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有一出戏,越演越累越好看

 cxag 2019-03-27

他在扮戏,咱先聊会……

这戏就是

《琼林宴》

执笔 / 张溢中

说起《琼林宴》,那绝对是一出“骨子老戏”了,都老到骨子里了,京剧的前身——徽剧和汉剧里都有这出戏,是谭鑫培、余叔岩两位泰斗级老生名家的代表作,历经两百多年的舞台锤炼,运用了几乎所有老生行当唱念做打的技艺精华,不仅剧目本身富有诗意美学特色,而且在舞台表现形式上也极其特殊,演员形容这出戏是“越演越累”,观众形容这出戏是“越演越好看”。好了,吊足了你的胃口,咱们可以开“范”了……

前方“知识点”高能预警

“琼林宴”是个什么“宴”

先问个问题,高考之后你会干吗?好了,系统本能地过滤掉“回家睡觉”、“出国旅游”、“狂打游戏”等无法让我继续下面话题的答案,所以,芸芸众答中,我只看到了“和同学出去聚会吃大餐”这个答案,那么我们继续往下说。

和这个答案类似,“琼林宴”也是“考完出去吃一顿”的意思,只不过,比你们那个高级。首先,不用自己买单,由官方(皇家)买单。仅这一个区别,就足以碾压所有同学聚会了。其次,人家吃饭的这个地方不是你们那个“饭店”、“酒吧”,人家那个地方叫“琼林苑”(皇家园林)。最后,参加宴会的都是这次高榜得中的进士,不是谁都能蹭吃蹭喝,起码也得是全省状元。好了,你们的聚会可以散了。

“琼林宴”源于宋朝,今天要说的这出《琼林宴》也是宋朝的事,主角叫范仲禹,现在你知道为啥我在开头说:开“范”了吧~

他还没扮好,咱再聊会……

《琼林宴》是出什么“戏”

《琼林宴》取材自《三侠五义》,主要场次包括“问樵”、“闹府”、“打棍出箱”。

北宋仁宗年间,书生范仲禹带妻儿入京赴试。归途中,儿子被虎衔去,妻子被告老还乡的太师葛登云抢去。范仲禹经樵夫指引,去葛家寻妻。葛太师假意款待,将其灌醉,并诬陷范仲禹行凶,乱棍打“死”,装进箱子,准备抬到荒郊焚化。

当时,范仲禹已得中状元,两个报禄人找不到新科状元下落,在途经葛太师门前时,见有人抬出一只很重的箱子,二人错认为箱中是财宝,尾随至荒郊拦劫。抬箱人扔箱逃去。

箱中正是被葛登云打死(其实是打晕了)的范仲禹。箱子被打开后,因遭打击而疯癫的范仲禹做出种种异常举动,搞得两个报禄的差役哭笑不得。

这出戏一般演到这就结束了,算是一个开放式悲情结尾,其实后面还有故事:经包公审理此案,铡了葛登云,得以伸冤,范仲禹重登金銮殿,御赐琼林宴。

一般按照谭(鑫培)余(叔岩)的路子,不强调后面的这段故事,而是把《问樵闹府·打棍出箱》作为一个独立的艺术作品进行舞台呈现,甚至有些人物名字和《三侠五义》原作也有不同,这就让《琼林宴》的“戏”比“事”还要著名。

《琼林宴》为啥越演越累越好看

终于切入正题了。

有人说,这出戏“演员怕它”、“观众爱它”,“怕”是因为演起来太累,“爱”是因为它太好看了。这出戏用行话叫“文戏武唱”,就是说,从剧情到人设,这都应该是一出文戏,可在表演过程中,却运用了很多繁难的武戏技巧,同时还要把一个焦急、崩溃、精神失常的书生形象准确地刻画出来,这对演员的要求是相当高的。

