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题主问了两个比较大的问题，根据我的所学所知，简单发表下个人看法。 先来看看需要学会哪些基本功1、理论知识 俗话说，“理论是实践的基础”。虽然说现在摄影的门槛越来越低，但是想要学好摄影，一些理论基础还是有必要掌握的。因为，只有掌握了理论基础，在后期的拍摄实践中，你才能更容易理解某一项操作所带来的改变。这里的理论基础包括但不限于相机结构、成像原理、快门、光圈、焦距、景深、白平衡、感光度、曝光补偿等含义或关系。 2、合理曝光 摄影的本质是通过物体所发射或反射的光线使感光介质曝光的过程。因此，曝光是首当其冲需要学会的基本功。怎样得到正确的曝光，不同场景或题材需要用到什么样的曝光模式，哪些情况需要认为的介入进行曝光补偿等等都是需要掌握的。 3、取景构图 摄影圈里有一种说法，“摄影是减法的艺术”。它和绘画不同，摄影是从我们所感知的世界中通过取景器来截取部分，并将其通过影像定格。相同的场景，顶尖摄影师和普通摄影爱好者拍出的效果不一样，这在很大程度上是取景和构图来决定的。 4、正确对焦 对于大多数题材的照片来讲，我们需要获得焦点清晰的主体，这就需要我们掌握基本功之一——对焦。而根据不同场景和使用需求，又分为单次自动对焦、人工智能伺服自动对焦、人工智能自动对焦等。 5、景深处理 除了第一点中提到的理解景深的含义和影响因素、关系外，还需要在实际拍摄中熟练掌握。如何调整搭配光圈、焦距、拍摄距离以获得想要的景深，这也是摄影的基本功之一。 6、快门运用 面对运动的物体，不同快门拍摄会有不同的效果。高速快门可以定格画面，将主体的瞬间动作或瞬间表情记录下来；慢速快门可以将主体一部分虚化或追焦拍摄出动体实背景虚的效果，捕捉动感的画面。 7、光线选择 摄影圈里还有一种说法，“摄影是用光的艺术”。光线是影响照片效果的重要因素之一，我们要掌握不同光线下可以拍摄出什么样的效果。或者说，根据想要的特定效果，需要在什么光线下拍摄。比如顺光有利于精准呈现画面细节与色彩变化，侧光可以增强画面的立体感和主体的质感，逆光可以突出主体的轮廓及营造戏剧感的氛围。 8、色彩搭配 虽然摄影不能像绘画那样自由搭配色彩，但我们在拍摄时还是可以通过取舍来进行画面色彩的搭配选择的。比如冷暖色的反差搭配增强画面视觉冲击，同色系的搭配增强画面和谐感等等。 其他的还有很多，比如不同焦距下的景别、常见配件使用场景及效果、后期基础操作等等，都是需要掌握的基本功。 再来看看如何练好基本功个人认为最有效的方法是理论结合实践的练习。下面，简单讲下个人的练习流程。 1、读懂说明书，弄清相机操作 第一次接触摄影，买了相机，首先可以一边阅读说明书、一边通过相机来学习如何操作使用相机。这是最基础也是最基本的要求。 2、实践检验，帮助理解理论 弄清相机的功能和操作后，就可以结合实际练习去理解其中的原理了。通过拍摄实践，去搞明白光圈、快门、感光度、曝光补偿、白平衡等基本原理。例如在其他因素不变的情况下，调节不懂光圈大小去理解光圈对景深的影响。 3、固定练习，零散变系统 到这一阶段，可以在一段时间内固定进行专项练习。比如上述列举的基本功按照顺序分配在不同时间段内，进行各个击破。集中时间单项练习，可以加深你对该项的影像，有助于积累形成一个系统。 总之，摄影基本功不是短时间就可以达到的，它需要通过长期的一个积累。天道酬勤，即使没有天赋，也要相信你自己能够掌握。 我是JV视界，专注于摄影 原创分享，请勿盗用 欢迎关注与交流 |
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