 // 春风，阳光，温度 //  豆瓣上有一个帖子，叫《为嘛叫大卫的都这么Cult》，说的是两位叫“大卫”的导演都热衷于拍Cult电影（指那些在小圈子里受到推崇的非主流电影，它们往往题材诡异、风格独特、争议性强）。这两个“大卫”，一位是大卫·林奇，另一位是加拿大导演大卫·柯南伯格。九月六日，七十五岁的柯南伯格在威尼斯国际电影节上捧回了一座终身成就奖奖杯。 年轻时的柯南伯格迷恋拍摄变异的物种，比如《狂犬病》《灵婴》。他在这些电影里树立了荒诞大胆的风格，对此，影评人卫西谛给出十分准确的评价：“别的导演批判媒介道德、探讨真实与环境，或许会用情节结构、人物命运之类的手段，可是柯南伯格不会，他会直接上一堆血肉模糊的特效，让人产生生理上的直接反应：毛骨悚然、无法直视。” 柯南伯格早期有部电影叫《变蝇人》，电影中，一位科学家在做实验时，无意间和一只飞进实验舱的苍蝇进行了基因融合，变成了半人半蝇的怪物。但最终人性的力量占据上风，他让女友开枪杀死了自己。电影里逼真可怖的人蝇合一画面，成为很多观众的梦魇，也让《变蝇人》拿下1986年奥斯卡最佳化妆奖。  柯南伯格说自己“绝不只追求感观层面的恐怖”，他的电影常常要讨论一些形而上的话题，比如人的异化，或者科技带来的负面影响。1983年的电影《录像带谋杀案》里，电视台播出的带有暴力的视频使主人公深陷其中，成为视频操控的对象。当时，录像带刚刚兴起，电影实际上在探讨新型观影方式如何刺激人的感官，让人丧失思考能力。崇拜他的人从影片中的前卫元素中解读出深层次的意义，反对他的人批判他的极端，他的确不是一位能赢得所有人喜爱的导演。 近十年来，柯南伯格的创作速度降低了不少，只拍了三部电影：《危险方法》《大都会》《星图》。这些电影依然充斥着被异化的人类。 2014年的《星图》启用了全明星阵容，包括朱利安·摩尔、罗伯特·帕丁森等。电影展现了那些表面光鲜亮丽的好莱坞明星私下里的虚伪、粗俗。这个剧本，柯南伯格和编剧布鲁斯断断续续写了十年。 “布鲁斯说电影中的每一句台词都是他在生活中听别人说过的，他甚至可以告诉你是哪一位。”柯南伯格说。《星图》在戛纳电影节放映时，创造了当时媒体场的排队纪录。Indie Wire评论道：“看过该片的观众应该会打消去好莱坞见明星的念头，这未尝不是一件好事。” 柯南伯格的电影充满了各式各样吸引眼球的元素，但他对于商业电影倒是嗤之以鼻。有人问他是否愿意拍一部超级英雄电影，他毫不客气地回道：“死了这条心吧，你不觉得披着斗篷救这救那很傻吗？超级英雄是给孩子们拍的，不是我的菜。” 但不要觉得这位迷恋恐怖画面的导演是个坏脾气的怪老头。一位与他合作过的电影技师曾对媒体说：“我以为他是个怪异的人。事实上，他是全世界最聪明风趣的家伙，他好像把心魔都留在了电影里。”   有段时间，柯南伯格觉得自己是卡夫卡小说《变形记》里的主人公，那个一觉醒来变成六条腿甲虫的人。产生这个想法是在他过完70岁生日之后。“你变成了一种不一样的生物。”他顶着白发对媒体说，“我已步入古稀之年，这算得上是一件人生大事了。” 尽管青春不再，但他还是经常去家附近的山中骑自行车锻炼。从托罗手中接过金狮奖奖杯后，他像个20岁的赤诚青年，直呼：“艺术怪物万岁。” |
|
|