而如果仅仅是“技巧堆砌”和“形象塑造”,也不能说难,因为很多戏都是这样,这就是我接下来要说的重点,这出《琼林宴》难就难在它是“空”的。

这出戏的巧妙和高深在于留下了极大的“空间”,让观众自己去感受,化大于无,留白于观者,观者再于无中而生有。比如在空旷的山林中,不断叠加和重复的叩问,把悲凉和仓皇推到极致。这种悲之空灵和仓之无形,就是要让观者自己感受并加以形成。正所谓“有思者感其乐,有情者感其乐,有趣者感其乐”,这也是京剧艺术的趣味之所在。另外,它的抒情并非仅仅抒发剧中人物之情,而是抒发人性之情。

这么说可能有点玄,一些新朋友或许会云里雾里,其实你看过这出戏后,就能理解这个意思。接下来,咱们就说点“实”的,看看每一场都有哪些技巧性、表面性的看点。当然,我先提示一下,这出戏最大的技巧其实是“掩盖技巧”(大师级的境界),巧妙的是把所有技巧化为无形,甚至把许多技巧“拙笨化”,比如“僵身”,不是直挺挺地倒下去炫技,而是在节奏里“软躺”,要看着不突兀,不显眼,但要做到这一点,其实比“硬僵身”更难。好了,咱们接下来说点好理解的。

《问樵》表现的是“焦灼”,但要念白清晰,身段稳健,虽载歌载舞,动作却应规矩有度,生行和丑行更要配合默契。这一场有个特色,就是用“重复”的手法来表现人物痴愚疯傻之态,形式比较特殊。

《闹府》表现的是“沉郁”,有脍炙人口的唱段“我本是一穷儒太烈性”和“听谯楼打罢了初更时分”,一唱三叹,苍凉沉郁,令人不胜唏嘘。在《问樵闹府》中,还要运用“水袖”、“甩发”、“吊毛儿”、“僵身”、“踢鞋上冠”等诸多繁难技巧,唱念做舞并重,难度系数相当高。

《打棍出箱》表现的是“疯癫”,要运用“甩发”、“转眼转脚”、“蹉步”、“扔帽”、“铁板桥”等技巧,表现人物受到刺激后的失常反应。这里所说的“铁板桥”指的是,演员在出箱时,有一个“鲤鱼打挺”的动作,从箱子里“一蹬而出”,身体笔直横躺在箱上,这其实考验的是演员腰腿的基本功。

从“问樵闹府”到“打棍出箱”,这一出《琼林宴》真是越演越累,不仅累身,更累心、累神,但也真的是越演越好看,这就是我前面说的,它的“留白”极其具有“代入感”,和你不知不觉间产生了“艺术互动”!话说,看完了我的介绍,你是不是很想亲自看看这出戏了呢?

重点来了

2019年3月30日(周六)15点

宏济大舞台

大连京剧院上演

《十八罗汉收大鹏》

主演:优秀青年武生 杨程

《琼林宴》

(问樵闹府·打棍出箱)

主演:余派老生名家 凌珂

主演简介

凌珂,余派老生,大连京剧院国家一级演员,中国戏剧家协会会员,中国戏曲学院优秀青年演员研究生班研究生。师从陈志清、叶蓬、关正明、李甫春、张学津、刘志广、王则昭、杨乃彭。常演剧目:《杨家将》《伍子胥》《失空斩》《四郎探母》《红鬃烈马》《龙凤呈祥》《大探二》《珠帘寨》《击鼓骂曹》《捉放曹》《搜孤救孤》《汾河湾》《盗宗卷》《辕门斩子》《洪羊洞》《桑园会》《琼林宴》《法场换子》《游龙戏凤》《别母乱箭》《潞安州》《断臂说书》《弹词》《伐东吴》等。曾获“文化部第三届京剧艺术节最佳表演奖”,“文化部两届‘优秀青年演员评比展演’金奖”,“第五届央视优秀青年演员电视大赛金奖”,“上海白玉兰戏剧主角奖”,“第二十七届中国戏剧梅花奖”。

部分图片来自:毛羽

本文经凌珂先生审校
在此一并感谢

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