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作画步骤如下： 步骤1：用普通铅笔和粉色的彩色铅笔起稿。 构图时注意莲花和叶子的位置，大小是否和谐，起稿阶段不要急于求成，除了要做到花瓣和叶片边缘的舒展圆润，我们需要一边预想上色后的效果是什么样的，一边不断修改完整，直到使画面中的各个元素之间看起来和谐舒展为止。花朵的大小不要在整个画面中撑的过满。要给背景留出足够的空间。 步骤2：开始上色前的准备工作。 用一只小毛笔蘸上留白胶，将花瓣尖锐的白色部分覆盖住。这一步需要注意的是：毛笔蘸留白胶要浓一些，使留白出的形状边缘饱满一些。花蕊白色尖锐部分的分布要疏密有致，形态各异，避免出现分布像排队一样整齐以及形态像复制一样雷同。 步骤3：待留白胶完全干透后，我们开始给花蕊和莲蓬上色。 这一步用到的黄颜料，要尽量纯。首先用黄色给整个花心部分一个薄薄的环境色，边缘用清水晕染开，接着用很薄的黄色给莲蓬的的圆形敷色，用小而圆润的笔触稍微刻画出莲蓬面上的凹凸起伏，并调出浅褐色点出莲子。 步骤4：开始画花瓣了。 很遗憾静态的步骤图无法呈现局部湿画法画花瓣的完整过程。 在画面积稍大一些花瓣的时候，一般先用清水把整个花瓣刷湿，再在上面趁湿接色。这样会使得上色均匀，接色和晕染都显色比较自然，有一种浑然天成的舒适感。 步骤5：按顺时针方向依次画出花瓣。 在画两个相邻的花瓣时，我会先画出浅色的那个，再画出旁边深色的，越靠近花心部分的两片花瓣交界处，很多时候处理成虚的，不要把每一片花瓣的边缘都框得很死板。 步骤6：这一步中，右下方的花瓣上有花蕊投射在上面的影子，是比较关键的，画好了就可以很好地体现光感，花蕊的影子要趁湿画出来，尽量避免形成生硬的边缘，因为和真实的花瓣和花蕊相比，影子是虚的，要有虚实对比，画面才有意趣。已经画过花瓣的花蕊部分，可以搓掉留白胶了。 步骤7：画正对着我们的两个花瓣，也把被花瓣挡住的花蕊投射下来的影子添加上，方法和右侧花瓣上的花蕊影子是一样的，只是这里的影子要短一些密一些。 步骤8：这一步画正对着我们的两个比较靠下的大花瓣。一般荷花外围下方的大花瓣由于环境色和背光的原因，颜色的明度和饱和度都比较低。调色时我会在红色里面加入紫色、蓝色或者绿色系。这里的花瓣如果深度不够，整朵花最纯最亮部分的娇嫩就无法被衬托出来。花蕊的留白胶都可以去掉了，用很浅的冷灰色、灵动的笔触轻巧地为白色花蕊点染出暗面。
步骤9：开始画荷叶了。先画出花朵左下方的比较重要的一片大叶子，和画大花瓣的晕染方法是一样的，也是局部湿画法，叶脉和花瓣上的纹理也同理，尽量在底色将干未干时快速走笔给出来。如果来不及，有些叶脉也可以等底色完全干后画上去，切忌把叶脉整条死板地勾勒出来，可以画一小段叶脉就马上用软毛笔蘸清水轻轻晕染一下。叶子的调色我一般会在蓝绿色系里稍微加入红色橙色，避免用调色盒里现成儿的很纯的绿颜色。换句话说，叶子的饱和度尽量低于花朵，才能更好地衬托花。
步骤10：这一步大面积地画出了后方的背景。由于画的过程需要在短时间内完成接色和晕染才会自然，所以没有来得及拍更细致的过程图。花朵右后方的那片大叶子，已经几乎和背景融为一体了，或者说它就是背景的一部分。我们没必要把后面的叶子也刻画得很细致，那样反而会使画面缺乏虚实对比和层次感，让它们虚虚地躲在后面就好。左上方开放的空间，我趁湿弹了清水上去。背景部分的水痕在经意与不经意间形成，画的时候用笔适当地控制，不必抹过多的笔触上去，那样会破坏自然的纹理，我们只去掉很影响主体的那些就可以了，剩下的交给水来完成吧！
步骤11：到这里，画面的主体都已经完成，我还花了一些时间进行调整和收拾，用稍硬的笔蘸清水把有生硬边缘的花瓣和叶片边缘小心地洗一下。花蕊的白色顶端由于当时涂的留白胶有些地方稍微薄了一些，没有盖住颜色，搓掉以后六了一些颜色，我用了一点点白颜料遮盖了脏色。最后找合适的地方签名、盖章，整幅作品就完成啦！
END！ |
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