族人文的传承。 面对一个浮躁的、不安的时代，尤其需要思想的滋润和审美的纯化。时代需要文化人，需要艺术家—他们是不急功近利，耐得寂寞地思考社会文化与审美的深层课题，思考现代艺术的基本精神的智者。其要义首先是现代艺术审美定位与导向中的科学理性。书法艺术作为审美文化的重要职责，不在满足人们宣泄感官的消遣娱乐功能，而在帮助人们达到自由的人生境界，净化人的灵魂，培养良好的素质。我们要以科学发展观为统领，实现当代书法艺术事业可持续发展，构建当代书法核心价值体系。 书法是一个时代美学最集中的表现。在一定意义上说，书法是时代人文精神表达的一种名片。书法并不只是一种技巧，而是一种审美。看线条的美、点画之间的美、空白的美，进入纯粹审美的陶醉，书法的艺术性才显现出来。 林散之先生有草书联“读书真事业，磨墨静工夫”。书法是很好的健身之法。从体能到心理健康训练，带给人愉悦、优雅与淡定。正如梁启超所说：写字有七乐：一可独乐，二不择时、不择地，三费钱不多，四费时不多，五费精神不多，六成功容易而有比较，七收摄身心。写字虽不是第一项的娱乐，然不失为第一等的娱乐，所以中国先辈凡有高尚人格的人大部分都喜欢写字。 中国书画可以养生。书画艺术不仅能给人以视觉美的享受，还是养生保健的有效方法。在位六十一年的康熙有自己独到的见解：“人果专心于一艺一技，则心不外驰，于身有益……善于书法者俱长寿，而身强健。”书法是一种陶冶心灵的柔性运动，定气安神，舒展筋骨。东汉蔡邕指出，落笔前“先默坐静思，随意所适，则无不善矣”。 我国传统书论中特别强调“人品和书品”的关系，我认为这是非常正确的，也是具有终极价值的。强调人品，就是不仅仅强调艺术的本身，而是把一个艺术作品、艺术家放在了一个更为广泛的社会、历史文化背景下去考量。这包括艺术家、艺术作品对社会，历史、文化产生更大的影响，以及自我人格的塑造和不断完善，并起到积极的表率作用，这样的艺术家及艺术作品才具有更深刻的内涵和更深远的意义。 中国书法文化历来呼唤崇高，要求走向德性化与人格化。艺术创作要扎根于现实生活的土壤，认真思考如何做好优秀传统文化的现代活化和优秀国际文化的本土活化，创造性地完成这双向活化，并取得时代文化创造成果。 书法的最高境界是散与淡。散是散怀、畅怀，淡是自然、简净。这是以涵养与学问为基础的。书法写得好，一定是技巧、气质、风度、学识多方面的融合。要想书法上有所成就，没有丰富的学养和博大的胸怀是不行的。如果一个时代产生了许多大艺术家，表明这个时代的修养与胸怀是与众不同的，所以说，书法和绘画是一个时代精神的折射。 我认为，将艺术还原至文化，求真于经典，这是当下中国书坛人人需做的“命题”。守护文化灵魂，回归艺术心灵。本质意义上看，书法是文化，须“技进乎道”“文以载道”。书法是养眼的文化，更是养心的文化，它是个体生命的律动。 中国书法这种在世界上独特的汉字结构下的艺术化表达，不仅影响了中国人的艺术观、世界观及思维方式，而且构成了独特的东方文化的基础。所以在这个键盘时代，保持书写状态，掌握书法知识，增强审美能力，将对中华文化的继承和发展具有重要作用。 【详见《中国书画》2019年3期】 本文编辑：刘光 新媒体编辑：崔漫 |
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