涨墨之极轨——王铎行书金山寺立轴

下面是王铎的《金山寺立轴》，它的特点就是涨墨法的运用特别到位。所以本文的标题说它是“涨墨之极轨”

图1 王铎行书金山寺立轴

所谓涨墨是指过量的墨水在绢或宣纸上溢出笔画之外的现象。正统的墨法观念是“墨不旁出”，是不允许过量的墨溢出笔画之外的，认为这是一种病态。如果小学生学写毛笔字，出现这种情况，也会被老师指为病态的。这种溢墨的情况，大概就是古人所说的“墨猪”吧。但是，随着用墨实践的深入，用墨之法的丰富，发现这种墨在笔画中外溢的现象，也有它的审美价值。它妙就妙在，既保持笔画的基本形态，又有朦胧的墨趣，线面交融。书家对不是用墨的失控，而是主动运用这种墨水外溢的现象，把握得越来越准确，运用得越来越自如，这就超越了传统用墨之法，打破了它的禁忌，创造出新的用墨法，就是我们现在所说的涨墨法。久之，这种新的用墨法，又加入到用墨法的传统中去，丰富了用墨传统，以供我们取法和学习。在书法史上，王铎最擅长运用涨墨法，以此扩大了线条的表现层次，作品中干淡浓湿结合，墨色丰富，形成了强烈的视觉艺术效果。

先说王铎一般的涨墨法，见图2。

图2 《赠汤若望诗翰》局部

图2是《赠汤若望诗翰》的局部，其中“无”、“幡”、“夜”“铃”四字是涨墨写法，墨入纸后,很快沿笔、纸的接触点向外涨晕,使墨迹膨胀扩大。“无”、“幡”、“夜”“铃”四字重块的体积感与其余不涨墨字的空灵感（“从前误”等字处最为显著）相对比，使作品出现特有的艺术效果。了解过涨墨法的一般情况，再来讨论本文的主题——王铎行书金山寺立轴。为什么说它是涨墨法的极轨呢？此作的题款中虽说是“金山寺之二首”，实际上，两首四句的绝句，合起来，它正是一首七律，全篇正文共56字，涨墨的字就有二十字以上，几近半数。其中有的字，孤立起来是无法辨认的。这是从数量上说的。再从质的方面来说，由于他的笔力雄强，不涨墨的字写得苍劲老辣，挺拔有力的线条同多处的面块互为衬托、交相对比，也显得着实有趣。立轴金山寺诗的释文是：

大江鳌背拥金堤，解缆攀藤路欲迷；赤日常流孤寺外，白云只在暮山西。

层崖剥落残碑卧，古洞阴森怪鸟啼；卜筑中冷堪自老，何须更棹武陵溪。

金山寺之二首。王铎为皓老先生词宗正之，乙亥秋具草。

这幅作品是绫本，有两米多高，写于明崇祯八年（1635年），这时王铎43岁。作品章法上不计工拙地促长展短、疏密错落，倨势变态，组配从容、揖让自如。结体上或同体异形、同字异体，或行楷相杂、大小欹侧、姿态多变、和而不同。笔法具高度摇摆的动感，不主常故，出人意表。但此作最显著的特点还是“涨墨法”的深度应用。王铎的“涨墨”可谓前无古人，后无来者。就其金山寺立轴整张作品来看，其墨由湿渐干，由干渐枯，润燥相间，形成有节奏的变化。尤其是巧用涨墨来粘并笔画形成块面，造成点、线与墨块的对比，这就增加了它的观赏价值和艺术品读性。

图3 王铎塑像

本文标题点出此作是行书，但也有人说是草书，更有谓是狂草的。其气势若狂草，而结字用行书。为说明这特征，我们借用包世臣的话来解说。包世臣在《艺舟双楫》卷五《答熙载九问》中说：“……（杨凝式的）《新步虚词》，望之如狂草，不辨一字，细心求之，则真行相参耳。以真行联缀成册，而使人望为狂草，此其破削之神也。盖少师结字，善移部位，自二王以至颜柳之旧势，皆以展蹙变之，故按其点画如真行，而相其气势则狂草。”这一段文字，用来评说王铎的这一幅作品，是很恰当的。